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前言
聖桑共同創作了十八首音樂會鋼琴練習曲，分為三套。第一套是在1877年創作的《六首練習曲》(Op.52)，第二套是在1899年創作的《練習曲六首》(Op.111)，第三套是在1912年創作的《左手練習曲六首》(Op.135)。這些練習曲都是在聖桑創作的巔峰時期產生的，展示了他卓越的作曲技巧和豐富的想像力。
這些練習曲不僅在曲式上具有新穎性，而且每首練習曲都有一個標題，屬於具有標題性質的音樂會練習曲。它們的旋律優美流暢，和聲優雅，結構完整，創作技巧豐富，音樂形象生動。這些作品不僅展現了聖桑個人的音樂風格，也在音樂會鋼琴練習曲的創作歷程中具有重要的價值。
第一套《六首音樂會鋼琴練習曲》(Op.52)是聖桑在練習曲創作領域中的一次大膽嘗試。在浪漫主義風格中，他不僅融入了復調音樂的創作手法，還使其充滿了古典主義音樂的優雅和明亮之處。
一 、 《前奏曲》(0p．52No．1)
Conbravura》是一首C大調、4/4拍的樂曲。這首音樂在開頭就展示了莊重而明亮的律動和輝煌奪目的演奏技巧。以下是這首樂曲的特點和演奏技巧：
(一) 音樂特點：作為一種音樂體裁，前奏曲通常用於組曲或歌劇之前，是演奏家即興演奏的一種藝術形式。聖桑借鑑了巴洛克時期傑出作曲家巴赫《英國組曲》的創作形式，在整套練習曲的開頭使用了這種即興式的"開場白"。
以輝煌奪目的音樂特點為整套練習曲的序曲，這在古典主義時期以及同時代的蕭邦、李斯特等作曲家的練習曲創作中是前所未有的，揭開了練習曲創作的新篇章。這首曲目通過驚人的技巧和演奏效果展現出強大的吸引力，既展現了浪漫派鋼琴練習曲炫技的華麗風格，又充分傳承了前奏曲這一體裁所帶來的引人入勝和即興感。
(二) 演奏技巧：樂曲的第一段採用了方整性的結構，每五小節一個樂句，共有三個樂句。這一段的開頭和結尾都使用了長音起止，使段落之間更加鮮明。第二段每四小節一個樂句，在不斷的模進中，以更快的速度推動樂曲達到高潮，技巧難度也逐漸增加。整首樂曲在演奏技巧上涵蓋了三種主要音型。
快速跑動的音階式音型（譜例 1）：這個音型以八個三十二分音符為一組，利用八度範圍內的兩次二、三、四指的重複音型構建。演奏時要注意雙手律動的協調一致，穩定一、五指的主音，同時在重複音中展現整齊統一的奔跑效果。
在高音區和低音區的切換時，需要注意雙手的平衡。在觸鍵力度上要漸變，嚴格聆聽手指轉承的過渡和連接，強調節奏的韻律和重音的表現。
雙手交替的震音音型（譜例 2）：這個華麗的音型以八個三十二分音符為一組，利用臂力和手腕的結合交替震動和弦，將流暢的旋律推向高潮，展現具有衝擊力的交響效果。在演奏中，左手五指起主導作用，右手進行重複。
在牢固抓握和弦的同時，手腕要儘可能放鬆貼鍵，利用手臂的重量貫穿樂句。作曲家避開了常用的三度和六度音程，以四度和五度音程尋求音響的和諧和技術突破點，不僅填補了這一音型技術訓練的空白，也充分展現了樂曲華麗飽滿的音樂特點。
持續的音程連奏考驗演奏者手指獨立靈活的能力和手腕的靈活運用。這些技術音型需要長時間的慢速磨練，並可以採用多種練習方法進行訓練：
a. 分聲部練習：將四個聲部獨立進行練習，強化手指的獨立性和每個聲部的連貫性。 b. 變節奏練習：採用四種附點節奏型來加強每個雙音的紮實觸鍵，包括前附點節奏和後附點節奏的兩個音一組和四個音一組。
在分手訓練後，不論是一三指、二四指還是三五指進行雙音連奏，手腕的靈活性都會大大增強。演奏者可以有針對性地選擇困難的段落，並配以不同的訓練方法。當手腕出現酸脹僵硬等不適感時，說明練練方法不科學，需要及時進行調整。
整首曲子的譜面規整明了，視覺效果更接近於車爾尼的練習曲風格。只有在深入研究和訓練之後，才能真正體會到技術的艱深和音樂的浪漫性。這也是作曲家在創作上的高明之處。
二 、《手指獨立訓練》(0p．52No．2)
(一) 音樂特點 這首練習曲只有短短的兩頁譜紙，卻展現出簡潔如一的和聲音型，仿佛從華麗輝煌的李斯特轉入了溫情委婉的蕭邦。在平靜憂傷的和聲基調中，揭示出一條細膩如歌的優美旋律。
練習曲的主旨從標題中清晰可見，但音樂的巧妙之處在於，作曲家特意加粗了需要訓練手指獨立性的音符符頭，展示了他獨特的創作心思。演奏者需要在典雅規整的和聲中尋覓隱藏著的旋律線條，既要訓練手指的獨立能力，又要保持趣味性。因此，誰敢說這僅僅是一首平靜的鋼琴小品呢？
(二) 演奏技巧 這首曲子以四小節為一樂句，和聲織體方整。演奏者首先要明確地勾勒出旋律線條，可以在練習中將旋律音的指法標註於譜面，力求演奏的準確無誤。其次，在慢速中嘗試突出每個和弦不同聲部的旋律音。
與蕭邦的作品不同，這首曲子將旋律與和聲織體分開，每個旋律音都交叉分布在和弦的不同聲部中，層次錯綜複雜（見譜例 4）。為了增強手指的獨立性，可以採用以下幾種方法進行訓練：
- 分聲部突出旋律音：單獨彈奏同一和聲，可以依次突出五指、四指、二指等不同聲部，進行重複練習，特別關注手指獨立性較差的聲部，加強訓練。
- 單獨練習旋律音：以四小節為一樂句，重點訓練旋律在左右手銜接時的連貫性以及音樂的漸變處理。
- 附加旋律線條的單聲部練習：這首曲子在第二句、第四句和第六句分別加入了附加的低聲部、高聲部和中聲部，增加了演奏的難度。演奏者需要同時注意三個聲部，演奏要具有層次感（見(譜例 5、6、7)。
a. 附加的主旋律長音線條要持續貫穿：在低音區要演奏出渾厚飽滿的音色，在高音區的倍重音記號要突出明亮，而中音區的突強和重音記號也要得到特別關注。
b. 和聲中符頭加粗的旋律音要繼續保持原有的處理方式。
c. 在整體和弦的演奏中要保持穩定的進行，最大限度地平鋪手掌，採用慢觸鍵的方式，力求聲部之間的連貫均衡。
三、《前奏與賦格》(0p．52NI】．3)
在F小調、4/4拍的練習曲中，聖桑巧妙地融入了賦格的形式，將復調思維融入其中，展現出他高超的作曲技巧。
(一)音樂特點 這首曲子採用了巴赫《十二平均律》的創作手法，同時具備托卡塔的炫技性和浪漫主義時期的音樂風格。音樂中充滿了自由、熱情、激情和狂想。整曲節奏緊湊，是一首能夠充分展示演奏技術的炫技曲。
前奏部分運用了音程交疊的手法，這個音型貫穿了整首曲子。左右手交替進行的三度音程形成連綿起伏的效果，營造出富有浪漫特色的管風琴音響效果。
賦格部分採用了顆粒狀的斷奏技法。手指乾淨利落地觸鍵，使得整曲音質清晰飽滿，並展現出豐富的技巧性。曲子的發展從單音的奔跑逐漸擴展至八度音程，音樂情緒逐步升華，最終在氣勢雄偉的結尾中結束。
作曲家將義大利文藝復興時期托卡塔的曲風融入到浪漫的音樂會練習曲中，使得這首曲子超越了李斯特和蕭邦的音樂會練習曲，展現出了獨特的魅力。前奏部分以16分音符三連音相互交織，具有較強的律動性。在左右手交替運用時，銜接的連貫和重量變化是技術的關鍵點。(譜例 8)。
重點練習節奏和律動 在三連音的律動中，每組重複音的支點都放在第一組音上。手腕的斷奏帶動著重複音，同時要將第二組和第三組音推向下一組。在雙手交接時，不僅要傳遞重量和氣息，還要保持持久的律動。可以使用慢速和中速進行練習，以確保節奏律動的穩定性。
細膩的漸變處理是整曲的關鍵 當一首作品沒有華麗的旋律線條、豐富的織體和層次當一首作品沒有華麗的旋律線條、豐富的織體和層次，節奏和音型也相對單一時，力度和重量的漸變成為增強樂曲張力和表現力的唯一手段。
但切勿一味追求技術的奔放而失去了音樂的內涵。由於音型相對單一，旋律線條基本上是由和聲音程的串接構成的，需要在慢速練習中尋找音程色彩的轉變。漸變的處理也不必完全依賴於作曲家在譜面上標註的力度記號。在同一力度持續的樂段中，和聲音程的引領可以推動音樂的發展。
充分理解譜面上重音記號的意圖 在這首曲子中，重音記號不僅僅是為了加強被標記音的音量，更是一種將樂曲推向高潮的表現方式。在樂句的處理中，可以運用nuance（意味著細微的變化）和rubato（彈性的速度）的表現方式。因為托卡塔的曲風本身偏向自由即興，在前奏部分更充分地展現了這一特色。
賦格部分由三個聲部構成，採用了小調的重疊三重奏結構，速度為Animato。第一主題從中聲部開始，共有a、b、c三種材料。材料a通過下行的四度跳進後下行二度並上升三度來呈現。接著在同音下行六度後再下行二度並上升七度，進行一次模進。材料b通過上行的三度跳進後下行二度級進，進行兩次模進。
材料c則通過上行的六度跳進後下行四度來呈現。第二主題在第一主題充分呈示之後進入，由附點四分音符和八分音符的波浪式下行開始，接著進行兩次平穩的上行。(譜例9)。這兩個主題交替出現，得到充分的發展，最終以二度的下行作為高潮結束，充滿動力。
結語
這首F小調的練習曲展現了聖桑作曲技巧的高超和獨特魅力。通過賦格形式和復調思維的融入，聖桑創造了一首充滿炫技性和浪漫主義風格的曲子。
曲中的音樂特點包括前奏部分的交疊音程、賦格部分的顆粒性斷奏技法以及兩個主題的交替發展。
在演奏過程中，需要注重節奏和律動的穩定性，細膩的漸變處理以及譜面上重音記號的意圖理解。這首曲子既是一首展示演奏技術的炫技曲，也是一首充滿自由、熱情和激情的浪漫樂曲。
通過深度的練習和理解，我們可以更好地演繹出聖桑的音樂意圖，展現出他獨特的音樂風格和精湛的作曲技巧。
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