來源：環球時報
【環球時報報導 記者張振 牛小曼】從早年的《星之聲》到《秒速5厘米》《言葉之庭》，新海誠的作品有著他的獨特印記——唯美細膩、宛如電腦壁紙的畫風，和真摯動人的青春情感。近年來，新海誠的作品開始注入更多內涵，在純粹情感之上增添新的表達：《你的名字。》中彗星撞擊地球、《天氣之子》中暴雨淹沒東京……災難成為新海誠作品的又一符號。接受《環球時報》記者採訪時，新海誠表示，凝聚了十年心血的《鈴芽之旅》更直白地講述了一場哀悼，寄託他對民族未來的思考與災後自我救贖的希冀。
「萬事開頭難」
環球時報：你曾表示《鈴芽之旅》凝聚十年的心血，該作品的靈感來源是什麼？
新海誠：這十年我一直在創作，創作災難片的念頭源於12年前的東日本大地震，地震讓大家產生「不知道日常生活何時會崩壞」的感覺。那時不只我自己，所有日本人都非常迷茫，在思考國家接下來將何去何從。我也一直想通過作品把自己的感悟傳遞給觀眾，於是我把大地震作為重要元素，把主人公鈴芽設定為受災孤兒——她會經歷怎樣的旅程，就成為這部公路電影的主題。
環球時報：創作《鈴芽之旅》的過程中遇到哪些與以往不同的困難和挑戰？
新海誠：萬事開頭難，做故事要先想清楚架構，而構思在一開始是最困難的。製作《鈴芽之旅》的這3年受疫情影響，我和工作室的小夥伴分別居家，只能通過線上交流。此外，《鈴芽之旅》算是部公路電影，最理想的情況是跟同事一起去日本的很多地方取景，但受限於防疫政策，我們只能小規模分散行動。希望這部作品可以成為一部讓大家稍微喘口氣，開心且享受的電影。
「門可以象徵人生」
環球時報：《鈴芽之旅》的海報上有一扇門，「門」的設定有什麼特殊意義？
新海誠：電影中鈴芽探訪各個廢墟，所到之處都有一扇破碎的門，打開門會前往另外一個世界，關上門相當於阻擋了災難。說到「門」，《哆啦A夢》裡有任意門，《怪獸電力公司》裡也可以通過門去另一個世界，韓劇《鬼怪》中的門也是如此。
最開始我猶豫過用「門」作為連接工具是否合適，但又想到它其實是日常生活中最常見的（事物），我們重複著開門離開、開門回家的生活，「門」甚至可以象徵人生。所以最後決定用「門」作為一種媒介，呈現效果還是不錯的。
環球時報：電影中母親送給鈴芽的椅子令人印象深刻，後來椅子又變成男主的化身，為什麼椅子只有三條腿？
新海誠：因為《鈴芽之旅》的背景是東日本大地震，基調沉重且悲傷。我在創作的時候希望讓作品氛圍輕鬆一些，想藉助可愛的角色達到這一效果，第一個想到的就是椅子。因為我小時候收到過父親親手為我做的一把椅子，上面還刻著我的名字，我當時開心極了。對於小孩子來說，這樣專屬的一把椅子，象徵著家與家人。於是我給鈴芽也設計了一把看似不完美的小椅子，陪她一起找到最初的家，找到她存在的意義。
「探索動畫新高度」
環球時報：《鈴芽之旅》入圍今年柏林電影節主競賽單元，這是繼《千與千尋》之後日本動畫時隔21年再次入圍該獎項，你對此有何看法？
新海誠：21年前，宮崎駿導演去柏林的消息轟動整個日本，我也對此印象深刻。對於當時剛開始製作動畫不久的我來說，宮崎駿導演是無法企及的高度，當他拿下金熊獎時，我才知道「原來動畫也有無限可能」。21年後，沒有想到我也能走在柏林的紅毯上，感動、感慨……很多複雜的情緒融合在一起。雖然最終沒有得獎，但這也給了我動力，讓我覺得可以繼續努力探索新高度。
環球時報：你曾說過，中國動畫電影質量在迅速提高，遲早會超過日本，近些年有哪些中國動畫電影給你留下深刻印象？
新海誠：我確實說過這句話。我對中國動畫電影《羅小黑戰記》比較有印象，這個作品非常有力量，它把日本動畫擅長的表演手法進一步升華。我來到中國後感覺處處很有活力，而且相比之下日本的老齡化更加嚴重，年輕力量越來越少。在動畫製作方面，年輕力量非常重要，所以在中國和日本動畫製作的良性競爭中，中國是有優勢的。