粉絲提問：《浪姐4》為什麼感覺唱的不好聽？如何評價《浪姐4》的唱功質量？
答：80%姐姐靠修音對口型，無聲樂基本功，音準、音域、節奏皆差，本質表演賣臉
《乘風2023》也就是《浪姐4》在聲樂唱功上的定位是假唱對口型的修音後期邏輯，除了有職業歌手身份的美依禮芽、龔琳娜、劉惜君、Alin、陳嘉燁五個人之外，其他人統一修音對口型，也有沒有對口型的比如說「謝娜的《龍拳》部分沒有對口型」，但唱的過差，後期就救不了。本質上《浪姐4》的節目組並沒有沒有專業唱功的內容和審美，本質是綜藝真人秀賣臉。
針對於《浪姐4》的表演，我們可以做出三個基本聲樂唱功質量原則：
- 1：一首歌表演的人數越多，質量越低，混子越多。
- 2：一首歌的職業歌手數量越多，質量越高。反之，職業歌手數量越少，質量越低。
- 3：一首歌的音軌修音程度越多（假唱對口型），質量越低。修音程度越少，Live現場音軌，質量越高。
基於這三點，我們可以很輕鬆得到《浪姐4》每一首歌曲表演的聲樂質量，具體如下：
1：美依禮芽《極樂淨土》，一人獨唱，職業歌手，現場Live音軌，本節目質量Max天花板最高，其他聲樂競技綜藝中等偏上水平。
2：謝娜《菠蘿菠蘿蜜》，一人獨唱，非職業歌手，修音假唱音軌，質量稀碎。
3：美依禮芽+龔琳娜《花海》，兩人合唱，兩人皆是職業歌手，現場Live音軌，本節目質量第二。其他聲樂競技綜藝中等偏下水準。
4：謝娜《龍拳》，六人合唱，五個混子，一個Alin職業歌手，Alina和謝娜是Live音軌，其他四人是修音假唱音軌，質量稀碎。
整體聲樂質量上，除了美依禮芽在這個《浪姐4》之中有一點點的驚喜表現之外，其他人皆是泛泛耳，包括劉惜君、龔琳娜、Alin、陳嘉燁四人，聲樂表現內容嚴重不足。作為矮子裡面挑高個的職業歌手三人，並沒有將自身的職業水準發揮到最佳。當然節目組也不提供這樣的空間。
以下對每一人做具體聲樂質量分析：
1：美依禮芽——日本假唱犯法，整體表現最佳。
日本的演唱會、各種小型Live的合同條款上都會有一條：真唱規定。如果歌手假唱，那就違反了合同，需要支付賠償。這在日本的職業歌手、唱見、業餘音樂愛好者之中，形成了一種基本風氣——不允許假唱，所以被人戲稱為「日本假唱犯法」的道德輿論。這樣的道德輿論下，所有的日本歌手，包括美依禮芽這樣的網紅唱見，她的唱功基本功都非常好。
此次《浪姐4》之中，所有的姐姐在聲樂內容上的表現都不如美依禮芽，造成這個最直接原因是——Live音軌美感合格只有她一個。從公演的演唱音軌上，龔琳娜、Alin、劉惜君、陳嘉燁四人她們的音軌修音程度雖然比謝娜、陳意涵、吉娜愛麗絲等人低，但是依舊修音不少，缺乏了大量的真聲低頻信息和聲壓表現。
而美依禮芽的音軌信息，是所有姐姐之中保留最好的，因為她的演唱聲壓大，真聲信息多難以修音，一旦修音就會缺失大量的真聲低頻信息，導致電音化和音色割裂，後期混音只能做部分的人聲增強和混響均衡，不能直接在編曲音軌上動美依禮芽的人聲信息。
聲壓、真聲信息兩點是職業歌手的基本盤，職業歌手的Live一定要比CD更有衝擊力才具有基本美感，所以本質上美依禮芽的LVIE唱功就是碾壓Alin、劉惜君、陳嘉燁三人，龔琳娜的問題則是和美依禮芽不同——只會民族唱法，不會流行唱法。
2：龔琳娜——民族小嗓，20年前的咬字審美，在流行領域就是膈應，不好聽；
龔琳娜的聲樂問題，就非常無解了——她只會民族唱法，不會流行唱法，只能用民族邏輯去唱流行，是嚴重的審美領域割裂，集中在音色和咬字上。
龔琳娜的音色，就像一根山溝溝里的繡花針，充滿了民族山歌的同質化音色，沒有流行聲樂要求的自然個性美感和強聲壓提供的磅礴聲線律動，強弱空間和音色統一度在流行審美上都極差。而最大的割裂是——真聲厚度的匱乏，導致了龔琳娜很難再當下的商業環境之中，以歌手的身份完成商業表現，她不具備演唱會的票房號召力，只能選擇《浪姐》這種業餘聲樂的綜藝。
民族唱法對於龔琳娜而言，成為了一個畫地為牢的局限性源頭。而且龔琳娜的民族唱法，和當下的主流民族唱法依舊有疊代感，換句話說：龔琳娜從2000年到2023年，在唱功唱法上並沒有進步。當單依純火的時候，龔琳娜去學習所謂的聲帶半閉合，實際上是氣混聲。一個民族唱法的青歌賽亞軍，20年後還在民族領域，並沒有更新技術，又草草的學習她人十五年童子功的成果技巧，這已經說明了，龔琳娜的唱法邏輯上和聲樂關係不大，和商業更大。
唱法能不能搞錢，似乎成為了龔琳娜的第一選擇。她的小嗓問題不解決，聲壓的羸弱、咬字的語感稀碎，真聲厚度的殘缺，必然會阻擾她的商業表現。這導致龔琳娜在《浪姐4》的舞台上，有一種在摩天大樓裡面唱山歌的割裂感，不管什麼類型曲風，在龔琳娜這裡統一小嗓山歌化。一開口就令人出戲。
3：劉惜君——失聲之後，唱功就較為一般，各種綜藝為事業核心；
劉惜君的問題則是人生打擊問題，她因為專輯銷量崩盤之後，心理壓力過大導致了神經性紊亂失語症，直接失聲了三年。然後在《天賜的聲音》之中復出回到大眾視野，從那個時候起，劉惜君的整體唱功就開始發生了改變。具體如下：
1：調式降低；
2：音域變窄；
3：唱法重心更為集中在中音區質量；
最高音的咬字從早期的C5、Db5長音，變化為C5點觸，A4長音，B4波動的狀態，這樣的唱功已經很難以完成職業歌手的競技PK水準，而更貼近業餘市場的女聲合唱，比如說《大風吹》之中劉惜君的合唱，雖然沒有什麼驚艷感，但是還挺好聽。整體調式的下降，讓劉惜君喪失了一大部分的機能。
而這一部分機能的缺失，會影響各個方面，音樂綜藝的後期修音就可以用來彌補。換句話說：劉惜君是有對後期修音有硬性需求的歌手。CD錄音室，和修音綜藝當下成為了劉惜君的核心事業重點，而LVIE舞台顯然和她漸行漸遠，失聲的心理障礙依舊存在劉惜君心中。在《浪姐4》之中，劉惜君的節奏、音準、咬字、共鳴依舊可以是高個子，具有優勢。
謝娜：掛著歌手頭銜，從不開嗓的哈哈哈；
謝娜她不屬於職業歌手領域，即使她發過專輯。朱珠也發過專輯，同樣也不屬於職業歌手領域。一天不開嗓，你自己知道，三天不開嗓，聲樂老師知道，七天不開嗓，觀眾就知道了。而謝娜和朱珠基本上屬於七年不開嗓，乃至於十年不開嗓。他們的人生開嗓的時間段僅限於當年發專輯時，不具備職業歌手基本功。充其量也就是音準，節奏稍好一丟丟的業餘音樂愛好者。
在整體《浪姐4》之中謝娜的表現，可以用瘋狂修音四個字形容，很多人會說什么半開麥之類，但實際上綜藝之中最常用的並不是半開麥，而是疊加音軌。將錄音棚的音軌用於Live影像，將現場Live音軌作為音量漸弱的輔助項，這樣的疊加音軌後合一播出的音軌是無法提取人聲，提取的人聲就是錄音棚的音軌。從聲樂角度講，這就等於假唱對口型。
Alin：水準好，但是缺乏創意和新意。
Alin的聲樂表現，突出一個——捧不起來。一公的獨唱是唯一的個人能力獨秀舞台，但恰恰Alin又唱了一遍《有一種悲傷》這個歌真的一般，不適合競技。不管是去哪裡，Alin都唱這首，捧不起來，更本捧不起來。有機會不把握住，如此成了工具人定位。
這個節目的本質不是專業度，而是一群女明星的賣臉真人秀。