當代中國藝術界最熱門的話題莫過於中西藝術的結合，畫家「徐悲鴻」應該屬於領頭羊，不過貌似至今都尚未完全結出讓人徹底滿意的果實，如何油畫民族化呢？

我個人覺得中西藝術的結合應該是融合雙方的優點，西方的油畫由於能夠反覆塗改，所以畫家會憑藉感覺把人體的形畫準確，而且西方人比中國人更早具備科學探索精神，所以他們的國家科技先於中國崛起。這種探索精神用到了美術上，他們追求人體造型結構的科學準確，所以他們研究解剖、構圖、色彩….，以科學的精神作用藝術。這是封建制度下的中國藝術界所不具備的，所以我們看到那時的中國人像畫形體幾乎全部有問題。

不過中國畫也有它的優點，中國水墨畫的材料決定了畫家沒法修改，需要一步到位，線條洗鍊而且富於變化，這造就了中國畫純淨優雅的品味。西方的油畫雖然造型準確，不過畫面往往顯得囉嗦，廢話連篇。在洗鍊基礎上也有豐富的變化這點上，油畫沒法和國畫相提並論。

國畫也更關注文化，中國畫家多數是文人。西方油畫看重形式美感，應該說。國畫油畫兩者各有側重，無所謂優劣，這次雙方基本不分高下。

中西藝術結合，本質上就是把油畫科學準確的造型和國畫洗鍊純淨的美感相互結合。

中西結合最早我們要感謝「徐悲鴻」先生，他為用藝術拯救祖國出國留學，把西方科學的觀察方法和表現手法引入中國，實現了祖國藝術的復興。不過徐悲鴻的油畫藝術還不夠洗鍊。直至「吳冠中」，他的油畫不僅造型嚴謹，而且用筆極為講究，能一筆說清楚的絕不畫兩筆，真正做到了油畫民族化。不過目前能做到「吳冠中」境界的畫家沒幾個。所以我們必須要遍地開花，徹底實現油畫民族化，完成祖國文藝的復興。