4月26日晚上，時隔三年，郭德綱于謙相聲專場在北展如期舉辦。
德雲社粉絲歡呼雀躍，過年了過年了。
是啊，郭於老兩口子終於在一起說相聲了，也打破了于謙單飛的傳言。
當晚，郭德綱和于謙帶來了新作《行走的荷爾蒙》，現場效果不錯。
但是，一位相聲主播卻如此評論:
「多次也談不上。老郭就是把之前的兩個活縫合了一下，聽著呢，十分迷惑，也不可樂！嗯，就是一如既往地對付。
「郭德綱于謙兩個人呢，就是明顯的上台之前沒有對好詞，導致于謙有好幾句沒量上……」
翻看評論，沒想到差評如潮。
點讚最多的是:
「老郭的相聲現在真的不知道他在說什麼，別說樂了，聽一會就走神了。東拉西扯，稀碎……」
這位博主和部分網友的吐槽，個人並不認同，一段新相聲代表不了郭德綱的整體水平，在我心中，老郭不是大師，是巨匠。
昨晚的段子，依然少不了于謙的家人，但所有吐槽老郭低俗的，應該先從自身反思一下，有必要嗎？
相聲起源於北京天橋，天橋就是過去的城鄉結合部，大量的社會閒散人員，這個話題郭先生在相聲里講的很仔細。
相聲發源於北京天橋，興盛於天津三不管，為什麼叫三不管？就是海河邊一片亂葬崗，法租界不管，日租界不管，天津縣也不管，因此得名。
與天橋不同，有身份的人逛天橋不算丟人，可是舊社會去三不管的就沒什么正經人了，暗娼煙館流氓地痞到處都是，相聲就是在這樣的環境中發展起來的。
為什麼相聲行里存在大量的「春典」，這種江湖黑話也從側面證明相聲本身不是什麼廟堂之上的高雅藝術形式。
崑曲、京劇都是一幫前朝的念書人在捧，所以唱詞中才有對仗韻腳如詩如畫，梅蘭芳先生身後是齊如山，程硯秋先生身後有羅癭公，這都是當時的文人。
有了文人的參與，這才能形成流派。
相聲的背後什麼都沒有，所以故去的老先生們提起舊社會，無一不是搖頭嘆氣！
常派的啟明茶社之所以講文明相聲，因為常連安老先生本身大小也是啟明茶社的東家，其他的老先生還只能在街邊畫鍋。
後來，侯寶林大師等人力推相聲改革，在五十年代到七十年代之所以相聲大火！
一方面在於當時娛樂方式單一。
另一方面，相聲的演出成本最低，無需服裝道具，哪怕是海島邊疆，田間地頭，三句哈哈兩句樂也可以說出群眾喜聞樂見的節目。
那麼新時代相聲的整體水平進步了嗎？
我個人持懷疑態度。
八十年代以前相聲圈創作了大量的作品，真正流傳下來經久不衰的有嗎？可以說是寥寥無幾。
在我看來，由於市場需求的變化，傳統的沒落是一件不可逆的事情，就好像在電商時代的碾壓下，八十年代的國營百貨商店不會再贏得客戶的推崇。
郭德綱是一個傳統的手藝人，同時也是一個營銷的高手。
當下的娛樂時代，年輕人更喜歡去看藝人的人設，CP，顏值，所以傳統最好，卻無法獲得大眾的認可，頂天能夠讓某些人有一點情懷的寄託。
回想馬三爺的相聲，怹老人家可以用大量的墊話就起承轉合，三翻四抖，最後只是說出一個包袱，現在的觀眾對這種藝術方式是讚賞的，但是卻未必能夠接受。
文學如此，藝術如此，相聲也是如此。所以名著與網文，快餐與儀式，都成為當前市場多元化的存在。
郭德綱常說，要通過某種方式（比如拿于謙和他家人砸掛調侃），迅速讓觀眾入到情景之中，這就是演員調動觀眾情緒的一種方式。
郭德綱當年是存在一定浪漫主義思維的，所以才會以德雲社為核心，去張羅相聲聯盟的事情，可是後來發現原來同行們各自心機各自謀。
你可以說郭德綱圓滑了，不再有鋒芒；也可以說他賺夠了錢，不再有進取之心；甚至可以說他慫了，從此心灰意冷。
可是大鬧天宮的猴子不也老老實實去取經了嗎？挑戰風車巨人的堂吉柯德不也讓人當成瘋子了嗎？
何必為難一群說相聲的藝人呢？
如果跳出相聲圈子，就會發現，古典音樂鄙視民謠，民謠鄙視流行，流行鄙視嘻哈，然後所有人一起鄙視喊麥。
大眾也好，小眾也罷，傳統也好，商業也罷，不過是一種直抒胸臆的方式。
郭德綱總說要給後生晚輩們留飯，我個人覺得倒像是一種有所保留的謙辭，前二十年已經把相聲重新帶回了觀眾的視野，也得罪了不少的同行。
兒孫自有兒孫福，也許九零後，零零後能夠用自己的方式去改變這個太封閉太古老的藝術。
郭德綱的舞台並沒結束，只是開始轉場，去繼續「雲鶴九霄龍騰四海」的規劃，去扶持那些年輕的，可能還在為生計發愁的追夢人。
昨晚的北展專場，郭德綱透露今年德雲社的部分行程。
總之，那位相聲主播評價郭德綱的相聲「段子是縫合的、態度是敷衍的」，個人並不認同。
還有網友吐槽郭德綱的相聲二十年了沒有任何進步，內容低俗、結構稀碎、離不開于氏家族……個人也不認同。
因為，郭德綱在嘗試一種很新的東西。
往大了說，德雲社有郭德綱這個IP，能夠收支平衡，甚至盈利，能夠庇護幾百人！
老郭不讓傳統相聲在抖音某手短視頻、惡搞漫才脫口秀這些跨行業的競爭中消亡，已經是功德無量了。