小時候，我們讀詩詞，感覺朗朗上口。
從「床前明月光，疑是地上霜」到「明月松間照，清泉石上流」。
後來，我們知道，這是因為詩詞有格律，賦予了詩詞音樂美，所以我們讀起古典詩詞來，會覺得十分順口。
可是，有一些詩詞卻不那麼「順口」，有點難讀，蘇軾的《琴詩》就是這樣一首「難讀」的詩。
《琴詩》
若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？
若言聲在指頭上，何不於君指上聽？
這首詩是蘇軾貶謫黃州時所作，隱娘初讀時，頗有些拗口。這首詩到底講了什麼，隱娘試著翻譯下：
如果說琴聲發自琴，那為什麼把它放在盒子中，它不會發聲呢？如果說聲音來自手指，那為什麼大家不就在手指上聽聲音呢？
這首詩講了一個彈琴的道理：一支樂曲的產生單靠琴不行，單靠指頭也不行，必須要人和琴的配合才行。
這是一首經典的哲理詩。
此詩，以琴和手指舉例，兩句都是一假設一反問，寓答於問，說明要奏出悅耳動聽的曲調，需要手和琴和相互配合。
這就啟迪人們：任何事業的成功，都是客觀條件和主觀能動性結合的結果，此詩表現出詩人探究事物真諦的濃厚興趣，也顯示出詩人樸素的辯證思想，寫得天真活潑，機趣橫生。
蘇軾真是善於用詩來講道理，他所用的意象也簡單明了，卻能讓人秒懂。
探究聲音和物品互相作用的，唐代詩人韋應物早在《聽嘉陵江水聲寄深上人》中就有描寫：
水性自雲靜，石中本無聲；
如何兩相激，雷轉空山驚？
水本身是安靜的，石頭中本來也沒有聲音。為什麼它們兩相衝擊後，就發出雷鳴般的聲音。
韋應物困惑於這種自然現象，其實，這又何嘗不是人生的一種感悟呢？
人的心靈本是沒有喜悅和悲傷的，在碰到外物或事情相激時，會產生悲傷或喜悅的情感，這又是為什麼呢？
人生，如果真能如書中所說，心靜而不起波瀾，就真是得道成仙了。
韋應物此詩是一首禪意詩，蘇東坡這首又何嘗不是呢？
在與《彥正判官書》中，蘇軾曾說，這首《琴詩》是聽別人彈琴時有感而作，並自認此詩為偈。偈，意為佛經中的唱詞。
佛經《楞嚴經》云：譬如琴瑟、箜篌、琵琶，雖有妙音，若無妙指，終不能發，汝與眾生亦復如是。
隱娘讀蘇軾的這首詩時，感覺這不像詩，準確地說，不像唐詩那麼詩意，那麼美，整篇都是議論。而這，正是唐詩與宋詩的區別。
唐詩感性，宋詩理性。
宋代詩評家嚴羽在《滄浪詩話》中說：近代諸公，乃作奇特解會，遂以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩。
我們以前聊宋詩的時候，也提到說，宋詩重說理，宋詩往往把散文的章法，句法引入詩中，結構手段，敘述方法和語言風格具有散文化傾向。
近代學者陳衍也提出這個觀點：宋詩是「學人之詩」。
意思是說，宋代詩人學養豐富，寫詩的多是學者，學者理性、理智的東西太強了，就會抹殺掉一些詩意的東西。
我們試著舉例：
唐詩：
終南陰嶺秀，積雪浮雲端。
洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。
春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。
宋詩：
遍身羅綺者，不是養蠶人。
不畏浮雲遮望眼，自緣身在最高層。
梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。
總之，唐詩總用感性形象來把握現實，宋詩則多藉助理性思維來解剖現實；唐詩詩味較濃，宋詩詩味較淡，但卻以思想的細緻深刻、技巧語言的精益求精彌補之。
讀了蘇軾這首詩，你有什麼感悟呢？
來源：微信公眾號「醉美宋詞」
編輯：以凡
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