一位書法家在談到當代書法創作時，他認為，現在的全國草書展，一眼望去，絕大部分入展作品都是黃庭堅風格，這個風氣很不好，是書法退步的表現。為什麼會說是書法退步了？這是因為全民都在寫黃庭堅，被一個模式所限制，大家都在找對比、找空間，好像這樣寫才能入展，這是一個，另外，歷史上草書名家所遺留下來的作品很多，為什麼不去創作？因此，書協在這方面的引導是很有問題的。
對於這位書法家的觀點，一些書法愛好者認為，歷史上的草書作品的確很多，但黃庭堅也是其中之一，為什麼不能寫他？只要能入展加入書協，管它是哪種風格呢？也有一些人認為，黃庭堅的草書很適合展廳效果，並且評委都很認可這一風格，寫它就對了。還有一部分人覺得，專家說得很有道理，書法作為一門藝術，它是要有個性風格的，每一幅作品都是通過人的智慧創作出來的，即使借鑑古人風格，那也不能雷同啊。
黃庭堅是北宋時期的書法名家，他與蘇東坡、米芾、蔡襄被譽為「宋四家」，擅長行書、草書，他學習了唐代狂草書家張旭和懷素書法以後而自成一家，其作品風格是長槍大戟，狂放不羈，尤其是他在草書作品中所展現出來的書寫風格，既發揮了毛筆的書寫作用，也使創作者通過書寫而迸發出的激情得以展現，黃庭堅在草書中以字的大小、空間的疏密、筆法的多變、墨色的錯讓等，使得書法意趣更為濃烈，得到了後世的喜愛與學習。
當代書法展開幕以後，都是以各個書體分組進行集中展覽的，例如十二屆全國書法篆刻展的草書組，當進入到展廳以後，一眼望去，大都是黃庭堅風格的，有的參觀者在看到這樣風格的草書後說到，這樣的作品，只要看上一兩幅就可以了，沒有必要把時間浪費在一幅幅地觀看上，因為它們的風格幾乎是一樣的。也有的書法愛好者說，不知評委是怎麼評審的，大都一樣的作品讓的看得眼暈，沒啥意義。可見，草書作品展並沒有給人們帶來什麼新意，是缺乏書法展覽的真正意義。
書法展是時代書法風格的走向，它除了要選拔一批書法尖子外，還起到對今後書法風格的導向作用。這位書法家認為，現在能入展的人大都是一些年輕人，他們頭腦靈活，筆下動作更靈活，尤其是一些院校派的學生或畢業生，對這樣的書法展他們根本不會畏懼，反而有的人只要參加一次就會入展一次，可以說是入展專業戶，為什麼會是這樣？因為這些年輕人當中，寫字都已經形成了一種「固定」模式，只要按照書法的基本元素和徵稿要求去寫，一般是沒有什麼問題的。
這位書法名家同時說到，書法創作是不可複製的，即使是同一個人在不同時期所創作的作品也是一樣的，作為一門藝術來說，它反映的一個人在不同情景下的不同心境共同產生的作品，就這一點，它是具有唯一性的。另外，如果我們用同一個人的同一種風格「固化」了書寫，那也就失去了書法的本質意義，參賽不是目的，只是一個過程，而這個過程要達到「百花齊放，百家爭鳴」，這才是書協應該考慮的主要問題。大家覺得呢？
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