作者：王福州（中國藝術研究院副院長，中國非遺保護中心主任）
中國書法五千年，無論由簡入繁——從刻畫符號到大篆石鼓，還是由繁複簡——由篆向隸，又從章草向楷書進化，基礎理論總是若隱若現，且須臾難離。初唐四家楷風嚴謹，李邕變右軍筆法獨樹一幟，以至顏筋柳骨，書法成了盛唐氣象重要標誌，其中，孫過庭、張懷瓘的理論貢獻可謂功不可沒。
但是，縱覽唐代書史，難覓孫過庭、張懷瓘的蹤影。孫過庭英年早逝令人唏噓，張懷瓘無書法作品存世，二人的理論建樹卻令時人與後輩心悅誠服、傾心推戴。孫過庭的《書譜》融匯初唐以前五百年書法理論成果，張懷瓘以《書斷》名世，「自然感化說」承應孫過庭的「書德論」，為後世演繹成「書教論」，已融入思維、進入血液，融入中華民族的文化心理結構。
書譜（局部）孫過庭
孫過庭：推「今草」開筆法之門
孫過庭以《書譜》名世，短短三千七百餘言，字字珠玉，熠熠生輝。書法歷經商代甲骨文的稚拙期，先秦大篆與秦代小篆的篆書期，再到兩漢隸變，實用與尚美並存，進入藝術期，終至魏晉南北朝士族精神介入，篆書、隸書、草書、楷書、行書諸體演變完成。歷覽前代書史，周以書為教，漢以書取士，晉置書學博士，唐代推崇大王。初唐四大家雖未完全脫出二王媚逸遺風，但各具特色各有創新。盛唐張旭、張懷瓘、顏真卿出世，書法與詩歌繪畫相輝映，此時的書法，突破模仿王羲之的舊傳統。「背羲、獻而無失，違鍾、張而尚工」一語，體現了孫過庭的書法觀，法古而不泥古，以傳承促創新。筆墨當隨時代。
《書譜》以相互聯繫的書學觀念，形成中國書法理論體系的框架，似漫漫緩坡兀然隆起的山峰。孫過庭的理論貢獻有三，其一，衝破了行楷的束縛。唐代書法的繁盛難脫唐太宗李世民的推動，奮發向上、勵精圖治的時代精神催生書法變革，書法藝術在走向峰巔之際，誕生了標準楷式——楷書。從楷書到草書，唐人的尚法情致與浪漫情懷，最終在狂草中得以盡顯，線條堪比舞樂，情感抒發到極致。楷書自誕生之日即注重法度，法從於心依於理，必進乎道。此時的六朝書論蓄勢待發，以自然意向或比興而賦或無序生長，鮮有邏輯層面的理性總結。孫過庭在效法二王的同時，以「今草」破鋒，自開筆法之門，二王之外，再開草法戶牖。所著《書譜》，成為盛唐書法理論奠基之作。唐楷書家大都有端方正直的品格，受孫過庭影響，湧現了褚遂良、顏真卿等名家，敢於在沉悶局面下橫刀立馬開宗立派，格局剛正硬朗且清勁絕俗，節操雍容大度又端嚴雄渾，成為尚法精神的旗幟和唐代書法文化的標誌。其二，框定了書法的功能。書法是書寫藝術，兼具實用與審美，勾連文字與繪畫。書法依託文字追求審美，不但審美有別於繪畫，且文字也必須脫離實用。漢字的結構里蘊含具體而充實的審美空間。《書譜》首次厘定了書法的純藝術功能，並對其情感表現做了一步到位的闡釋。點線成了情感符號，筆畫成了情感音符，點點線線皆成浸透情感的藝術語言。通過狂草，孫過庭演繹了書法的點線組合與形象塑造的無限可能性。自東漢以來，草書從實用到藝術的轉向日漸明顯。「鎔鑄蟲篆，陶均草隸。」蟲篆流行於春秋戰國，草隸則是秦漢之交篆書向隸、草轉變時的書體，近似今天的章草。篆、隸、行、草四者間是融通的，隸、篆寫快以後，會不由自主地寫出近於章草體的過渡字體。其三，明確了書法的定位。書體依託字體，二者演進以東漢為交接點，扶持遞進，相互依存，重合統一。一些字體如篆、隸、楷等已基本成型。而書體也自成一格，形成如歐、蘇、趙等自家風貌，不再影響字體。漢字與繪畫的親緣關聯密切。無論倉頡的「睹鳥跡以興思」，還是後世蔡邕的「縱橫有可象者」，甚或當今書壇的形象、意象、具象、抽象之論，總之書法從未真正脫離繪畫的空間造型特性。「雖學宗一家，而變成多體。莫不隨其性慾，便以為姿。」孫過庭對這一藝術現象所做的理論概括，既承接中國藝術史上的「字如其人」，也契合法國藝術家丹納所主張的「風格即人」。通過書法，敦教化、美人倫、移風俗，暗合中國書法史上影響深遠的「書德論」。
何如帖（局部）王羲之
張懷瓘：尚「自然」啟理論戶牖
張懷瓘雖為宮廷書家，置皇帝推崇於不顧，於「摹古派」和「任情派」之外，自開理論戶牖，成為「自然派」的倡導者。體大思深的《書斷》上中下三卷，以及《書議》《書估》《六體書論》《文字論》《評書藥石論》等論著，倡導以自然為師，從自然中體察美並收穫靈感，進而擺脫姿媚時病。張懷瓘流傳下來的史料也不多，曾自詡其草書「數百年內，方擬獨步其間」，其真書與行書堪追虞（世南）褚（遂良）。今天追述起來，孫過庭的理論建構頗具奠基意義。張懷瓘的書法本體、藝術客體等體系建構前無古人，內容涉及技法、美學與哲學，承繼二王又不被其所囿。「元常專攻於隸書，伯英獨精於草體，彼之二美，而羲、獻兼之。」張懷瓘《書斷·評》援引孫過庭《書譜》中的名句，演繹孫張二人對書法「融通」這一本質特徵的共識。
在張懷瓘眼裡，書法是化育天下的不朽盛事，使天地人三者相貫通，書法所依仗的文與字各有所指，且互為表里。「文」充當客觀存在的外現。日月星辰是「天」的外在形式，山嶽河流是「地」的外在形式，宮殿城池和儀禮制度則是「人類社會」的外在形式；而「字」則是書法的存在形式，依原始現象而成文，圖形相互組合而成字。因而書法成為人主觀能動性的顯現，是超功利的高雅藝術。張懷瓘不認為書法是單純的寫字，「文則數言乃成其意，書則一字已見其心」。
強化純藝術，以承接書法的內在精神。張懷瓘的《書斷》上接庾肩吾的《書品》、李嗣真的《書後品》，下啟朱長文的《續書斷》、包世臣的《藝舟雙楫》、康有為的《廣藝舟雙楫》。張懷瓘遵循藝術美學規律，厘定書法的純藝術特徵。書法靠點線筆墨合成藝術語言，但其作為純粹的形式藝術，仍體現著書者的內在精神。
以自然為師，成就書法藝術的大道。唐代張璪的「外師造化，中得心源」，理順了畫家心靈與自然的關係。中國畫追求齊白石所描繪的「似與不似」的中間狀態。因此，一流畫家必須要用心靈去貼近自然。書畫同源。「囊括萬殊，裁成一相」，張懷瓘的話被後世書家奉為書法創作的圭臬。書家必須善於從大千世界汲取自然之美，熔鑄入書。同時，自然意象及所營造的情境又會對心靈產生影響，心靈也得以淨化。張懷瓘為書家開出的「藥方」，散見於其相關著述與書論。一流書家要向自然學習，善於從大自然中汲取形式之美；二流書家向古人學習，但也要先學習自然，之後才是臨摹；三流書家才直接向「鐘王」學習。
雙峰並峙：奠基中國書論大廈
孫過庭的理論自覺秉承庾肩吾、李嗣真等人，其草書以法致道，既得益於張芝草書的「得易簡流速之極」，重視抒情寫意之審美；也汲取飛白草書之營養，強化刻意求工之唯美。孫過庭的《書譜》並未引起唐人的重視，這或許因為正統書史觀讓同代人的見識受到了束約。但從長遠來看，孫張兩人共同擎起了唐代書法變革的火炬。當書體完成藝術化轉型後，亟須有人對唐以前書法進行總結梳理。歷史關頭，孫過庭交出了答卷。張懷瓘雖無作品存世，但作為生活於盛唐的理論大師，其傳世著述的字裡行間，也昭示著他與前輩書人的心有靈犀，與孫過庭相呼應，形成接力效應。很難想像，如若沒有孫過庭和張懷瓘，盛唐書法能否繁盛半個世紀，甚至難以預測宋代書法又會走向何方。
孫過庭的《書譜》既為草書名帖，述書體源流、析書道妙諦，又均鞭辟入裡，以致後人每每談及，皆有清人王文治之感慨：「墨池筆冢任紛紛，參透書禪未易論；細取孫公《書譜》讀，方知渠是過來人。」在中國書法「以法致道」的道路上，少不了張懷瓘、孫過庭兩位書法理論家的秉燭映照。唯其如此，才有李邕、顏真卿等書家在唐代第二次書法變革中脫穎而出；推崇鍾、張、二王，也可以「違背」四賢，前提是「無間心手，忘懷楷則」，進而才有違背之後的「無失」與「尚工」，以適應書法審美流變，樹立起與姿媚相頡頏的標杆。
李邕畫像
《光明日報》（ 2023年03月24日16版）
來源： 光明網-《光明日報》