倫勃朗（1606—1669）是世界上最有影響力的藝術家之一，並躋身於西方古代藝術大師之列。這位荷蘭畫家極其高產，四十年間創作了300多幅油畫、300幅蝕刻版畫和2000多幅素描。
澎湃新聞獲悉，6月2日起，澳大利亞維多利亞州國立美術館（NGV）新展「倫勃朗：真實生活」以時間為序，從倫勃朗早年在萊頓到1631年移居阿姆斯特丹，再到聲名鵲起和最終破產；從最初戲劇性、巴洛克風格到後來帶有思考和內省作品。展覽追溯了倫勃朗四十年來創作生涯的演變，展示了倫勃朗的藝術經歷及其對自身和周圍世界的整體觀察。
展覽現場
倫勃朗是一位天賦卓越、具有遠見的藝術家，也是一位傑出的觀察者、敘事者和創新者。相比大多數17世紀的荷蘭畫家專攻某一特定流派，倫勃朗涉足廣泛的主題，包括自畫像、肖像、聖經題材、風景、人體和日常生活場景。這些主題都在「倫勃朗：真實生活」中均得以呈現。
倫勃朗也是首位充分探索蝕刻版畫可能性的藝術家，在其一生創作了314幅蝕刻版畫。維多利亞州國立美術館以館藏100多幅蝕刻版畫，探索其在版畫方面的創新和處理主題的創新方式——他對聖經主題的獨特構想、非傳統的風格，以及敘事場景和描繪畫中人心理的複雜性。
展覽現場
展出作品還包括來自荷蘭阿姆斯特丹國立博物館、華盛頓國家美術館、巴黎羅浮宮、維也納藝術史博物館等機構的重要借展，是自1997年「倫勃朗：天才與他的影響」以來在澳大利亞舉辦的最大規模的倫勃朗展。
「倫勃朗始終具有重要意義，因為他的作品充滿了深入的觀察、同情和技巧。」維多利亞國家美術館版畫與素描館的策展人佩特拉·凱瑟（ Petra Kayser）說。
倫勃朗，《戴帽子的自畫像》，蝕刻版畫，1630年，阿姆斯特丹國立博物館藏
展覽第一件作品是一幅小型的蝕刻自畫像，採用了「面孔風格」（Tronies，並不是正式的肖像，而是對面部特徵、表情和情緒的探索。藝術家們用這種風格來嘗試各種技術、燈光和情感表現，展示在捕捉人類形態和表現力方面的技能）。展覽將其24歲（1630年）的早期創作與著名的油畫自畫像（1659年）進行比較，前者展示了一個事業剛剛起步的藝術家；後者是他成為鰥夫、破產數年後的創作。觀者能感受到不僅僅是年紀情緒上，也能看到藝術上明顯的差異。
倫勃朗，《自畫像》，1659年，華盛頓國家美術館藏
在幾件自畫像並陳後，其早期蝕刻作品和最初涉足油畫創作（如1628年《爭辯的兩位老人》、1626年《陀必和亞納與小山羊》）展示了他對於多種繪畫形式的興趣——自畫像、他人肖像、阿姆斯特丹場景、聖經故事——在展覽的其餘部分以更詳細的方式呈現，展示了藝術家的技巧和繪畫的發展。
倫勃朗，《爭辯的兩位老人》，1628年，維多利亞國立美術館藏
其中100多幅蝕刻版畫，強調了版畫在倫勃朗作品中的多樣性和重要性，並將其作為創造性思維的核心場所。這些作品精緻的工藝水平令人印象深刻——最大的作品被稱為《百吉爾德》（the Hundred Guilder Print，1647-1649），以詳細入微的方式描繪了《馬太福音》第19章中的各種事件。
展覽現場
一些蝕刻作品展示了不同的版本，讓人一窺藝術家的創作過程。觀察不同版本間的差異，以及明暗和細節的不同處理，以更好地體會倫勃朗的藝術技巧。
倫勃朗，《磨坊》，1645-1648年，華盛頓國家美術館藏
展覽中還展示了一些風景作品，特別是油畫《磨坊》（The Mill，1645-1648年）和他最大的風景蝕刻作品《三棵樹》（The Three Trees，1643年）。當藝術家把敏銳的眼光轉向田園風光時，它們充滿了戲劇性、浪漫和風暴。「藝術家以一種非常專注的方式看著它們，且非常出色地表現了風景。在小型單色介質中創造大氣的縱深或陽光的氛圍非常困難。」凱瑟說。
倫勃朗，《三棵樹》，1643年，維多利亞國立美術館藏
這個展覽的一個獨特之處是對藝術家著名的「奇珍寶庫」的再現——這是一個充滿了異國情調和折衷風格的、匯聚歷史、藝術和科學珍品的房間。倫勃朗從未離開過荷蘭，但隨著他的名聲和財富的提升，他開始熱衷於收集來自世界各地的奇珍異寶。維多利亞國家美術館根據倫勃朗破產時的財產清單，重新創造了這個獨特的物品組合，其中包括本館的藏品以及來自墨爾本博物館、維多利亞州立圖書館的物品。展覽以這種方式再現展示了藝術家全球化的思維模式——半身像、貝殼、樂器、鱗翅目昆蟲標本、17世紀的日本頭盔和陶瓷器，將倫勃朗故事中眾所周知、但未以物質形態呈現的部分賦予了實體的存在。
展覽現場，對倫勃朗「奇珍寶庫」的再現。
展覽還將倫勃朗與影響他的人和他所影響的人進行了對話。他1638年蝕刻版畫《亞當與夏娃》與丟勒的《地獄之苦》木刻版畫相鄰；隨著展覽接近尾聲，他的同時代人、學生的作品排列在牆上。費迪南德·博爾 (Ferdinand Bol) 的《留著飄逸鬍子的老人》(1642) 反映了倫勃朗的肖像風格，還有揚·利文 (Jan Lieven) 1650年的風景畫和阿爾特·代·格爾德 (Aert de Gelder)的聖經場景，後者將倫勃朗的遺產帶入了18世紀。
揚·利文，帶著牧羊人和牛的風景，1650年 維多利亞國立美術館藏
這種展覽以一種抒情和循環的方式思考藝術，並回到了起點：一個年輕人從荷蘭小鎮上，他從最初只關注自己和周圍環境開始，然後茁壯成長。
倫勃朗，《戴軟帽的自畫像》，蝕刻版畫，1634年，維多利亞國立美術館藏
倫勃朗，《戴天鵝絨帽的自畫像》，蝕刻版畫，1638年，維多利亞國立美術館藏
展覽板塊
早年在萊頓
倫勃朗於1606年出生於萊頓，他的父母在萊茵河附近擁有一家麥芽磨坊，而他們家就住在磨坊對面。倫勃朗少時被送到一所拉丁學校，在那裡學習了包括修辭學、歷史和聖經研究等科目。大約15歲起，倫勃朗跟隨雅各布·艾薩奇 (Jacob Isaacsz. van Swanenburg) 學習繪畫。之後去了阿姆斯特丹，師從彼得·拉斯特曼(Pieter Lastman，歷史畫家，曾遊歷義大利，深受威尼斯和羅馬藝術的影響）。
倫勃朗，《陀必和亞納與小山羊》，1626年，阿姆斯特丹國立博物館藏
在1625年回到萊頓後，倫勃朗與藝術家揚·利文斯 (Jan Lievens) 一起建立了工作室。1628年，海牙奧蘭治親王的秘書康斯坦丁·惠更斯 (Constantijn Huygens) 拜訪了兩位藝術家的工作室，在描述倫勃朗的作品《猶大歸還銀幣》中悔罪的猶大的形象時，惠更斯寫道，令他驚訝的是，「一個年輕人、一個荷蘭人、一個沒有鬍鬚的磨坊主，竟能在一個人物形象中展現如此多的內容…….所有榮譽歸於你，倫勃朗！」
倫勃朗，《坐著的老人》，1631年
蝕刻師倫勃朗
蝕刻版畫是倫勃朗作品中不可或缺的一部分，與他的油畫與素描同等重要。早在1620年代中期，年輕的就倫勃朗便開始在萊頓製作版畫，到1669年他在阿姆斯特丹去世時，完成了314幅蝕刻版畫。在此過程中，他重新定義了媒介的可能性，並建立了新的創作和技術標準，激勵了幾代藝術家。
倫勃朗，《風景》，1648年，維多利亞國立美術館藏
雖然蝕刻技術自16世紀初就被使用，但很少有藝術家將傳統雕版高度系統化的線條語言轉化為自由的表達。
在雕版中，線條是用尖銳的刻刀手工刻在版上，而在蝕刻中，線條則是通過酸溶劑在銅版上化學作用而產生的。藝術家首先用尖針在塗有保護蠟的板上畫出圖案，然後把印版浸在酸性腐蝕液體中，尖針的劃痕暴露的金屬部分被酸蝕刻出凹槽，這些凹槽在印刷時容納墨水。
倫勃朗憑藉對各種媒介潛力的了解，以前所未有的自由方式進行蝕刻，從而為版畫創造了一種新的圖像語言。
倫勃朗，《聖母馬利亞之死》，1639年，維多利亞國立美術館藏
移居阿姆斯特丹
1631年至1632年間，倫勃朗從萊頓搬到了阿姆斯特丹。此時的阿姆斯特丹已經是一座繁榮的大都市，也是藝術生產和貿易的中心。他搬進了藝術品經銷商亨德里克·尤倫堡（Hendrick Uylenburgh）的房子，並擔任他工作室的負責人。在接下來的三年裡，他接到了眾多肖像委託，建立了自己的人脈，並學習了藝術營銷。
倫勃朗，《穿東方服裝的男人》，1635年，阿姆斯特丹國立博物館藏
在倫勃朗的時代，絕大多數委託作品來自私人，皇家贊助和教堂委託作品並不廣泛。因為北方的新教教堂不需要聖人像和精緻的祭壇畫。這一時期創作的許多作品大多為了在市場上銷售。荷蘭市民喜歡用描繪聖經題材、風景、日常生活場景和「面孔（Tronies）」的繪畫和版畫裝飾自己的房屋。
倫勃朗，《戴頭巾的老人》，1638年，維多利亞國立美術館藏
「面孔」是為歷史和聖經作品中的人物進行研究而製作的，也可以作為獨立的作品存在。倫勃朗經常讓肖像模特（包括自己）穿上異國情調或歷史化的服裝，並配有帶羽毛的貝雷帽、頭巾和珠寶等配飾。因為「面孔」不是針對個人的肖像，藝術家有自由為被畫者創造一個角色，並研究面部表情以及光影效果。
倫勃朗，《戴羽毛自畫像》，1634年，維多利亞國立美術館藏
1639
1639年，倫勃朗處於事業的巔峰期，他斥13000荷蘭盾在聖安東尼斯布雷斯特拉特購買了一棟氣派的房子。他與妻子莎斯基亞共同居住的這座房子同時容納了藝術家工作室、學徒工作坊、藝術品經銷處（他在這裡銷售自己和其他藝術家的作品），以及「奇珍異寶的展覽室」。倫勃朗是版畫和素描的熱衷收藏家，對他而言，藝術傳統非常重要，他從前輩和同時代藝術家的作品中借鑑了人物、動態和構圖。
倫勃朗，《靠在石台上的自畫像》，1639年，維多利亞國立美術館藏
在這一年的自畫像中，倫勃朗倚靠在石階上，留著長發和修剪整齊的紳士小鬍子，顯得自信而華麗。他的手臂靠在石階上，頭轉向觀眾，這一姿勢借鑑了提香、拉斐爾和丟勒的肖像。畫中文藝復興時期的服裝使他脫離了時代的背景，將自己與藝術前輩置於同一行列。通過這種方式，他將自己描繪為一位成功的藝術家，不僅在阿姆斯特丹有了地位，也在藝術史上占有一席之地。
人體
人體研究是藝術訓練的重要組成部分。人體畫有的根據雕塑創作，也使用真人模特。倫勃朗重視寫生，從1640年代中期開始組織繪畫課程。他注重捕捉真實的姿勢、光線、色彩和質感，而不是專注於清晰的輪廓和完美的古典比例。
倫勃朗，《拿著箭頭的女子》，1661年，維多利亞國立美術館藏
倫勃朗熟悉藝術理論和出版物，他擁有1604年出版的卡雷爾·范·曼德（Karel van Mander）的《繪畫之書》和丟勒的《人體比例論》(1525)，並通過大量的收藏研究義大利文藝復興時期的藝術——所有這些參考資料都影響著他對裸體人物的形象創作。倫勃朗的風景蝕刻畫由各種寫生組合而成的，倫勃朗的人體畫則由藝術史參考、生活觀察、記憶和想像精心構建的綜合體。
倫勃朗，《坐在窗簾前的裸體男子》，1646年，維多利亞國立美術館藏
風景
從17世紀30年代開始，風景在倫勃朗的油畫和蝕刻畫敘事中扮演著越來越積極的角色，他在17世紀40年代初開始創作獨立的風景圖像，其中只有少數幾幅油畫，卻有近30幅蝕刻版畫。這些版畫描繪了與城市遠景相映襯的鄉村小屋、農舍和河岸。儘管許多地點可以被確定，但這些風景並不是為了地理記錄而創作的，它們由觀察到的元素和不同角度的視點組成。
倫勃朗，《景觀》，1645年，維多利亞國立美術館藏
倫勃朗捕捉光和空氣的短暫性的能力在蝕刻版畫中是前所未有的——一些風景傳達了夏日午後的氛圍，而另一些則描繪了陽光穿過風暴雲。風景中微小的人物或在田地里勞作，或悠閒地在鄉間散步，或在河上划船。在這組版畫中還包括聖·傑羅姆（Saint Jerome）和聖·弗朗西斯（Saint Francis）在義大利風格的風景中以隱士的形象出現。這些作品受到倫勃朗藝術收藏中威尼斯版畫的啟發。
倫勃朗，《莊園全景》，1651年，維多利亞國立美術館藏
倫勃朗，《聖·弗朗西斯在樹下祈禱》，1657年，維多利亞國立美術館藏
聖經版畫
從17世紀30年代中期開始，倫勃朗將注意力集中在「歷史繪畫」上，包括了聖經、神話和歷史題材。這是當時最受推崇的藝術類型，因為這些繪畫要求藝術家展示他們對人物、風景、建築、透視、光線、色彩、情緒和情感衝擊的掌握。
倫勃朗，《亞當和夏娃》，1638年
1639年，倫勃朗在給外交官康斯坦丁·惠更斯(Constantijn Huygens)的信中解釋說，自己目標是傳達「最自然的動作和情感」。在蝕刻版畫中，倫勃朗同樣雄心勃勃。在小尺度和單色介質中，他創造了富有戲劇性的敘事，表達了每個角色的情感。
倫勃朗，《天使出現在牧羊人面前》，1634年，維多利亞國立美術館藏
展覽展出了來自《聖經》的各種主題，也展示了倫勃朗作為一個出色的故事講述者的非凡技巧，呈現出他版畫創作的演變——從巴洛克戲劇到安靜沉思的圖像，其技巧從以繪畫方式製作的線條圖像，到將密集的線條隱藏在深黑的表面之下。倫勃朗將蝕刻的過程推向了前所未有的程度，創造出與繪畫相媲美的複雜而有衝擊力的形象。
《百吉爾德》版畫
「百吉爾德」是倫勃朗最傑出、備受讚譽的版畫之一。它結合了《馬太福音》第19章的場景，展示了圍繞基督聚集的不同人群（包括不同社會階層和年齡段的人物）。這幅版畫耗時多年完成，在構圖和技術上都達到了前所未有的成就。
倫勃朗，《百吉爾德》，1648年，維多利亞國立美術館藏
左邊前景中的人物以線條勾勒，右側接近基督的病人則使用柔和的深色調描繪，而右側背景中的人和動物則在一座若隱若現的石頭建築下隱沒在黑暗中。倫勃朗通過精細的交叉線條實現了這種效果，使其在色調的豐富性和細膩性方面與繪畫媲美。這幅傑作代表了倫勃朗在版畫和油畫中對光與影長期探索的巔峰，日本紙的暖色調強化了豐富的明暗對比效果。1649年，這件版畫的以100荷蘭盾一幅的高價出售，這是極為昂貴的價格，因此獲得了《百吉爾德》的暱稱。
不同「版本」的版畫
在眾多版畫，尤其是後期作品中，倫勃朗經常對銅版進行修改，以製作不同的「版本」。這些修改通常包括添加細節和紋理，以突出特定元素；使圖像變暗來改變情緒。
倫勃朗，《基督呈現在人們面前》，1655年，維多利亞國立美術館藏
倫勃朗最大的畫作《基督呈現在人們面前》和《三個十字架》則經過了徹底的改變。這些版畫完全是用干針法，這種技術可以使保存油墨的凹槽相對迅速地變平，大約印刷50次後，圖像就會逐漸退化。倫勃朗並不認為這是銅版有限壽命的終結，而視之為徹底更新的機會：他修改了銅版的大部分區域，並添加了新元素，使後期版本在重點和情緒上完全不同。
倫勃朗，《基督呈現在人們面前》，1655年，維多利亞國立美術館藏
除了改變版本狀態外，倫勃朗經常通過選擇性擦拭銅版增加「印版色調」，他會留下一層薄薄的墨水膜，為圖像增加色調。從1640年代中期起，在阿姆斯特丹可以買到來自中國和日本紙張，倫勃朗就用這些紙來製作他的「豪華」版畫，有時也會在羊皮紙上印刷。
倫勃朗的「好奇櫃」
倫勃朗從未離開荷蘭，他卻將藝術世界引入了自己家中。繪畫傳統對他來說非常重要，通過他的版畫和素描收藏，他可以研究古代大師的作品。倫勃朗經常以自己的藝術收藏作為創作的起點，並在教學中廣泛使用。正如他的學生薩繆爾·范·胡赫斯特拉滕所寫的那樣，版畫是「信使和詮釋者，告訴我們藝術作品的內容，這些作品要麼是遙遠的，要麼是古老的。」
倫勃朗，《海螺》，1650年，維多利亞國立美術館藏
倫勃朗對收藏的熱情也延伸到來自歐洲、土耳其、中東和亞洲各地的手工藝品和自然物品，這些物品被集結在他的「珍奇陳列室」中。這些收藏是倫勃朗求知慾的產物，也是一種身份象徵，表明他是一位鑑賞家，有知識欣賞這些稀有物品，也有能力獲得它們。
他有一間專門房間用來展示藏品，包括動物、貝殼、珊瑚、紡織品、中國瓷器、印度莫臥兒王朝的細密畫、頭盔和武器、玻璃器皿、希臘哲學家和羅馬皇帝的半身像、樂器和書籍。其中一些是他的肖像和聖經形象的道具或靈感來源。展覽中倫勃朗的「好奇櫃」基於其1656年的財產清單。
肖像
1630年代早期，倫勃朗在亨德里克·尤倫堡工作室時，便在阿姆斯特丹建立了肖像畫家的聲譽。雖然肖像畫是一項豐厚的收入來源，但不像敘事歷史畫那樣受到高度讚賞。原因是藝術家被認為在渲染被畫者相貌時沒有太多自主權。然而，倫勃朗在他的肖像畫中注入了生動和複雜的心理。他傳達出被畫者的內心世界，並且所涉及的場景也與他們的興趣或職業有關。
倫勃朗，《戴天鵝絨帽的斯多弗 (Hendrickje Stoffels）》，1654年，羅浮宮藏
儘管在倫勃朗晚期肖像中，油畫在創作時自由且富有表現力，但他的蝕刻銅版畫在構圖和技巧上更為細膩。銅版畫肖像通常是為被畫者的家人、朋友和夥伴準備的。倫勃朗的客戶來自不同背景，包括幾位知名的傳教士、官員、工匠和醫生。它們反映了阿姆斯特丹這座城市的文化多元性，在此，不同宗教背景的社群可以共存。
倫勃朗，《戴天鵝絨帽的年輕人》，1637年，維多利亞國立美術館藏
倫勃朗，《藥劑師》，1657年
日常生活
描繪日常生活場景（在19世紀被稱為「風俗畫」）是北歐繪畫傳統中是一個重要的主題，尤其是在版畫中。從萊頓時期創作的最早的銅版畫開始，倫勃朗就表現出對描繪貧窮人群的興趣，這些作品既受到現實的啟發，也受到盧卡斯·范·萊頓、彼得·勃魯蓋爾和雅克·卡洛等藝術前輩的啟發。
倫勃朗，《穿荷蘭服飾女人的背影》，1640-1645年
1630年代中期，居住在阿姆斯特丹時，倫勃朗就描繪閒逛的音樂家、街頭小販等風俗場景。蝕刻版畫的小尺寸為研究個體形象或日常生活中的私密場景提供了合適的規格，其中許多可能作品可能是用蝕刻針直接在版上繪製而成的。
倫勃朗，《做餅的女人》，1635年
倫勃朗不斷觀察女人、男人、孩子和動物，顯然被他們的互動以及獨處的安靜時刻所吸引。他畫了數百幅日常生活瞬間的素描，其中許多列在倫勃朗1656年的財產清單上。它們被按照「人物素描」「動物」「婦女和兒童」等主題分類，這表明倫勃朗將它們用作其創作的參考材料。
倫勃朗，《兩個說話的人》，1640-1650年
倫勃朗的繪畫集團
17世紀40年代，倫勃朗在大型工作室運營上投入了大量的時間和精力。他指導了許多藝術家，其中大約有五十人的姓名為人所知，包括戈弗特·弗林克、塞繆爾·范·胡赫斯特拉滕等。他的學徒也包括已經獨立從事繪畫創作的畫家，他們來到倫勃朗工作室學習他的新技術和風格。
倫勃朗工作室，《倫勃朗》，1660年代
倫勃朗工作室製作的許多作品是倫勃朗的複製品。其中最出色的作品被提供給那些買不起倫勃朗的畫，但又想擁有一幅類似風格作品的買家。如果學徒自己的地位上還沒有確立，他的作品就會以倫勃朗的名義銷售，有時甚至帶有倫勃朗的簽名。這也是為什麼對倫勃朗、他的學生及追隨者的繪畫作品進行鑑定非常複雜的原因之一。
阿倫特·德·赫爾德爾，《亞哈隨魯王譴責哈曼》，約1680年
這些作品展示了倫勃朗的藝術對他的同時代人的影響，而這些人無疑也對他產生了影響。雖然他的一些學生在學徒期結束後採用了更加古典和色彩豐富的繪畫風格，但也有一些（如阿倫特·德·赫爾德爾）繼續以老師的方式工作。
註：展覽將持續至9月10日，本文編譯自澳大利亞維多利亞州國立美術館網站和《衛報》