台前幕後|上海民族樂團再推原創新作,聽取樂迷意見,113件樂器打開一幅東方音樂畫卷

勞動報 發佈 2023-05-28T13:32:10.134529+00:00

摘要:13位青年國樂演奏家、1位手風琴演奏家及6位歌者,現場演繹113件樂器,打開了一幅世界音樂的東方畫卷。5月28日,上海民族樂團原創音樂現場「愛我中華·大雅國風」《雲之上——讓聽覺從東方出發》在1862時尚藝術中心完成兩場預演。

摘要:13位青年國樂演奏家、1位手風琴演奏家及6位歌者,現場演繹113件樂器,打開了一幅世界音樂的東方畫卷。

5月28日,上海民族樂團原創音樂現場「愛我中華·大雅國風」《雲之上——讓聽覺從東方出發》在1862時尚藝術中心完成兩場預演。十餘位演奏家和歌者攜手,用音樂的本體抒情造境,描摹自然生命的本真狀態。同時也突破了觀眾固有的「東方」聽覺印象,現場構築出別具一格的聲音圖景。

聽取樂迷意見,多聲部交織考驗默契

《雲之上——讓聽覺從東方出發》是上海民族樂團繼《冬日彩虹》後,暌違7年再度攜手作曲家E.宋歌,打造的海派民樂另一全新品牌。13位青年國樂演奏家、1位手風琴演奏家及6位歌者,現場演繹113件樂器,融合不同民族的特色器樂,打開了一幅世界音樂的東方畫卷。

記者了解到,自今年2月起,排練指揮彭菲就和樂團演員們投入到了創排中,從個人訓練到分組練習,再到排練廳里的集體磨合,他們和作曲家一遍遍分析每次排練的錄音錄像,探討作品結構與難點。

青年演奏家們現場演繹113件樂器。上海民族樂團供圖

不僅如此,為了充分聽取樂迷的意見,樂團還特別為《雲之上》舉行了兩次公開聯排,主創團隊結合收到的45份觀眾反饋問卷和實際排練效果,對作品不斷進行修改調整,針對每個樂章的節奏調度精心推敲

在這個過程中,《雲之上》裡多聲部的旋律交織,尤其考驗演奏家們的默契,因為這意味著所有演員不僅要完美呈現各自的獨奏片段,更要在合奏時彼此融合,呈現二十個人如一人般的音色平衡。因此,這就需要他們仔細聽辨不同聲部的銜接,觀察彼此的動作和眼神,將每個人的呼吸和音樂情感相連接,這樣才能和觀眾產生更加緊密的共鳴。

東方之聲環繞,打造沉浸式國樂新體驗

當然,幕後創作精益求精,台前的展現也獨具匠心。值得一提的是,此次演出的音樂現場不同於傳統的鏡框舞台,而是以獨特的圓形聲場造型,在劇場中央搭建了全新舞台,將具有東方文化意象的「中國建鼓」置於副舞台,利用通道聯接呈現自下而上的視覺延伸感,也將表演區域與觀眾區域自然劃分開來。

舞台以獨特的圓形聲場造型亮相。上海民族樂團供圖

為了創造出360度多維複合的沉浸式國樂體驗,音響設計顧昱還結合場地結構精心布置、仔細調試,讓東方音樂四方環繞,確保每一位觀眾從任何一個角度都擁有完美享受。

「為了精確描繪出不同器樂的音質特性、層次變化與音色互動,我們為藝術家們配置了專屬傳聲器,數量達到53隻,處理通道達到80路。除了36隻揚聲器精確覆蓋每面舞台外,演出現場還特別加入了天空與後環繞揚聲器,意在突出各章節不同的聽覺情感,聞以化人,聲入人心。」

持續打磨,探索民族音樂當代表達新路徑

此外,在服裝造型上,《雲之上》同樣頗具特色。記者在現場看到,當天,演員門梳著各色髮髻、身著雲朵般的服飾從T台上緩緩走出,仿佛一場東方時裝秀,視覺衝擊力十足。工作人員告訴記者,服裝設計黃婉冰和造型設計李琳潔汲取東方美學靈感,並結合當代藝術審美,歷經13次修改,6次試穿調整,為每位演員都量身定製了專屬服裝、髮型與妝面。

演員們的服裝造型別具特色。上海民族樂團供圖

「我們以『旋律起伏』作為系列設計的主要元素,通過浪漫飄逸、靈動優雅的層疊組合,呼應音樂的多樣性和動態性。同時為了保持服裝與不同民族樂器在視覺上的和諧,並在舞台場景中呈現時尚質感,我們又特別選擇了天然系面料和大地色系的有機色彩,與演出現場的燈光之美相互映襯。」如此設計,給足了觀眾想像空間。

上海民族樂團團長羅小慈表示,在東方的藝術觀念中,音樂生發自心靈世界,關乎自然、生命和情感。琴音起落,自成氣韻,天地萬物渾然一體。《雲之上——讓聽覺從東方出發》的創排過程,就是一場「回歸—探索—再出發」的音樂旅程。「我們希望以放鬆、純粹、開放的態度回歸東方美學精神的懷抱,用音樂的本體抒情造境,也很想突破固有的『東方』聽覺印象,構築別具一格的聲音圖景,探索民族音樂當代表達的新路徑。」

據悉,此輪預演後,上海民族樂團將根據現場效果與觀眾反饋進一步打磨作品,《雲之上——讓聽覺從東方出發》的正式首演定在今年11月。

頭圖為《雲之上——讓聽覺從東方出發》演出現場。上海民族樂團供圖

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