用「魔法」製造「魔法」
@塗松澤 攝影師/創意/AI創作
這次創作的命題是逐日狂歡AI攝影大片。我運用「意識的超現實，感官的超真實」理念，將這組大片的創意設定為：運用AI製作複製感、陣列感的元素道具，融入在真實自然的環境中，形成超現實的反差。
在這樣的統一方式下，根據30多位藝人不同個性、氣質、當天LOOK，量身定製了專屬於他們的AI場景。同時在狂歡之餘，也通過材質的反差、場景的反差、物體狀態的反差等通過視覺進行了一場關於人類與未來世界、自然環境的探討。
@TinaYu AI創作
逐日狂歡是一個包羅萬象的主題，涉及到許多不同的方面，整個主題中有未來科技，有動物，有藝術文化，有自然景觀，有生活方式等等，不單反映對自然環境的尊重和關注，也可以涉及對人類與自然相互作用的思考，如探索人類在自然中的角色、人類與自然之間的相互依存關係以及人類對自然的影響。
逐日狂歡的內核在於探索和慶祝生命、自然和社會的多個方面。這種創作可以激發人們對可持續性、環境保護和社會變革的思考，並呼籲他們積極參與構建一個更美好的世界。
@石恕之 AI創作
「逐日狂歡」這個詞讓我第一個聯想到「火人節*」，火人節有很多裝置是沒有規則的，這一點和超現實其實是相通的。
(*「火人節」（Burning Man Festival）始於1986年，其基本宗旨是提倡社區觀念、包容、創造性、時尚以及反消費主義。)
我對超現實的理解，直白說就是，某種東西不是它普遍認識中的模樣，出現在它不該出現的地方。
就像花木蘭在那個年代的戰場上就是一種「超現實」，這種超現實的創意運用在我們所拍攝的ICONS藝人和場景中，就是一種特質的反差和突破。
其實折射到人身上就是一種態度，是一種「不走尋常路」「不隨波逐流」的感覺。
@塗松澤 攝影師/創意/AI創作
王嘉爾是我一直特別想拍的藝人，第一次合作自然是要量身定做一張屬於他的片子！靈感來源於《Cruel》的MV中崩壞再重組的力量！
他的格局、音樂、野心、審美……組成了他無限強大的生命力，不斷燃燒！
@石恕之 AI創作
我在很多場景做過圖，街邊、酒吧、咖啡店，還有別人的婚禮上……
最特別的是楊穎那張公路噴泉。我們最開始的創意是「沙漠噴泉」，但在沙漠裡，那個噴泉一直不是很好看。那天很巧，網易雲隨機播放到了老鷹的那首《加州旅館》，我就把那個關鍵詞改成了「高速公路」，結果出了第一張圖就很OK，我覺得創作中的這種時候非常有魅力。
（*石恕之 AI創作）
@Lyduo 策劃/編輯
許願：好想給宋茜一個屋頂著火啊！
@石恕之 AI創作
燒。
@陳西西 項目監製
很多人可能沒想到一組片子我們足足籌劃了將近3個月，從3月份第一次AI會議，在小紅書找到了第一位AI合作者開始，每周都要開1-2次線上會議來調整拍攝的方向，場景創意為了保證一人一景總共出了30+個備選創意，平均每一個創意還需要生成許多張不同角度的片子作為拍攝備選。
今天大家看到的每一張唯一背景的精彩成片，背後都是無數張廢片；3個月時間沒有那麼順利，有做到一半覺得沒有動力離開的AI合作者和攝影團隊，甚至還有拍攝前一夜因為體力不支想要放棄的合作方。
感謝堅持到最後的我們的攝影師塗松澤老師和導演良述老師，機會只留給珍惜它的人，感謝你們的堅持和認真對待才有了最後在我們眼裡近乎完美的成果。
也很幸運能碰到無條件支持創新的領導，沒有這些決策和製作資金的支持，再怎麼努力都是0，我們需要的是一個機會，很開心這次我們等到了！
總之，謝謝這次給到關注和鼓勵的大家。AI成片勢必會成為接下來的一個行業趨勢，我們也很期待科技能把時尚內容帶向何方我們一起加油！
@Lyduo 策劃/編輯
籌備初期，國內外可參考的AI攝影案例非常之少，前期我們篩選了大量的作者、調試方向。
考慮到現場拍攝的高效性，減少換光時間，每張AI大片背景的光源、角度都需要儘量統一與實拍光源，而AI背景的不確定性是很難控制的。這個過程里，每個AI作者都不計回報地配合我們試了大量的圖。
也尤其感謝攝影師塗松澤老師及其團隊的認真負責和專業，每周一次例會都給到了作者們明確創作方向和修改意見，讓我們放心很多。
視頻方面和平面則是完全不同的困難，AI視頻相比圖片，尚處於不甚成熟但飛快發展的階段，幾乎過幾天就會發現新的技術出現，所以在拍攝創意上，直到開拍前，我們都在不停地調整，甚至更換了視頻團隊。
相比平面出圖的高效，AI視頻製作需要的時間更長、且可以提前預製的部分幾乎沒有，所以，如何在保證產出效率的前提下，做到更好的AI效果和創意？
這個問題沒有終極完美的答案，但我們在現有的條件下，一定一定要做到最好。
所以，每一條內容都是我們現場拍攝完後馬上傳給後方的AI視頻老師輸出AI畫面，由於AI的不穩定性，還有可能耗時一小時做出來的畫面需要返工調整，時間的高壓和畫面的不確定性都是大家極其擔心的，好在我們最終克服了困難。
歷時兩個多月的超長拉練圓滿完成，是所有人不計回報的付出，造就了這一場絢爛的逐日狂歡！
堅持做自己覺得正確的事情，本身就是一件很酷的事情。
我們可能疲憊，可能受到了挫折，也可能衰老了，但只要仍懷一顆年輕的心，我們就永遠都在逐日的路上。
這一趟超現實旅程，就是我所理解的「Young Heart」。
@塗松澤 攝影師/創意/AI創作
這次的拍攝驚險刺激，AI、時間、藝人需保密的妝造、現場匹配、全合成……所有的不確定因素融為一體，隨時會翻車。
但所有人的努力將結果變成了用幾分鐘的抓拍時間共同呈現了一場感官與意識的超現實奇妙融合！謝謝為這個項目付出每一個努力又有才華的台前幕後的工作人員，這是值得我們永遠記住的時刻！
@賢子 策劃/編輯
第一次嘗試用超現實AI合成形式拍攝活動現場大片和視頻，前期面臨許多外界和自我的質疑和壓力。
「這現實嗎？」
「來得及嗎？」
「真的能拍成這樣嗎？」
「人工智慧的運用是為了更高效地工作，為什麼我們還是這麼累？我們真的用對了邏輯嗎？」…… 種種疑問環繞著整個團隊。
每個人都說「螃蟹的殼很硬」，是《時尚芭莎》和支持創新的好領頭，給了我們創作的底氣和勇氣，去敲開它。
我們正在嘗試用最新的趨勢，去講一個永恆不變的內核——這個內核是多元包容、是追逐時代、是敢於創新和引領，這是我們所理解的BAZAAR ICONS。
@TinaYu AI創作
AI技術的發展使得創作者將有更多機會探索創新的創作形式。AI可以幫助創作者實現他們的想像力，並打開新的藝術表達方式。突破傳統界限，促進藝術與技術的更深層次融合，拓展我們對創作的認知和期待。
這種嘗試對於我們創作者來說是一個全新的領域，正如所謂"第一個吃螃蟹的人"。儘管這個領域還處於起步階段，但可以期待AI創作在未來的持續創新和突破！
（本稿件非AI生成，全文均真情流露）