繼2020年合作推出Artycapucines手袋，及2021年參與紀念路易·威登先生誕辰200周年的《LOUIS 200》項目之後，路易威登於2023年再度攜手中國藝術家劉韡，共同探尋繪畫、圖像及工藝之旅。此次，劉韡以其「三明治」系列為靈感，創作獨一無二的同名硬箱塔，首次亮相於路易威登北京硬箱家居展。
1927年，從著名藝術品經紀René Gimpel訂製畫作旅行箱開始，路易威登與文化藝術界的聯繫日益密切，與Richard Prince、村上隆、草間彌生、Damien Hirst、徐冰、丁乙等藝術家有著膾炙人口的合作。此次，劉韡以其數字圖像系列「三明治」為基礎，通過二維數碼圖像為創作語彙，將城市景觀解構、擠壓和重組，在路易威登硬箱上展現現代城市「風景」。
始於2013年瑞士巴塞爾劉韡個展，「三明治」的創作基於對屏幕感的的預言，繪畫由白色底色、線條和顏色三層疊加，因而得名「三明治」，象徵著當代生活中被快速消費的產物，雖不健康卻又充滿誘惑的產物，視覺的語言也映射著我們的身體。在當下的此刻，技術讓生活充滿便利，人們的感受被技術順滑而準確地物質化，切身感受似乎不再必要，生活在無可避免的誘惑和疑慮中膠著。在城市與建築、建築與繪畫、繪畫與個人經驗等之間，劉韡製造了一個個不同的界面或影像，畫面傳遞的屏幕感映射著一種當代生活的速度和景觀，承載著他對當代藝術審美和現代社會的思辨，在「三明治」後，「東方」系列延續著他進一步在東方語境中的思考。
「對我來說，色彩的生成就像是在技術的隧道里不斷向前走。每天面對各種選擇，選擇性大於偶然性。所有的必然都是偶然建立起來的選擇，所有的選擇最終都是存在的。這其實和藝術一樣，所有的美感、問題都是存在的，只是需要你去把它挖掘和顯現出來。電腦也是個調色板，所有的顏色都在那裡。我整天都在面對選擇，這讓我覺得這個工作對我而言是有意義的 」
------劉韡
藝術家簡介：
劉韡1972年生於北京，現工作生活於北京。劉韡曾於白立方倫敦柏蒙西空間（英國倫敦，2021年）、龍美術館/西岸館（中國上海，2020年）、克里夫蘭當代美術館與克里夫蘭藝術博物館（美國俄亥俄州，2019年）、PLATEAU三星美術館（韓國首爾，2016年）、UCCA尤倫斯當代藝術中心（中國北京，2015年）、BoijmansVanBeuningen博物館（荷蘭鹿特丹，2014年）、今日美術館（中國北京，2011年）、上海民生現代美術館（中國上海，2011年）等國內外美術館與機構舉行個人展覽。
劉韡曾參與深圳雅昌藝術中心美術館（中國深圳，2021年）、釜山市立美術館（韓國釜山，2020年）、斯馬特美術館/萊特伍德659空間（美國芝加哥，2020年）、林冠藝術基金會（中國北京，2018年）、所羅門·R·古根海姆美術館（美國紐約，2017年）、里沃利城堡當代美術館（義大利都靈，2017年）、路易威登基金會（法國巴黎，2016年）、M+博物館/香港太古坊ArtisTree（香港，2016年）、白教堂美術館（英國倫敦，2015年）、龍美術館（中國上海，2014年）、琉森藝術博物館（瑞士琉森，2011年）、蓬皮杜國家藝術和文化中心（法國巴黎，2010年）、芝加哥文化中心（美國芝加哥，2009年）、盧森堡大公現代藝術博物館（瑞士盧森堡，2008年）、Astrup Fearnley現代藝術博物館（挪威奧斯陸，2007年）、紐約現代藝術博物館（美國紐約，2004年）等機構舉行的重要群展。
劉韡的作品曾呈現於第58屆和第51屆威尼斯雙年展（2019/2005年），第11屆、第8屆和第5屆上海雙年展（2016/2010/2004年），第3屆愛知三年展（2016年），第13屆和第9屆里昂雙年展（2015/2007年)，第11屆沙迦雙年展（2013年），第4屆、第3屆、第2屆和第1屆廣州三年展（2012/2008/2005/2002年），第6屆釜山雙年展（2008年）等眾多國際雙/三年展。
劉韡曾榮獲第十屆AAC藝術中國年度藝術家大獎（2016年）、中澳文化大使（2016年）、馬爹利非凡藝術人物獎（2012年）、CCAA中國當代藝術獎最佳藝術家獎（2008年）等國內外獎項。