《天賜的聲音》第五期昨晚播出，混子於文文和熱點製造機小鬼兩人退出，薛凱琪和少女時代的鄭秀妍加入，綜藝的聲樂質量瞬間提升一大截。這一次演出，全場最差是張靚穎的破音劈叉，全場最佳可算是希林娜依·高，商業表現最佳是：美籍韓裔少女時代的鄭秀妍。整體觀感如下：
1：張靚穎嚴重失誤，破音劈叉。在和王赫野合唱的口水歌《是你》中第3分29秒，張靚穎咬字「勇氣森林」的「森」字破音劈叉，呈現小二度不和諧波音，聽感瞬間詭異日本島國化。這種車禍的級別演唱稍微有點嚴重，但是考慮到張靚穎的聲帶發炎還處於恢復整體，整體可算失誤，但小二度的旋律差聽感非常糟糕。作為一個職業歌手，張靚穎應該提前預估自己的歌唱狀態做出降調處理，而不是現場車禍。
2：全場商業效果最佳：少女時代成員鄭秀妍，鄭秀妍的音色極佳，說一句鑽石音色也不是不可。作為世界頂級巔峰女團少女時代的成員，她的音色專為商業辨識度服務的聲線芯體技術處理，核心是完美芯體明亮度和線性延音思維，人聲具有主旋律獨奏樂器美感，天然抓耳。同時具有D5的強混咬字，音域完美，唱功極佳。但是中文的三組低音部分有一種韓國的狐媚子氣聲嫵媚效果，沒有強支撐共鳴感，不合華語審美，扣分項。
3：全場最佳：希林娜依·高。這個女孩的基本功非常紮實，全音區的氣息聲線支撐做的都非常不錯，同時音域機能強大具有E5的咬字能力，但審美稍微不足。音色辨識度稍弱但滿足華語真聲質量審美，合唱百搭，音色技術上有較好表現，胸聲、真聲強混、弱混都具有，音色統一度較好，發音點的上掛維持也非常穩定，有自律的練聲習慣。整體本場表現鬆弛自然，她和鄭秀妍的合唱，可算是本場最佳的合唱。
4：薛凱琪的亮相整體不錯，在編曲上請頂級編曲師花了大功夫。但是在音色上，薛凱琪有點時代感，音色芯體的表現和聲線的聲壓穩定性不足，音域也是較為局限在C5的換聲點上，並沒有完成真假聲體系朝著混聲體系的全局聲樂技術進步。合唱的吉克雋逸表現比上一期的漏拍拉跨有較大進步，非常紮實的平衡混表現和真聲質感。他們的合唱還是不錯的，具有職業歌手的水準。
5：Gai周延和張碧晨合唱的歌曲，獲得了本期節目頒發的最佳。但是在聲樂上，個人不太認同。Gai的節奏和咬字有點不穩定，聲線的處理還是港風那一套，芯體美感的律動感很足，糊狀聲線咬字非港風歌曲根本聽不清。張碧晨的聲線流動性非常不錯很穩定，但是在次高音區的咬字上，張碧晨有較大的壓喉和發音點靠後，導致有一定的老成大媽音色。這個致命弱點很多年都沒有改，導致張碧晨的音色不統一，只能合唱，缺乏獨唱的聲樂專業度和內容。
6：汪蘇瀧本場和胡彥斌合唱，接過了改編的工作。汪蘇瀧的編曲整體水準缺乏層次美感，或者是細節並未達到情緒的層層遞進，整個歌曲是用轉Key作為遞進，但調式的差異化遞進情緒鋪墊的不夠，尤其是配器音色上，R&B對於汪蘇瀧有點陌生，拿不準。高音區的樂器伴奏成為主體，人聲反倒成為了伴奏的和聲部，主次有點的拉扯張力欠缺。同時汪蘇瀧的咬字有點粘連，而R&B的魅力是咬字的顆粒性和音色的緊張，聲線絲滑度。稍微有點不嫻熟。
7：胡彥斌的表現堪稱——年輕版陶喆。完美R&B語感，咬字的顆粒度，聲線的絲滑度和律動感兼併，同時音色具有緊張的Solo樂器美感。這就是R&B的靈魂，但是整體的表現上，胡彥斌的音色表現較為單一，缺乏音區的跨越美感。這是因為R&B的歌曲一般調式必須得高才能提供較為緊張的音色壓力，而汪蘇瀧的音域是較窄的，有咬字壓力，如此的層次感其實不夠。歌曲的表現平平。
整體看來，本期《天賜的聲音》最大的亮點實際上是鄭秀妍的加入，導致的水準提升。因為鄭秀妍代表的實際上是韓國聲樂審美在全球範圍的傳播邏輯，這一點對於華語音樂是一個非常好的對比參考意義。如果華語音樂想要文化輸出，就需要完成一些審美改變，以下以鄭秀妍作為核心音色分析。
鄭秀妍音色：全音域明亮度極高，開口抓耳的高級聲線。
鄭秀妍的音色特點，我們聽到第一耳朵，就會感覺到音色非常清晰、聲線的芯體美感對於律動旋律的表達，堪稱完美，就有一種主音獨奏樂器的旋律演繹感，我們在聽到鄭秀妍的演唱時，會不由自主的去尋找鄭秀妍的音色，進而集中注意力在鄭秀妍身上。這是因為鄭秀妍的音色處理就是為明亮度服務的技術邏輯。
x流行音樂的底色實際上是商業音樂，而商業對於聲樂的判斷標準有一個居中的核心，那就是——音色辨識度。因為音色辨識度對於一個歌手，是一個造星的核心要求。音色越有辨識度，他的現場級傳播速度就越快。
所謂辨識度，在樂理層次是屬於音色的複雜音波的泛音明亮度，音色越明亮的樂器，就代表著緊張的泛音列，而緊張的泛音聽感有天然的人類傾聽聯覺效果。這也是為什么小提琴的音色，一響起就會讓我們不由自主的集中傾聽的緣由。因為小提琴的音色是樂器之中最緊張的明亮度音色，也是最佳的獨奏樂器。同理，歌手的音色辨識度核心邏輯也正是：音色明亮度。
聲樂發聲技術之中，拋開聲帶底色的天生因素影響，獲得音色明亮度的技術方式主要是三個維度：
1：喉位；
2：咬字的前後位置；
3：上掛發音點的高低位置；
喉位是流行聲樂之中獲得音色的主要基調和核心手段，低喉位可以天然減少音色的明亮度，讓音色變得渾濁厚重，低沉，而高喉位則是可以天然增加音色的明亮度基調。但是高喉位也意味著明亮度割裂的假聲化，一旦假聲就沒有所謂音色明亮度可言，因為明亮度是基於真聲的表達辨識度邏輯。所以高喉位的真聲是普遍不可取的，喉位應該處於中等穩定偏上的借用狀態，不可過高。這也是混聲的腔體基調——中等喉位借用偏上傾向，但不可偏上。
鄭秀妍的喉位處理就非常完美，整體緊而不高，全體音區真聲芯體在線，沒有虛弱的假聲化聽感。咬字的前後位置，這一點就是主要的語種差異。中文的咬字位置普遍靠後，而英文的咬字是靠前，韓文和日文的咬字邏輯也是普遍靠前，所以他們的口語更適合尖叫和爆發，而中文即使是發「啊」音，我們也會有靠後的下意識動作。咬字的前後，會嚴重影響音色的語感表現。
鄭秀妍的咬字可以和張學友來做個對比，張學友就屬於極致的靠後咬字，甚至壓喉咬字，音色厚重低沉，甚至低音渾濁不可聽。而鄭秀妍的咬字則是極致的靠前鼻腔面罩中心咬字，嘴皮子往上，偏向於鄧麗君的靠前咬字。
但是語感上，鄧麗君的語感是基於中文的歸韻和字正腔圓會有一種歸韻的靠前，而鄭秀妍的語感是英文的延音思維靠前。延音思維是非常音樂化的咬字邏輯，他沒有多餘的語種語感干擾，就是最純粹的音準延續，整體上不會有鄧麗君的甜蜜感，但具有完美的芯體聲線美感。
上掛發音點的高低位置上，鄭秀妍依舊是比普通華語歌手更靠上，在面罩共鳴之中，選擇的共鳴邏輯偏向於額竇，因為額竇可更好的完成頭腔共鳴，可以提供完美的泛音，而頭聲泛音可以實現兒童的少年感音色，也是鑽石音色的核心表現，比如蕾哈娜的音色，也是屬於頭聲完美的成年人擁有的少年音色。
整體而言，華語聲樂還處於極力脫離漢語拼音和字正腔圓的音色干擾，我們需要更多的上掛共鳴頭聲泛音的實踐性音色歌手。這一點韓國的聲樂的確全球性更好。