薩爾瓦多·達利（ Salvador Dalí，1904年5月11日～1989年1月23日）
「我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子。我同人類的唯一區別，在於我是瘋子。」
——薩爾瓦多·達利
薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰隆尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名，被譽為二十世紀最有代表性的三個畫家之一、「當代藝術魔法大師」。
《記憶的永恆》 1931年
達利最有名的畫作，應該就是這幅把所有的時鐘都畫成流動形狀的《記憶的永恆》。
《記憶的永恆》這幅代表作，像是一個謎語，以平靜得可怕的風景為襯托，中心卻停留著一隻柔軟易曲、正在熔化的時鐘，仿佛時間的流動。誰也說不清謎底究竟是什麼，唯一能記住的，只有那種悵然若失的感覺。
這幅畫也代表了達利的風格：以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像並列、扭曲或者變形。為了能直接從潛意識中產生意象，達利用一種被他自稱為「偏執狂臨界狀態」的方法，在自己的身上誘發幻覺境界。 他把離奇的夢境世界帶往現實，把超現實主義真正推向了主流。
這種方法簡單來說，就是把自己的日子也過成超現實的，然後他的畫風就成熟的異常迅速。所以達利在1929～1937年期間用這一方法所作的畫，使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。達利認為成人應該培養真正的幻想，像臨床的妄想狂一樣，而受理性控制的人的精神背後，仍保留有一些剩餘意識。
據說達利為了找到那種潛意識的狀態，還回去精神病院跟病人交流了解，然後自己回去模仿這種狀態。在他的日常生活里，他也常常故意放任自己的怪僻行為。他還曾經穿了一身潛水服出現在1936年倫敦超現實主義畫展的開幕式上。
在達利長達70年的藝術生涯里，可謂做盡了讓我們瞪目結舌的事。他就像是一個標杆，讓所有追求前衛藝術的人一直向著他的方向追求。
達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，以探索潛意識的意象著稱。他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。他與畢卡索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。
達利自小就顯現出異於常人的繪畫天賦，六七歲就能臨摹出栩栩如生的風景和動物。他曾自大的說道 「 我是一個天才，我在母親的懷抱里就早已意識到這個事實的存在。」
他6歲能畫成熟的風景畫，7歲時人生目標是成為拿破崙，10歲以印象派畫家自居，15歲能撰文評論文藝復興巨匠米開朗琪羅和達文西，17歲學習野獸派，19歲學習立體派，25歲前形成了獨一無二、令人目炫的畫風，不到30歲就成了超現實主義藝術大師。
達利還將超現實的觸角延伸到各個領域：他設計的時尚單品受到溫莎公爵夫人、可可·香奈兒、女魔頭安娜溫圖爾的追捧；參與希區柯克的精神分析先鋒之作《愛德華大夫》、迪士尼《幻想曲》的後續電影等14部影劇的製作；創辦了「自媒體」《達利新聞》，用前衛無羈的創意開創了動態影像、全息攝影的新境界；寫了一部小說《隱藏的臉》；甚至出版了一本包括「千年老蛋」「青蛙餡餅」等各種黑暗料理的食譜《盛大的晚宴》。
達利當然有驕傲的資本，但天才也可能有顆「玻璃心」，正如精神分析大師弗洛伊德所說：「藝術是一種回應壓抑的方式」。
幼年達利是家裡的小霸王，除了進廚房，幹什麼都行，比如在床上撒尿，一直撒到八歲，純碎是為了好玩。父母曾送他一件華美的王袍，還有寶石金冠和白鼬皮的披風，他長久地穿著這套服飾，好像可以藉此確保他的「王權」。那達利是個受寵的孩子嗎？不，在父母心裡，他是早夭的長子的轉世，有個跟長子一樣的名字。
於是，小達利以各種令人瞠目結舌的行為來博取大人的關注和認可，比如把小夥伴推到橋下、假裝被魚刺卡到窒息、用別針劃傷保姆的臉，以此獲得人格補償的滿足感：看，我就是我，不是別人。
達利日後一切譁眾取寵的言行和強烈的表現欲都源於此：絕不容許這世上有任何一個人不知道「達利」的存在。他忙碌一生，只為創造一個無人不知的達利。
「我愛你勝過父母，金錢和畢卡索。加拉，我之所以畫畫是為了你，這些畫同時也是用你的血畫成的。因此，從今以後，我決定在署名時將我們倆的名字連在一起，加拉-薩爾瓦多•達利。」
達利25歲時結識了他的「繆斯女神」加拉。後者成為他的家務總管和商業合伙人，兩人聯手打入美國市場，名利雙收。但在夫妻關係中，一向目空一切的達利始終處於弱勢地位，一直害怕被加拉疏遠或拋棄。
加拉之於達利，是情人、妻子、經紀人、代理商。她是達利不可替代的女神。如果說達利是超現實的主宰，這個比達利足足大了9歲的女人就是達利的主宰。
加拉的第一任丈夫是法國詩人保爾·艾呂雅（Paul éluard），在這段婚姻中，加拉還與許多藝術家有染。與達利產生交集，最終攜手共度一生之前，她還與德國畫家、雕塑家馬克斯·恩斯特（Max Ernst）有過一段情。這麼一個花蝴蝶鋒芒畢露的性格惹怒了許多圈中藝術家，法國作家及詩人安德烈·布勒東（André Breton）對她嗤之以鼻；西班牙電影導演路易斯·布努埃爾（Luis Buñuel）十分厭惡她，甚至有過勒死加拉的念頭。
這源於達利幼年時形成的自卑心理：他在和小夥伴比「小丁丁」的長度時發現了自己的短板，父親簡單粗暴的教育方式使他的內心更加扭曲。但他也因此獲得創作上的「超乎尋常的巨大能量」，用一種自稱為「偏執狂臨界狀態」的方法塑造了一個個夢幻般的場景，也讓我們得以一窺他真實的欲望世界。
比如達利的代表作《記憶的永恆》，軟表是「性無能」的視覺隱喻，螞蟻入藥有提升欲望之效，掛著軟表的樹杈是「Y」染色體的變型，這些萎靡的意象是達利的欲望和力不從心的兩極化反應，他甚至會偷窺加拉與情人的相處來獲得滿足。
薩爾瓦多·達利喜歡描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫髮不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是「記憶的永恆」。
達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及鬍鬚均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。達利年輕時在馬德里和巴塞隆納學習美術，曾兼收並蓄多種藝術風格，顯示出作為畫家的非凡技能。但是，直到20世紀20年代末期，才由兩件事情促使其畫風日臻成熟。一是他發現了弗洛伊德的關於性愛對於潛意識意象的重要著作；二是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者，這群藝術家和作家努力證明人的潛意識是超乎理性之上的「更為重大的現實」。
超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最為廣泛的運動之一，第二代超現實主義畫家有彼埃·羅依、唐吉、馬格里特、保羅·德爾沃以及薩爾瓦多·達利等。這一批畫家是專以精緻入微的細部寫實描繪和可以認識的物體局部為準則，來表現一個完全違反自然組織與結構的生活環境，把幻想結合在奇特的環境中，以展示畫家心中的夢幻。有人也把這種畫稱之為自然主義的超現實主義。
達利作為該運動在美術領域的主要代表，一直是人們關注和爭論的對象。「我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子」，「每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂……」。不用看達利高高翹向天穹的鬍子，不用觀賞他充滿奇思怪想的作品，單是這些不同凡響的妙語，就足使你想像得出他是個什麼樣的人。達利的盛譽主要歸結於他自我推銷的天分，但更應歸功於他富於奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自於生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹。他慣用不合邏輯地並列事物的方法。將受情感激發產生的靈感轉變為創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。達利始終宣稱自己是現代藝術文化的救世主，每天都在創造豐功偉績，取得劃時代的勝利：前往巴黎、遇見加拉、愛情田園詩、超現實主義革命…… 為了獲得自相矛盾的視覺形象，他通常都十分細緻，精確地用十分斜視的手法描繪這些創造的形象，也許正式這種一絲不苟的現實主義筆法，正式這些清晰存在卻非真實的形象才是如此令人不安的原因。
超現實主義真正的核心價值，來自於心理學中著名的的精神分析學家西格蒙德·弗洛伊德。他認為，每個人的意識包括了意識、前意識和潛意識三個層次，像一座冰山，露出水面的只是一小部分意識，但隱藏在水下的絕大部分前意識和無意識卻對人的行為產生重要影響。
潛意識是原始的衝動和各種本能、通過遺傳得到的人類早期經驗以及個人遺忘了的童年時期的經驗和創傷性經驗、不合倫理的各種欲望和感情。
1929，達利創作出 《偉大的自慰者》，畫中每一個細節都展示著達利潛意識裡無盡的神奇意念。
畫中左下角的那個小人，孤單一人，或許是畫家自我的的投射，焦慮彷徨。
畫中性感女人嘴靠男性生殖器，男性卻毫無生理反應，仿佛內心對女人、對性的恐懼。
花在很多藝術家眼裡代表著性慾，物化女人下體的花蕊，那吐著舌頭十分騷氣的獅子，象徵躁動的性慾，不安卻躍躍欲試。
螞蚱那是達利童年最膽怯的生物，群簇擁擠的螞蟻堆砌在螞蚱之上，在達利的畫作中這一景象徵著死亡也象徵著猶如洪水般的欲望。
而這幅畫的創作背景，正是那年，達利愛上了好友 Paul Eluard 的的妻子，一個比他大10歲的俄國女人，達利深深被她折服，於是娶了她也背叛了好友。
Gala 的出現，喚醒了達利藝術創作的五感六覺，成為了達利一生的靈感繆斯。
Dali and Gala
My Wife / Salvador Dali · 1945
薩爾瓦多·達利承認自己表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」。
圍繞潛意識，達利開始用一種自稱為「偏執狂臨界狀態」的方法，在自己的身上誘發幻覺境界。達利發現這一方法後，畫風異常迅速成熟，1929~1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。
達利為了追求其作畫靈感，會想出很多怪異的方法去記錄夢境中的虛幻瞬間。他快速入睡，然後猛然醒來，立馬畫下關於夢裡的種種奇妙碎片。
為了尋找這種超現實幻覺，他們象弗洛伊德醫生一樣，去探索精神病患者的意識，認為他們的言論與行動往往是一種潛意識世界的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。對於超現實主義畫家來說，這是些至為珍貴的素材。因此，達利的許多作品，總是把具體的細節描寫和任意地誇張、變形、省略與象徵等手段結合地使用，創造一種介於現實與臆想、具體與抽象之間的「超現實境界」。讀他的畫，人們既看懂所有細節，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種「潛意識」的景物，其實都是畫家主觀地「構思」出來的，根本不是什麼潛意識或下意識的感情表達。
達利贊成人應該培養真正的幻想，象臨床的妄想狂一樣，而受理性控制的人的精神背後，仍保留有一些剩餘意識。這些剩餘意識使人處在靜態之中。他還宣傳，妄想方式不僅要運用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行為。如他穿一身潛水服出現在1936年倫敦超現實主義畫展的開幕式上。他偏愛的幻覺形象常常被不斷重複，如帶有許多半開的抽屜的人形，蠟樣軟化的硬體物體，抽絲樣細長的獸腿以及物體向四周無重心地飛開的景象等等。
在某種意義上，達利所定義的「超現實主義」比布列頓（André Breton，1896—1966，法國詩人）1924年首次發表的超現實主義定義更有名。這並非意指它們之間有本質的區別，只不過達利因為他的繪畫、他的文章以及他的口才、動作、相貌和生活方式活生生的造就出這個深印公眾腦海里的「超現實主義」，使它不再只是白紙上的黑字。
達利在超現實主義繪畫中的影響最大，持續的時間也最長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的「超現實主義」。他在發揮和運用自己的想像力上，可以說超越了他們的超現實主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達無理性、色情、瘋狂和一定程度的社會哲學觀外，有時還反映著人們的時髦心態。
在達利長達70年的藝術生涯里，可謂做盡了讓我們瞪目結舌的事。在那些怪事和怪誕言論里，給"巨匠們打分"已經成為達利的品牌。在西班牙繪畫史上，他與委拉斯凱茨、戈雅、米羅、畢卡索等繪畫大師一同輝映著西班牙俊美的天空，傳奇著西班牙的繪畫史。達利那雙目空一切的眼睛無時無刻不在憂鬱地注視著這個世界。
他的作品處處充滿著感官享受，像知名的「軟鍾」或其他「軟物」，從克魯斯角（Cape Creus）到艾斯塔迪特（Estartit）沿岸，自然賦予的肉身般線條，黃橘色調的岩石與陽光，變成他畫裡一而再再而三出現的景象，在這些誇張、變形的性愛主題背後，我們很難想像他有著這樣的愛情宣言：「我愛你勝過父母，金錢和畢卡索。加拉，我之所以畫畫是為了你，這些畫同時也是用你的血畫成的。因此，從今以後，我決定在署名時將我們倆的名字連在一起，加拉-薩爾瓦多.達利。」
在藝術領域，他無疑是一個瘋狂的天才，然而，就是這樣一個狂熱的人，一輩子卻保持了只愛一個女人的神話，也許，對於他來說，創造出所有人都認為不可能的可能，才是他一輩子最得意的成就。他就是今天我們新先聚品要講述的愛情故事裡的男主角——薩爾瓦多.達利。
加拉與達利的故事，從一開始就充滿不可思議。1929年達利邀請幾位超現實主義的核心分子到卡達克斯度假，當時的達利，在家鄉的海灘上為自己不斷冒出來的瘋狂念頭大笑，這時候，一輛計程車停了下來，西班牙超現實主義詩人保羅·艾呂雅攜妻子加拉走向了達利。就在那一刻，達利便瘋狂的愛上了她。
《偉大的自慰者》是他為加拉畫的第一件作品，占滿畫面的岩石狀的物體代表達利本人，一隻漸漸被螞蟻侵蝕的蚱蜢暗示他內心的焦慮，右側出現加拉美麗的側身，他正陶醉的親吻達利的陽具，胸前盛開的百合花說明他已被加拉的激情刺激了起來。達利以他的精確技巧還原了一個真實的夢境。七八歲時，達利從老師的西洋鏡里，「看見了我一見鍾情的俄羅斯女孩」，而加拉，在達利25歲的時候，正以達利夢中女孩的形象出現在了他的眼前。
次日，他單獨邀請她去游泳，為此達利真是煞費了一番苦心：一身白衣，但肩頭和乳頭處故意剪出了洞，胸前一片血跡(是他剔腋毛時刮出的血)。更令人不敢領教的是，他把羊糞混著油料塗在了衣服上說是替代香水。旁人怎麼也想不到的是，達利表現得如此怪誕，加拉偏偏看著順眼。她欣賞他年輕有為，不受世事羈絆的灑脫；他迷戀上她的神秘魅惑，從她身上得到靈感的源泉。兩個特立獨行的人就這樣融化了彼此的心。雖然加拉當時已婚，但度假結束的時候，加拉沒有回巴黎。
他們在海港小鎮同居，彼此相依。而這的確是一場悽慘的遊戲，雖然都帶著超現實主義者的特立獨行，面對愛，他們還是無法瀟灑。此時達利創作的《悽慘的遊戲》很容易讓人想起加拉、達利和保羅的三角關係。畫面中部是一個女子美麗的臉，而右下角是一個受傷的男人和一個捂著臉的男人。
《悽慘的遊戲》
加拉的已婚身份就像懸在他們頭上的劍，成為這對有情人甜蜜中的痛苦。因為達利瘋狂愛上已婚的加拉，讓父親火冒三丈，把他逐出家門。達利與其父親的關係幾近破裂。父親反對他與加拉的浪漫關係，而且和當時的大眾觀點一樣，認為超現實主義畫家是道德淪喪的原因，因而譴責達利與他們的來往。
達利內心叛逆的因子也因此被激發，他先是用蒙太奇的手法創作了《加拉與達利》，右側是達利減掉的頭髮，變成光頭的樣子，左側是加拉坐在岩石上快樂的情景，他將兩個影像湊在一塊兒，作為與加拉永世結合，與家人斷絕關係的重大宣誓。
後是用《晚禱》中男女的輪廓製作了《情侶，頭充滿著雲》組畫，告知他與卡拉的愛情就像《晚禱》中的男女一樣充滿激情。
緊張的關係就在這樣一次次的性格衝突中達到峰值。他的父親告訴他，將會剝奪他的繼承權，並終生禁止他返回加達格斯。後來，他曾在書中描述過在這場鬧劇中他是如何將一個用過的盛著他自己精液的安全套拿給他父親，並說: 「拿好！現在我什麼都不欠你了！」。
也許，正是因為擁有這種善於安撫的能力，加拉才能馴服狂野的達利，並治好藝術家的歇斯底里和狂笑症，令笑聲重又聽命於達利。加拉來到達利身邊，給自小患有妄想症的達利帶來神秘的心理安定。父母賦予達利生命；金錢是支持他生活和創作不可缺少的物質基礎；畢卡索是達利藝術上的指路明燈，被達利稱為「我的第二個父親」。但它們都比不上加拉。
終於不知道經歷了多少痛苦與糾纏，保羅決定放手，成全這對有情人。1943年，在保羅的徵婚下，加拉和達利於巴黎公證結婚。
婚後的達利畫風也發生了變化，你會在他的畫中看到兩種力量的撕扯：一種是迷失的潛意識的陰暗力量，另一種則是代表加拉的愛與美的力量。
達利開始對宗教題材產生濃厚興趣。這個昔日的無神論者，以十二分的虔誠描繪宗教巨畫。
在達利晚年所畫的宗教主題畫中，他毫不掩飾地把卡拉畫成聖母——畫出了卡拉在他心目中的「超現實」形象。他為她畫的《加拉麗娜》，性感中帶著幾分母性的光輝。那正是他心目中的加拉：妻子、母親、密友和靈感繆斯。
畫家說：「在這裡，沒有經過任何事先計劃，麵包又一次出現了。準確敏銳的分析揭示了加拉疊抱著的雙臂與裝麵包的籃子極為相似。她的乳房看上去簡直就是麵包皮。我曾經在她肩膀上畫了兩塊烤肉排，以表達我貪婪地想吞吃她的願望。那正是我想像生肉的時刻。現在，加拉已升任我的身份高貴的紋章官，她已經成了我的籃子裡的麵包。」達利說，「在薩爾瓦多·達利家中，有兩位首相，有位是我的妻子加拉；另一位是薩爾瓦多·達利。薩爾瓦多·達利和加拉是兩個獨特的生命，他們是我的天賜瘋狂的最精確的調整和激勵。」
結婚6年後，他們移居美國，達利更是開始按古典主義方式來作畫，那種大膽的瘋狂和幻想少了，多了幾許溫柔、平和的尋常心境。
加拉於1982年6月10日去世。她死後，達利失去了生活的熱情。他故意讓自己嚴重脫水，據稱是企圖自殺，但他自己辯護說是為了達到一種停滯的精神狀態，就像一些細菌作用下的結果一樣。他離開菲蓋拉斯，搬去了布波爾堡。布波爾堡是為加拉購置的，後者在那裡離世。1984年達利的臥室莫名起火。他再次被懷疑蓄意自殺，雖然這很可能是家政人員疏忽所致。總之，達利獲救，並回到了菲蓋拉斯的家中。在那裡，他的一群藝術同好們負責照顧他起居，直到他生命中的最後幾年。
加拉的愛治好了他的歇斯底里，成為達利的創作源泉。聰明的加拉不僅豐富了達利的藝術，還把讓達利搞得一團槽的生活變得井井有條起來，教他如何穿衣服，如何在樓梯上行走時不致每走一步都摔倒，如何識別敵人，如何在吃飯時不往地上扔骨頭。加拉知道他軟弱無力，把他像牡蠣肉藏進硬殼之中，精心保護。
她讓他真正敢於正視並釋放心中的慾念，甘心被愛馴服。正如達利所說：「天國是什麼？加拉才是真實的……我從加拉看見天國。」
薩爾瓦多·達利：在蘇富比的拍賣紀錄
薩爾瓦多·達利《 微觀物理戰士的戰鬥-嬰兒和結締組織MADONA的兒童頭主管-反之亦然》
估價：30,000~50,000 EUR
在達利 （右下） 簽名 -記錄
紙上筆 -正面
鉛筆和筆在紙上 -背面
20 x 25厘米；7 x 9英寸
大約於 1955年執行
薩爾瓦多·達利《TY道者超音速》
估價：26,000-30,000歐元
鉛筆和白鉛筆在紙上
34.3 x 48.6厘米；13½x19⅛英寸（可見尺寸）
大約在 1949-50年執行
薩爾瓦多·達利《PREMIER ESSAI DE MAISONSTÉRÉOSCOPIQUE》
估價：30,000-40,000 EUR
墨水，印度墨水，水粉和紙板上的拼貼畫
48.6 x 33.3厘米; 19⅛x13⅛英寸
1976年8月30日在利加特港執行
薩爾瓦多·達利《自畫像和爆炸》
估價：30,000-40,000 EUR
專為Niki設計，並於 1965年簽署了 達利 （朝下中央）
水粉，鉛筆和拼貼在紙上
57.4 x 46.5厘米 22½x18¼英寸
1965年執行
《保羅·埃盧德肖像》
估價：3,500,000 — 5,000,000 英鎊
成交價：13,481,250英鎊
13 x 9 7/8 in。
繪於1929年
《 SPECTER DU SOIR SUR LA PLAGE 》
估價：4,000,000 ～ 6,000,000 美元
成交價：5,682,500美元
布面油畫
19 3/4 x 24英寸（50 x 61厘米）
1935年作畫
《 阿奇希爾德·古里埃利·海倫娜·魯賓斯坦公主 》
估價：1,000,000 — 1,500,000 美元
成交價：2,658,500美元
布面油畫
35 x 25 1/4英寸（ 89 x 64厘米 ）
1943年作畫
《 威猛（DEL DEPEFT）》
估價：1,600,000 — 2,000,000 美元
成交價：2,505,000美元
畫布上的油彩
8 3/4 x 6 3/4 英寸（ 22.2 x 17.1 cm ）
繪於 1934年
《 貪吃的回聲 》
估價：2,500,000 ～ 3,500,000 美元
成交價：2,368,000美元
布面油畫
38 x 38英寸（ 96.5 x 96.5厘米 ）
La FEMME POISSON
估價：2,000,000 ～ 3,000,000 美元
成交價：2,322,500美元
油在畫布
10 1/2 7 1/2英寸（ 26.7×19厘米 ）
於1930年繪
《 LAS GALAS DE PORT LLIGAT 》
估價：1,800,000 ～ 2,500,000 美元
成交價：2,266,500美元
布面
63× 75 英寸（190.5×160 厘米 ）
1973年繪
《 遠航幻想 》
估價：1,500,000 — 2,000,000 美元
成交價：1,930,500美元
水粉，水彩，水洗，毛筆和印度墨水和鉛筆在紙上
40 x 60英寸，
101.5 x 152.5厘米的板上，
於1965年執行
GIRAFE EN FEU
估價：150,000 ～ 200,000 美元
成交價：1,874,500美元
水粉，木炭，鋼筆和墨水以及畫筆和墨水
22 1/4 x 30 3/8 in。56.5 x 77 cm
在1937年執行
《 格拉迪瓦 》
估價：500,000 ～ 700,000 美元
成交價：1,210,000美元
筆墨上砂紙
65.7 × 41.9厘米
在1933執行的
《 擴展ET機器CODE 》
估價：400,000 ～ 600,000 英鎊
成交價：713,250英鎊
鉛筆和筆墨在紙上
22.2 × 31.1厘米
在1933年執行
胸針《 時光之眼 》
估價：250,000 ～ 350,000 美元
成交價：1,055,000美元
刻有 達利 （錶盤）的
鉑金，鑽石，紅寶石和藍色琺瑯胸針，配以摩凡陀機械機芯，
長度：2 3/4 in .；7厘米
構思於1949年，1951年之前由紐約的Alemany＆Ertman珠寶商執行
達利的藝術不局限於美術和雕塑作品，在商業方面也和很多品牌合作（藝術總監，產品設計等）。他的名字可能很多人並不是太熟悉，但他的作品早已家喻戶曉：
先鋒作家羅伯特·德沙恩斯所說，「達利在遺傳上是西班牙人，在智力上是法國人，在美學上是義大利人，而在商業上是美國人」。在這位神秘的藝術家身上體現了「布雷頓藝術運動」的所有精神。達利將他的靈感融入了繪畫，電影，雕塑等諸多藝術媒介，他的每一件作品都表現出了他種種天馬行空般的故事。
薦讀 ：
薩爾瓦多·達利畫面中夢境的建立方法文：唐九久 孟雲飛
作者簡介：北京師範大學藝術與傳媒學院；書法學博士、藝術學博士後，教授職稱，現供職於國務院參事室
《美與時代（美術學刊）》2020年8月
「我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子。」
薩爾瓦多·達利是20世紀西班牙著名的超現實主義畫家。他的一生極致瘋狂，所繪製的畫作中充滿了常人所不能理解的幻覺，為藝術史留下了嘆為觀止、無以複製的作品。達利聲稱自己擁有出生前的記憶，並且在自傳里詳盡描繪了「子宮裡的回憶」。他時時刻刻追求突破社會秩序，顛覆世界既已認定的規則。他的藝術總是嘗試超越人所能理解的範疇。他將夢境可視化，將一種情緒以一件真實具體的物品來象徵，他以引起人類本能不適的意象為自己夢境的主導，他以一種理性的態度向社會剖析焦慮。
「如果世上有2000個畢卡索、30個達利、50個愛因斯坦，這個世界將變得非常令人難忘。」
在外界看來如此狂妄自大、傲慢不可一世的話卻是達利最真實的寫照。就像他那永遠翹著的兩撇鬍子一樣，達利的搞怪、荒誕與再現夢境的狂熱令他總是置身於一波又一波的社會熱潮中，總是與眾不同，四處宣揚自己的偉大藝術。他一邊遭到反對，一邊享受無盡的鮮花與掌聲，沉淪在與加拉的迷醉的愛情里，執著於試驗各種藝術媒介與科技的結合。「原子」一度成為了他的創作主題。
達利十分崇拜弗洛伊德的《夢的解析》一書與精神分析法，並從中汲取了大量的理論依據以支撐自己的超現實主義藝術創作。夢境的虛幻與真實、夢與性暗示、夢境的象徵意義等都被達利以無比真實的手法和極致富有張力的藝術品表現出來。儘管達利的作品永遠帶有古典主義的細膩描摹，但是作品中的時間和空間卻是扭曲的，被重組的，是極致真實下的極度虛幻。
窗邊
一、古典主義寫實手法
儘管達利是一位真真切切的20世紀超現實主義藝術家，他的繪畫方法卻嚴謹地遵循著文藝復興時期的寫實手法。1915年，11歲的達利被送到努涅斯的素描學校學習。努涅斯是一名學院派藝術家。這一階段的達利雖然年齡不大，卻對繪畫展示出了驚人的天賦與潛質，尤其是在素描方面。達利的超現實主義寫實風格也得益於這種早期十分嚴格的學院式繪畫教育。同時，天馬行空的想像力使達利備受讚譽。這一時期也就是他的「石頭時期」。
隨後，因為父親的決定，達利來到馬德里聖費爾南多皇家美術學院學習。在入學考試時，經過六天的反覆推翻與重畫，他最終交上一幅臨摹古代作品的完美的素描作品，使考試委員會破格錄取了他。達利十分崇拜拉斐爾、委拉斯凱茲等古典主義藝術家，並且認為當時人們所研究並發現的許多事情早在文藝復興時期拉斐爾便已經掌握並運用了。
在馬德里學習期間，達利以自己的妹妹為模特繪製了一幅人物肖像畫《窗邊》。可以看出，身為現代主義畫家的達利，又有著極為深厚的寫實功底。線條與造型的嚴謹是貫穿於他所有作品的特點。
18歲時，他創作了一幅畫——《長著拉斐爾式脖子的自畫像》。畫面中他將自己的脖子拉長，巨大的頭部從背景的海面中突兀地顯現出來，目光凝視著畫面外的觀者，眼神冷漠又傲慢，似乎在打量一切。這種人與風景的不成比例的變形是他對於古典主義與超現實主義繪畫結合的初次嘗試。由此可看出，達利對古典主義有著非同尋常的興趣和探索欲望。
寫實手法並不僅僅是達利的一種繪畫方法，更是達利畫面中夢境的最大特點。對於夢境的建立，達利以弗洛伊德的潛意識理論為出發點，力求將意識層面上的種種思想和感受都實體化，並且描繪成真實可感的對象。儘管達利畫面中的每一樣物品都是現實生活不可能存在的，但是他卻利用極致寫實的手法將這些荒誕離奇、無法分辨的東西細膩描摹，將每一個形體、線條、空間感和結構都認真地搭建，直到能夠符合一個空間存在的規則。
在通常認知中，夢似乎應該是模糊不清、虛幻飄渺，或者混亂不堪、雜亂無章的，又或許應該是時而清晰時而模糊的。但是，不同於人們的一般感受，達利對於夢境的態度是堅定且決絕的真實可感。這一下子拉近了現實與夢境的聯繫，甚至使二者交融影響，讓人看清了夢境中的一切。從幾個小小的螞蟻，到醜陋的怪物，到人體，再到遠處的無限風光、投下的陰影、物體與物體之間擠壓的邊緣線、精準到位的質感塑造，無一不在告訴觀者，畫面中的一切就是現實，仿佛正在身邊上演。達利將這些真實的恐怖、焦慮、邪惡、毀滅與虛偽全部推到觀者的眼前。然而，畫面越是如此真實，如此細緻，那麼夢境越是虛假，越是荒謬，越是瘋狂。當你看到一幅虛幻飄渺的夢境，你是站在現實中觀看夢境。而當你看到達利的畫，你是站在夢境中觀看夢境。你是理智的，但已經在不自覺中無法抽身離開。於是，有人說，達利的畫面是瘋狂的，但卻是理性的瘋狂，是冷靜的，而不是如馬蒂斯那般衝動外露的狂熱。達利用寫實的手法將夢境一一實現。
長著拉斐爾式脖子的自畫像
二、意象的結合與變形
對於夢境的建立，意象是不可不說的重要一點，但是達利畫面中的意象卻非常不一樣。雖然你腦海中總有幾種熟知的意象，卻無法明確地分辨出達利到底畫了怎樣一種物體，也不能斷言它到底是死是活，是人非人。簡單的意象如曾經反覆出現於達利自己夢境中的拐杖，代表時間停滯記憶永恆的軟體鐘錶，象徵著女性神秘和潛在性慾望的抽屜，還有代表死亡的骷髏、決定戰爭走向的電話等等。
說到達利對於意象的變形，必須要提到他的經典之作《記憶的永恆》。柔軟的鐘表是達利所有意象中的代表，對於時間的探討也是達利最熱衷的哲學問題。當鐘錶放緩了轉動的速度，是否意味著人類的時間也隨之減慢？是否意味著記憶逐漸趨於永恆？軟與硬的矛盾對比是達利通過這幅畫所表達出來的超現實形象。
除此之外，達利對於多種意象的組合也運用得極為精妙。1929年夏天，達利正式加入超現實主義陣營。《蜜比血甜》為達利的第一幅超現實主義作品。達利用這幅作品象徵母親的內涵和女人的欲望。達利說：「我在繪畫方面的全部報復，就是要以不容反駁的最大程度的精確性，使具體的非理性形象物質化。」他以有意識的頭腦選擇各種無意識的意象在畫面中產生了似有似無、模稜兩可的象徵含義，形成了夢幻般的場景。
《 記憶的永恆 》
三、空曠風景背景的烘托
達利的畫面有一個非常明顯的特點，幾乎每一幅畫的背景都是風景，並且遙遠遼闊，似乎充滿無盡的想像空間。而前景的物體都被排列在空曠的原野上，顯得十分龐大笨重，又古怪突兀，極力吸引人的眼球。但是，為什麼達利要用這樣看起來似乎異常安靜悠遠的風景來表達焦慮可怖又瘋狂的夢境呢？
一方面，達利自青年時便熱愛描繪自己家鄉的風景並經常將其運用在繪畫中，並且以風景作為背景也體現出了一絲古典主義的意味；另一方面，風景所透出的氣質更好地服務於達利畫面中夢境的展現。
四、結語
達利不僅僅是一個超現實主義藝術家，更有著自己獨特的標籤。他將夢境真實化，將弗洛伊德的精神分析法用繪畫的語言進行解析與描述，他挑戰著夢與現實的關係和無意識形象與物質化的轉換。古典主義的寫實技法、稀奇古怪但又有章法可循的意象創造和獨特的背景處理是達利畫面中夢境建立的基本方法。
《 內戰的預感 》