作者:楊 靜
畫家寫生作畫,直面瞬息萬變的大千世界,定格於方寸間的二維畫布上,內容可陳述的非常有限,或許只能表達一種意思、一個景色。這時候就非常考驗畫家的觀察與歸納能力,主要表現在兩個方面:一是造形與色彩的形式創新,二是心理外化的視覺體驗。
石窟(布面油畫) 楊靜
造形與色彩的形式創新
繪畫語言有著自身獨立的審美價值,尤其是關注著其本體語言與精神性的內在邏輯。現代主義繪畫通過形式創作來尋找畫面外的真實,追求繪畫性的平面意識。本體化的藝術語言更新了寫實繪畫的模仿論語言,例如作品《舞動的房子》,畫面從模仿客觀世界的意識中退身出來,不再追求物理世界的空間感,而是轉向繪畫性的二維平面意識,房子的空間被打散,隨心所欲的表現方法在擺脫了既定空間限制後得以自由地揮灑。
造形的形式創新。在繪畫中,個性化特徵的形成,造型元素的自覺歸納與組織,進一步闡釋了對畫面構成與形式語言的理解與把握。如作品《米克諾斯島》,由於我喜歡宏觀、前瞻地看待一切事物,所以在畫畫時更願意整體地看景物,並對其進行解構與重組,重新歸納,從而形成心中的畫。誇張的對角線構圖決定了空間關係,在局部刻畫中,白房子和石路用心安排,構圖錯落,灰白相間,虛幻迷離。矛盾性與統一性體現得淋漓盡致:建築的直線與鋪路石的曲線、色性的冷暖關係、色彩的明暗關係處理;塊面的並置、重疊的巧妙而不失章法讓人清晰地感覺到空間層次與光的存在,從而生成一種迫力和張力十足的空間美感。將提煉出的充滿趣味的點線面、黑白灰元素進行歸納與安排,既是對客觀自然的解構與重組,也是對主觀世界的個性化營造。
色彩的形式創新。例如作品《晌午院落》以簡單的冷暖與塊面布局組成悅人的畫面,同時將個性化的感覺經驗反映到客觀事物上,表現出獨特視覺的敏感性。創作時,個人體驗下的風格標籤與書本上的流派思潮沒有交集,即使有與某種風格上的雷同,亦純屬於個體思想與歷史範式的偶合。這幅作品色彩語言和畫面構圖方法就是簡潔、直白和稍有誇張的「戲劇衝突」。從這種觀察視角,折射出的是「化複雜於簡單」,往往簡單的東西背後是複雜,是感性加理性後的感官反映。用色塊明淨,重組圖形,主動地思考和選擇,來追求簡潔大方之美,並確立自己價值觀、藝術觀——「直奔主題,抓住要害,抓住重點」。
米克諾斯島(布面油畫) 楊靜
色感敏銳,對其把控輕鬆而主動,從而使主觀情感與意圖通過情緒化的色彩得以恰當的抒發與傳達。我快樂了,畫兒也快樂了。不僅要穿梭於冷暖與互補的色彩關係中,更須將主觀色彩與客觀色彩之間進行相互轉換,以展現色彩的感覺與想像力,創造出全新的色彩關係與結構,自由流動在心間與筆端。音樂有旋律,繪畫有節奏,兩者結合,畫面表現出音符般的律動、深入每一筆觸的肌理、形狀、色彩。創作結果的美是過程美的積澱和集合,盡情在美的包圍中。
總之,畫家要注重繪畫語言的表現,繪畫語言是畫家心靈和自然的碰撞,是有了心靈感應以後,發自內心的創造。繪畫語言是個性化的,喜愛的人或物被感動後,用自己的表現手法來表達自我的感受,或是平面、點彩、線條,或是黑白灰的布局,抑或是顏色的取捨,有時是自覺的,有時是無意識的。畫自己的畫源於在探索形式語言時沒有去模仿。
晌午院落(布面油畫) 楊靜
無憂無慮的心理外化的視覺體驗
畫作內容和形式是「眼、腦、手」的思維過程,作品是否忠實地反映自己的真實想法是其合理性、舒適性的純粹表達。我這些年畫過祖國各地的山山水水,面對自然,保持畫筆下的生動、鮮活是順理成章的事。比如我畫《胡楊》,聽到當地人講「胡楊活著一千年不死,死了一千年不倒,倒了一千年不朽」時,映入腦海的概念首先是時間漫長,其次是樹幹風化曝曬後的斑駁、蒼勁有力。因此,我用力蘸顏料,轉著筆倒著向上畫,來詮釋所理解的年代感和滄桑感。樹帽的畫法有大面、小點,用刮刀刮出歷史的痕跡。《後溝之秋》這幅畫雖寥寥幾筆,但輕鬆自然、一氣呵成。我喜歡線條的書寫性,在處理《烈日下的山牆》中房柱的線條時,不假思索,一筆結束。我所關注的對象,似乎都有表達的欲望與心情,在對景抒情、見物起興時表達得無憂無慮,在與大自然同呼吸、共磁場、交換氣息、交流心情時獲得了難得的愉悅感。
寫生過程中的忘我,可以通過抒情進入審美的世界併到達心底里那塊柔軟的地方。情緒在作畫中至關重要,風景畫創作不僅在於其將獨特的視覺感受力與主觀情感與景物相融合,而且畫面中還流露出一種自覺的理性氣息。
舞動的房子(布面油畫) 楊靜
有時,當我駐足在未完成的畫作前,似乎覺得不完整的畫面更能洞察出真理的本來面目。繪畫能反映出創作者心理的變化,性格和此時此刻的心情。繪畫好似感性得多,心理偏於理性;二者似乎為矛盾體,但事實上,繪畫語言和心理恰似一個錢幣的兩面,誰都離不開誰。一言以蔽之,繪畫語言是「形式」,心理構建為「內容」,兩者在生活中緊密聯繫,相輔相成。一幅畫上有形式和內容兩個要素,繪畫語言和畫作內容同等重要。畫裡感性與理性這對矛盾似乎得以調和並和諧相處,就是我畫面中的又一大特徵。
在我的作品中,可以發現一種略帶唯美卻又平靜深邃的氣息駐留其間;既是一種藝術特徵,也是一種生活態度。筆下呈現出的是一種歷經滄桑之後的安詳與美好。在無垠的大自然中,呼吸著春天的味道、感受著夏天的溫暖、體會著秋天的富足。美麗的心情就會有美麗的畫面,用個性的語言表達那時那地的景色。畫為心聲,言亦為心聲。畫面正是抒情心理的視覺表徵。
作品要體現內涵的「溫度」。我認為畫面的氣息會對觀賞者發揮心理調節作用,輕鬆、舒適是我的追求,我不希望畫面帶給觀賞者負面或壓力。一幅畫「內涵」的詮釋應是溫暖的,像心中湧出的熱流,具有人的氣息。我喜歡在風景畫中加進人物,表現各自不同的姿態。例如在《古爾圖·老三排·采棉花》中,遠景的幾棵樹姿以「有趣味的形式」來表達其個性,體現自然中的人文景觀和人物的活動痕跡。
一幅作品的最高境界是「意境」的詩意表達。中國文化中的自然主義基因與人的萬物有情論傾向的文化浸潤著我的生活和藝術。然而,當西方繪畫對人性與情感的探索與中國藝術對自然的審美不期而遇時,又或以油畫媒介、表現語言與中國人的詩情畫意相遇時,再或西方繪畫與中國繪畫相互借鑑影響時,還有那實證主義和天人合一的思想碰撞時,無疑為當代繪畫創造了某種超越性契機,同時也為我的繪畫提出了一個具有價值的探索可能性,最終表現為無憂無慮的心理外化的視覺體驗。
奔騰黃河(布面油畫) 楊靜
胡楊(布面油畫) 楊靜
來源: 中國藝術報