現代電影在集齊了幾個重要元素之後，便開始慢慢的成為了一種固定的表演形式，相比於電影剛剛興起的時候的創新，現代電影的創新能力在逐步的下降，藝術的表達雖然是多種多樣的，但是在技術慢慢固定之後，藝術的表達就會被禁錮住。與之形成鮮明對比的則是在上世紀前半葉，那個時候的電影創新才真正屬於電影。對此，今天給大家推薦的這部恐怖片就是很好的證明。
《卡里加里博士的小屋》是一部恐怖片，而且是一部1920年上映的恐怖片，這個年代的電影都有一個特性，那就是默片。默片眾所周知就是無聲電影，本片也屬於這個範疇之內。回想一下我們當今的恐怖片，聲音是一個重要的組成部分，如果恐怖片沒有了聲音，那麼嚇人也就無從談起。然而在1920年，沒有聲音的恐怖片照樣能嚇人，而且製作依舊精良。這或許對於當代的創作者是一種啟示。
自稱為卡里加里博士的是一個雜技團的表演者，他有著一個非同一般的道具凱撒，凱撒是一個一直在睡覺的人，卡里加里博士號稱凱撒已經睡了好幾十年，且從來不醒。也正因為凱撒，卡里加里博士的表演才能如虎添翼，為什麼，因為凱撒作為一個夢遊者是可以預言的。
預言有什麼稀奇，預言確實是沒有什麼大不了的，但是能實現的預言就非同一般了。兩個不信邪的年輕人湊上前去想要聽聽凱撒的預言，其中的一個年輕人問凱撒，自己什麼時候會死，凱撒說出了一個確切的日期，果然，到了那個日子，年輕人被神秘人殺死。
同行的人對此非常的不解，於是，他將目光鎖定了卡里加里博士，然而警方的調查卻幫助博士排除了嫌疑，故事再一次的走到了死胡同，當接二連三的命案接連發生的時候，警探們從精神病院院長的檔案庫里找到了蛛絲馬跡，原來卡里加里博士是一個借用夢遊者行兇來進行表演的人，他才是幕後的黑手，且沒有經受懲罰。
看到了這個事實結果的人們便開始對於卡里加里博士進行追捕，然而鏡頭一轉，原來這一切的故事源於一所精神病院的一群人的想像，一個精神病患者講完了他的故事，便回歸到了人群當中，這群人里有著各式各樣死去的，活著的「參與者」，而他們才是構成整個故事的藍本。
作為一部上世紀二十年代的電影，本片很大程度上借用的技術形式並不僅僅局限於電影本身，這對於當代的很多創作者來說是一種啟示。作為世界影史上被談論最多的電影，本片大量使用表現主義來呈現出一種嚇人的效果，這遠比依靠著畫面和聲音來嚇人更加的具有壓迫感。
當然，這裡要理清楚一個概念，什麼是表現主義，表現主義的形式上有什麼特色。當然，這是一個來源於畫家群體的一種表達手法，通常我們所說的表現主義畫家們，他們重個性、重感情、重主觀需要，設想通過外在表現、扭曲形象或強調某些色彩，把夢想世界顯示出來，以引起觀者情緒上的激動。回到本片當中，我們可以清楚地看到這些布景的考究。
被拉長的光線，被扭曲的建築，以及妝容很詭異的演員們，他們共同構成了這一幅幅的奇怪且詭異的畫面，通過這個畫面，即使是沒有任何的聲音，我們也能感受到那一種壓迫感，如果能身臨其境，那麼這種感覺就會更加的強烈。
在人物以及布景的扭曲之上，我們可以看到更深層次的扭曲，那就是故事，故事的扭曲跟表現主義的扭曲做到了同步。因為對於現實中我們所看到的一切的扭曲，表現主義得以讓更多的觀眾們感知，而本片中的故事是通過精神病患者的口中被講述的，精神病患者相對於正常人來說也是一種扭曲，這種扭曲之下，我們所看到的就更加的有意思了。
兩個扭曲實現了同頻之後，本片所營造的氣氛已經達到了一個理想的高度，在這個高度之下，畫面以及人物對於恐怖氣氛的渲染也就恰到好處了。
作為一部上世紀二十年代的恐怖片，《卡里加里博士的小屋》並沒有太多的枯燥乏味讓觀眾們感觸，反而是以一種現代觀眾看似很新穎的方式來呈現出來一種恐怖片的效果，而且將電影藝術跟繪畫藝術結合之後，本片的藝術成就也就更高了，這是當代的很多創作者需要借鑑的地方。藝術本來就是共通的，某一種藝術無法單獨存在的時候，我們可以借用別樣的方式來讓多種藝術形式共同串聯起來，這樣一來，藝術表達的方式就多種多樣了。我們因而也就不用過分的沉溺於技術了，何樂而不為呢？
……
你好，再見