新海誠「最好的動畫」是哪部?《你的名字》出局,《秒五》差一點

令狐伯光 發佈 2023-03-29T13:28:54.424844+00:00

文|令狐伯光新海誠的《鈴芽之旅》正在熱播,這部動畫的票房已經突破日本動畫電影在中國票房新紀錄。但是口碑爭議很大,在新海誠的「災難三部曲」當中,肯定是趕不上《你的名字》了,但是和《天氣之子》誰第二,誰第三,觀眾的意見就不統一了。

文|令狐伯光

新海誠的《鈴芽之旅》正在熱播,這部動畫的票房已經突破日本動畫電影在中國票房新紀錄。但是口碑爭議很大,在新海誠的「災難三部曲」當中,肯定是趕不上《你的名字》了,但是和《天氣之子》誰第二,誰第三,觀眾的意見就不統一了。

這也延伸到另一個問題上面,如果說《你的名字》是新海誠「災難三部曲」的巔峰,那麼新海誠所有動畫的巔峰作品是哪一部呢?

我個人這幾天連續寫了不少新海誠的稿子分析,堅持認為新海誠的動畫是越真實的,越表現都市男女情感的作品質量越高。所以他的巔峰作品是《秒速5厘米》《言葉之庭》和《你的名字》。

《你的名字》是新海誠商業作巔峰,而之前作品的巔峰,這個年輕些的觀眾應該會選《秒速5厘米》,而年紀大些的觀眾會選《言葉之庭》。

我當初第一次看《言葉之庭》的時候年紀並不大,後面跟著看了《秒速5厘米》。哪怕看了這些年的新作,仍然覺得《言葉之庭》才是新海誠作品的巔峰。

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嚴格說來,《言葉之庭》只是一部短片,總共也只有46分鐘,也就是一集中國電視劇的時長。這部電影的故事劇情沒什麼好重複的,大概就是講了一個師生戀的故事。

男主角是15歲的高中生秋月孝雄,母親出走家裡很窮,有個哥哥,一邊讀書一邊為了生計打工賺錢。一次孝雄逃課來到日本庭園,在一座安靜的小亭子見到了女主角,27歲的職場女性雪野百香里,一邊吃巧克力一邊喝啤酒,而且明顯是一個美女。

兩人經常在落雨天,在東京這座鋼筋鐵骨都市裡有如世外桃源的幽靜庭院遇見。在淅淅瀝瀝的梅雨天,兩個不同年齡,不同煩惱,不同階層的年輕人,最終漸漸靠近。

這部片子看上去是典型的「師生戀」,但嚴格說來,是又不是。我想說一下自己的看法: 當初孝雄見到百香里時,他不知道她是老師漸漸喜歡上她,肯定是因為時間沉澱,原因應該是出於這位女士的神秘感。

當時孝雄萌生愛意的前提不是這個,而百香里雖然知道孝雄是學生,但她在學校的挫折中蕭條止步,是孝雄沒有邪念的陪伴給了她越來越多走下去的勇氣,應該全是種精神依賴還不至於到喜歡,這是百香里的前提。

至於之後,那個時候百香里已經辭職了,不是老師了,對於孝雄她是一位比他年齡大的女生。百香里卻有這個包袱,所以一開始也是沒能理清兩個人之間是如何的羈絆。

後來百香里想明白自己的心意,想要告訴孝雄很感謝他,給了她走出風雨的勇氣。也變相告訴他,這份感情現在是得不到回應。

一來,男主孝雄雖然相較於同齡人更成熟一些,但終究逃不過那份青春中的稚嫩,在樓道上對百香里說的那些傲嬌的話就是這方面的映照,15歲的他不能好好體會27歲的百香里承受的遭遇,他還是缺乏成熟與作為男人的擔當。

二來,他們即使會在一起目前也無法得到周遭人的理解,當然,這也是人之常情。 最後可以看出他們一直有信件來往,用單純的方式延續著這份微妙的感情。最後孝雄也說了,在他變得更加成熟時他會去找她的,我沒有看過小說,但是看網上科普小說里兩人也會再次重逢。

所以,《言葉之庭》講的一份個性青年邂逅失意大齡女文青的純愛故事,雖然有些人可能不怎麼喜歡這種用實物渲染出來的後景技術。不過,我覺得,這未嘗不是另一種「新海誠」都市情感的巔峰。

不是《你的名字》,不是你《秒速5厘米》?這部短篇才是新海誠的巔峰

《言葉之庭》雖然很短,但是我還是看到有網友說看不懂。我認為對於《言葉之庭》這種電影來講,它的情緒給你的感動,比故事更加重要,去解析什麼故事劇情和隱喻當然可以,但是不是太有必要。

新海誠在這部片裡將他擅長的鏡頭語言運用到極致,很多人詬病新海誠敘事能力低。他敘事能力確實不行,至少和宮崎駿等前輩相比,差距很大。但偏偏這部電影短片,避免了這個問題。

新海誠將大量信息隱藏在畫面里,比如片中曾兩次出現雨天陽光,一次是老師送書給學生,另外一次是結尾老師抱緊學生。

陽光代表老師接受或親近學生,同時一掃苦悶壓抑的氣氛。再比如老師和學生在公園見面時距離總是一次比一次近,最後老師還脫下了鞋子給學生度量。還有最初老師早上上班是垂頭喪氣的在車站等車然後沮喪的走去公園,自從認識學生後老師是滿懷希冀的走去公園的。

這些情節沒一句對白,全部靠畫面來呈現出劇情的發展。

再比如老師在家給前男友通電話,言談中老師好像很平靜。但家裡雜亂無章一看就知很久沒打理,反映出老師的苦悶。

還有老師穿鞋子的變化,最初見學生時穿的是整齊的普通高跟鞋。後來老師會翹起一條腿把鞋掛在腳上輕輕搖晃,到暑假老師打扮得較為少女穿上了時髦的厚底高跟。

結尾處老師什麼都沒穿赤腳就追了出去,這些都反映了老師內心對學生的態度。這些都是新海誠透過鏡頭來推動情節變化的地方,靠細節來展現角色內心情緒變化的地方。

還有,告白被拒絕的那個鏡頭,以及女主追到男主時所處的位置,都是女高男低。

很多有解讀男主角和女主角相比,無論是年齡,收入,經歷等方方面面都處於弱勢的位置,我也贊同這個觀點。所以最後那個情節,女主從樓梯上主動跑過去抱住了男主痛哭,情緒釋放達到了巔峰。

畫面讓他們的身高都處在一線,而且又給了個女主沒有穿鞋墊起了腳的鏡頭。這時候女主勇敢的破牆了,說明他拋棄了社會上約定俗成的「成見」。

這些所有內容都是新海誠用技術手段做到的,實現的,大家不要以為拍電影那麼簡單。

《言葉之庭》遊走於二次元與三次元,雖說是動畫,其畫面精美寫實,背景與現實世界切合,每一物都逼真又精緻,更有令人髮指的各種小細節都悄悄潛伏在每一個鏡頭的角落。

影片中鏡頭的切換,構圖的驚艷,光影的處理勝於一部文藝電影。如果說我們讀文學作品,品讀的是語言、意象和意境的安排,《言葉之庭》該讓人反覆品味的是一個個被嚴謹周密刻畫的鏡頭,就像一個做工精湛的園林,每移一步都有驚嘆的發現。

它精雕細琢的製片沒有掩沒劇情,它的敘事手法獨特而動人。

這樣一部無論劇情,製片都細緻唯美的動畫已超越次元,虛虛實實,更添美感。

和《言葉之庭》《秒速5厘米》相比?新海誠的動畫,越來越「爛了」

新海誠的所有作品我都看了,我的評價就是奇幻元素越少的作品,越講日本東京都市男女情感的作品越好。他的作品表現出了當代日本某種情感還原到了巔峰,像《言葉之庭》故事就是源於萬葉集開篇的「孤悲」之戀。

我個人印象最深的還是《秒速5厘米》和《言葉之庭》。能明顯看出後者的畫面,鏡頭語言的進步。後來的《你的名字》和《天氣之子》都很好看。《追逐繁星的孩子》雲之彼端,約定的地方都只看了一遍。

《言葉之庭》應該算誠哥電影的轉折點,開始治癒的同時不那麼致郁。

後面《你的名字》開啟的「災難三部曲」就是完全的商業動畫了,只是沒有想到第一部是巔峰,後面的作品一部比一部評價糟糕。

原因之前也分析過,新海誠本來整長篇電影敘事就有點弱了,它還整奇幻作品(包括早期短篇),奇幻世界觀的完成度不如宮崎駿等上一代日本動畫大導演;奇幻元素又沖淡他擅長的都市男女情感,最後往往搞得兩頭不靠。

我認為新海誠的巔峰是《秒速5厘米》和《言葉之庭》並列,兩部不同年齡的主角,不同的都市情緒,最終就挑選了不同的觀眾,我個人偏向於《言葉之庭》,認為年紀小些的觀眾更會對秒五的情緒感染。

但《言葉之庭》卻更容易從我們80後,90後那一代從農村進入都市生活,然後工作,生活,感情看到了自己的影子。有人說秒五的共情能力極強。

我覺得《言葉之庭》也一樣,每隔一段時間再看又有新的想法。從最開始的動容,然後覺得治癒,最後歸於平淡,現在回想起來才明白它就在身邊發生的生活故事。

可以說,新海誠是日本都市男女情感拍得最好的動畫導演,仿佛就像是《情書》等片的動畫版。現在的國產動畫別說沒有這樣成人向的動畫作品,似乎連都市生活劇,也沒有這麼自然,情感又如此充沛的作品。

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最後,《言葉之庭》過後新海誠的作品逐漸向商業發展,也就是大名鼎鼎的「災難三部曲」,雖然有《你的名字》的巔峰,另外兩部有新海誠保證電影的質量,不過沒了《秒速5厘米》《言葉之庭》那種讓人回味無窮的情緒。

《言葉之庭》是我很喜歡的一部日本動漫作品,是我心中新海誠最好的動畫電影。他用一種唯美的手法講述了一段現實的故事,將愛的種種都化為雨聲,給人一種朦朧而心痛的美感。

在享受這種動畫藝術的同時,又會情不自禁的思考一下,明明是熟悉無比的故事,在高潮之時仍會為之動容。我想一部好的電影,有時候不需要太多的曲折與離別,只是恰如雷聲轟隆,卻又有那麼一瞬間的情緒。

可惜新海誠現在的作品越來越商業,票房越來越高,卻失去了那份情緒。

如果新海誠下一部作品還這麼弄,我感覺可能就會失去核心作品的觀眾,最終進入一位大聲學的衰退期吧。

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