在文字中證道。——唐淚
電影《風再起時》。
原本的框架、格局和野心，至少應能比肩《無雙》。
這是觀影之後的直觀認知。
但請注意，是「原本」，而不是當前可改名《風再起時之南江傳》的版本。
電影在2020年就拿到龍標，卻延後三年。
又為何一敗塗地？
這部電影最開始的名字叫《全球通緝令》。
當時放出了郭富城的單人海報，上面寫著一句讓人熱血沸騰的話，「香港三十年來最磅礴的野史篇章。」
這就是電影的立意和野心。
從這句話就可以看出，翁子光絕不是想要炒「四大探長」的冷飯。
而這個時候，王晶的那部《追龍》似乎還沒有立項。
那麼很顯然，翁子光是想要借磊樂的一生，去回顧當年香港淪陷開始的近代史，談及戰爭的殘酷和對人性的摧殘、扭曲，並從中升華出帶有深度的思考結論。
比如反戰，以及人性的陰暗、掙扎與光輝。
其立意、格局與高度，可以俯瞰任何一部香港電影，更絕非普通港式商業片可以比較。
但轉向何時開始？
應該是改名《風再起時》的時候。
大家應該都還記得，電影開機，宣布改名為《風再起時》及雙雄陣容亮相。
沒錯，除了郭富城，還請來了梁朝偉。
這令一眾港片影迷歡呼雀躍。
因為郭富城在當時的聲勢可堪整個香港影壇的「最強音」。
自憑《三岔口》和《父子》連莊影帝開始，連續以多部小眾劇情片刷新大眾對他的演技認知，更以《最愛》收穫業內和影迷兩個層面的高度認同，又以兩部《寒戰》和三部「西遊記」題材電影，躍居頂級商業演員的行列。
梁朝偉雖然在《一代宗師》之後狀態不佳，但畢竟歷史積威極盛。
兩位演員的首次大銀幕相遇，單談演技比拼這一條，就可以讓很多影迷抑制不住情緒。
頂級雙雄演員的陣容，自然比單核更為強勁。
導演也更為躊躇滿志。
他說，「風再起時四個字的含義，是一個時代的隨風而逝，亦是一個新風潮的來臨。我希望有大格局大視野和氣勢恢宏。而且是強調年代的更替，是自然動態的比擬，是帶有詩意的。」
其實文藝也沒有錯。
回到現在的時間線。
電影的文藝手法並沒有什麼問題。
那些認為藝術會拖累商業價值的說法並不正確，因為寫意是可以令電影品質蛻變的手段。
比如南江彈琴、磊樂跳舞，磊樂和蔡真一路戀愛和跳過四季，南江時時四十五度望天、燒個鋼琴、追憶一下老爸，這些統統都沒有問題，哪怕拍成一個雙雄版的《一代宗師》也可以。
但偏離敘事主線的問題，就一發不可收拾。
電影裡兩位主角，各自一個故事，都與當年的香港淪陷有關。
磊樂說，「這場戰爭，是我生命中不堪回首的劫難。」
這句話也是電影的點睛和題引，那段地獄求生的經歷，影響了他的一生，令他悔恨過去、厭惡自己，但無論如何愧疚、痛苦卻始終不得解脫，而反過來，一個見識過地獄的人，這世上還有什麼事情能夠讓他為難和害怕？
想像之下，南江也同樣經歷了那個年代，但他的故事就頗有些「為賦新詞強說愁」的意味了。
一個富家子弟，即便逃難，也都不是食不果腹、掙扎求存的狀態，甚至還因為彈得一手好鋼琴，得到了日本軍官的賞識。
電影給他的人設是優雅、智慧、深情和毫無野心。
那麼當這樣的兩個人相遇，一個貪圖享樂、放縱慾望與坐享其成，另一個運籌帷幄、智勇雙全而視野高遠，這種設計有沒有問題？
其實看到這裡，應該會想起另一部電影，《無雙》。
《無雙》是不是這樣？
起碼反轉之前的人物架構很相近。
李問怯懦、膽小而卑微，吳復生紳士、果敢又氣度無雙。
如果莊文強導演不做反轉處理，兩個人物其實都是扁平化而毫無新意的，但這種扁平化是有意為之，刻意壓制等待最終反轉，李問這個人物的形象，就變得鮮活而動人心魄。
反過來看看《風再起時》。
從涉及的年代歷史和事件來講，商業元素其實並不缺乏，所以並不是翁子光只擅長拍類型片而駕馭不了商業大製作電影。
問題在於磊樂戲份的缺失，和南江寫意戲份過多卻無法升華主題。
有人說，磊樂才是真正的人精，他看透了人性所以玩弄人性，也有人說，磊樂經歷了不堪回首的過往，終其一生都無法從地獄的牢籠中脫困。
這是對的，517號囚衣、撕裂的耳朵和小愉，這是他的不可擺脫的夢魘，與心底的至愛。
但每到磊樂，前面不鋪墊、中間少特寫、最後趕緊跳開，而每到南江，慢鏡鋪墊、面部特寫、長鏡追隨，甚至還有餘韻迴響，這種對比在電影裡比比皆是。
所以感覺電影可以改名「南江傳」，但南江的故事卻又根本撐不起主題、立意與格局。
所以說到底，就是一個主線偏離的問題。
而非一直揣測的題材敏感。
再深說一層。
電影框架是能夠立得住的，本身敘事也沒有什麼問題，只需稍作處理，一部載入香港影史的電影就將橫空出世。
其一是在正片中補足磊樂戲份，略微壓制南江甚至平衡即可。
其二是效仿《無雙》，以反轉方式補敘，將磊樂在影片中的另一面呈遞出來，諸如陰狠、城府與手段等林林總總。
導演曾經說過，拍這部戲的初衷，是因為「郭富城的臉好精緻」、「很有傳奇的感覺」。
從而想幫他拍一部老香港的黑幫片。
但從結果來看，背道而馳了。
其實並不是說梁朝偉不好，而是南江天然就不該當作主線。
當然從演員來講。
春夏很有靈性、太保超穩，杜鵑其實不合適。
郭富城皮骨俱佳，表演已臻化境，可當得起一句精湛無雙，塑造新角色的能力更令很多人望塵莫及。
梁朝偉則已經不再能夠出新。
南江承載不了導演的野心。
空有錯付的諸多寫意鏡像，始終成空。
郭富城為了電影暴肥驟瘦，用這種近乎自殘的方式催出肚腩。
這種敬業當然無可挑剔，但終究是錯付了。
他在連線中說，演員只是導演的棋子。
這話沒錯，只是頗覺心酸。