古典音樂擁有非常細膩、充沛的情感，長期浸潤其中的人，自然而然就能陶冶出典雅、紳士的個人氣質。它不僅能提高我們的藝術修養，還能對性格與情緒的管理產生出積極的影響。
巴赫：十二平均律鋼琴曲集
這些前奏曲與賦格，在主題上彼此並沒有直接的聯繫，它們靠調性與內在的思想感情結合在一起。巴赫在每一調性的表現中，都充分拓展了該調性的音樂內涵，每一調性的表現和調性間的關係，充滿手法上的變化，使人回味無窮。
前奏曲形式自由，作為演奏家演奏之前一個即興的部分顯得比較隨意，後來逐漸成為一種藝術形式，沒有固定的曲式；賦格則運用了嚴格的匪夷所思的復調寫作手法，它們大多有一個主題形態，主題在不同的聲部交替出現，而後在全曲中進行發展變化，這樣樂曲的整體性便顯得格外統一，顯示了巴赫高超卓絕的對位創作技藝。
維瓦爾第：四季
《四季》是義大利作曲家維瓦爾第創作的一組小提琴協奏曲。這組協奏曲包含了四個音樂標題「春」、「夏」、「秋」、「冬」，用音樂分別對四季進行了惟妙惟肖的演繹。而維瓦爾第也成為了最早用音樂抒寫四季的作曲家。
自出版以來，它的旋律至今仍長盛不衰。從80年代的電話答錄機，到90年代的手機彩鈴，維瓦爾第的《四季》無處不在。
莫扎特：C大調雙簧管協奏曲
莫扎特創作的雙簧管協奏曲，目前已知的僅有一部，還是專家們在20世紀初整理莫扎特兒子的遺物時才發現的。
當時年僅21歲的莫扎特在奧地利薩爾茲堡與雙簧管演奏家朱塞佩·費倫迪斯相識，隨即便為好友寫下了《C大調雙簧管協奏曲》，但傳聞費倫迪斯並沒能演奏這部作品。反而是莫扎特在德國曼海姆結識的另一位雙簧管演奏家德里希·拉姆對樂曲情有獨鍾，在短短几個月內先後演奏了5次，在當地廣受好評。
舒伯特：鋼琴奏鳴曲第十三號
《鋼琴奏鳴曲第十三號》是眾多舒伯特的作品中，慢師傅最愛的一部。而由里赫特所演奏的這首，也是慢師傅最欣賞的。無論何時，只要開場音符想起，心即安靜。
貝多芬：第六交響曲（田園交響樂）
實際上，《田園交響曲》最早起草於1802年，不過真正開始著手創作要等到1807年和1808年的夏天，貝多芬在海立根施塔特村度過了這兩個夏天。在那遠離城市喧囂的田園中，他的心靈得到了洗禮。
此時的貝多芬雙耳已經完全失聰，然而在樂曲中並未聽到他內心的苦悶，相反，他親近大自然的情懷在作品中體現的淋漓盡致。整部作品美妙至極，靜謐而不失靈動。誠然，壞脾氣是貝多芬出了名的特徵，但能寫出這樣一部唯美細膩作品的他，想必內心深處是柔軟的。