今年3月，粵港澳大灣區調整到了「時尚盛典模式」。由香港特別行政區政府「創意香港」贊助並由香港非營利時裝推廣機構Fashion Farm Foundation （簡稱FFF）策劃打造的第三個大灣區大型時尚項目「大灣區：時尚融合2023 GBA：FASHION FUSION 2023」，3月17日迎來了首個重磅活動——「FASHION FUSING大灣區聯合時裝秀」廣州站驚艷亮相。
「大灣區聯合時裝秀」攜手「2023廣東時裝周–春季」，帶領來自粵港澳大灣區的多位新銳設計師及設計院校優秀學生，組團登上T台發布最新作品，自信展示年輕一代的獨特創意光芒及灣區設計人才的成長。
率先踏上T台的是來自深圳的時裝設計師品牌Esa Liang梁冰琴，以解構主義為設計風格，擅長對衣服結構進行創造性破壞、分解和重組，致力於在東方民族元素和西方解構設計之間、在男性氣質與女性風格之間尋找平衡點。
Esa Liang梁冰琴這次登場的作品系列名為「重組」，力圖從布料、衣服結構和設計等方面探討如何在設計和生產中減少浪費，讓時裝變成「可持續」。設計師秉承解構主義的風格，把過往每個系列遺留下來的面料和各種輔料，例如繡片、釘珠、鈕扣等，在新的設計上實現重組，以不規則的衣服結構和全新的廓形，突破傳統的服裝語言，展現服裝的自由度和多樣性，創造出前衛又反叛的服裝。
KEVIN HO把「展現女性姿態、剛柔並重的摩登時尚感」作為自己的品牌使命，擅長以硬朗的結構打造耐人尋味的性感，以嶄新的角度詮釋女性的魅力。
當日登場的另一位設計師是來自香港的KEVIN HO，他曾代表香港於2017年參與東京和紐約的「Asia Fashion Collection」（AFC）與紐約秋冬時裝周，是不容小覷的設計新生代。他此次登場的最新系列「Nocturne 夜想曲」，以香港城市的夜景為設計靈感，運用獨特的迷幻色彩及光澤有致的材質，加上印花及金屬感面料，勾勒出城市的面貌和特質，香港的城市個性和魅力就這樣隨著模特搖曳的腳步，活靈活現於布料之上。
來自香港和澳門的兩大專業設計院校也獻上了優秀學生的最新創意作品。
值得一提的是，澳門生產力暨科技轉移中心，是由澳門特區政府及民間合辦的非營利組織，成立以來不懈地鼓勵企業發揮創意，孵化年輕創意人才。這次登場的8位優秀學生作品也展現出了獨特的創意和思考。比如關淑敏的作品「卡牌玩家」，是從「怪獸家長」這樣的社會熱搜關鍵詞出發，詮釋了5個不同的人生路徑，包括「巨嬰」、「束縛者」、「怪獸繼承者」等等。蔡銀銀的作品「我思故我在」則將時裝與哲學思考進行了融合，通過服裝設計探索自我、探索世界、探索自我與世界的聯繫，這也是設計師本人對「我是否存在」這個問題的解答。
最後出場的，是香港時裝教育界首屈一指的設計學校——香港理工大學時裝及紡織學院（簡稱SFT），該學院選送了8位優秀學生展示各自的匠心之作，力圖以設計喚起對科技、可持續發展、性別、哲學等各種社會議題的關注，帶領現場觀眾一同踏上一場沉浸式的思考旅程。
8位學生中，薛琬琛的作品「An Ugly Place」，通過服裝的大膽用色和特別剪裁，描繪熙來攘往的車站內人們互相擠壓的畫面，訴說著城市生活的壓抑和無奈，一登場就立刻抓住觀眾眼球。陳柏瑜的服裝系列「自然界中的像素」，融合了數碼化的自然形象和像素元素，力圖喚起大眾關注環境意識的覺醒，找回對大自然的歸屬感。
采寫：南都記者 鄭海虹