展現文藝新氣象 鑄就文化新輝煌——新時代舞台藝術優秀劇目展演述評

光明網 發佈 2024-02-27T15:27:37.385407+00:00

【熱點觀察】光明日報記者韓業庭由文化和旅遊部、北京市人民政府共同主辦的新時代舞台藝術優秀劇目展演正在進行。61部新時代以來創作的優秀作品和恢復的經典保留作品,以線下演出和線上演播相結合的方式,為觀眾帶來藝術的饕餮盛宴。

【熱點觀察】

光明日報記者韓業庭

由文化和旅遊部、北京市人民政府共同主辦的新時代舞台藝術優秀劇目展演正在進行。61部新時代以來創作的優秀作品和恢復的經典保留作品,以線下演出和線上演播相結合的方式,為觀眾帶來藝術的饕餮盛宴。其中,52台劇目在北京各大劇院演出約99場,並同步進行網絡直播;9台劇目以線上演播的形式跟觀眾見面。

舞蹈詩劇《只此青綠》劇照文化和旅遊部藝術司供圖

展演劇目涵蓋京劇、崑劇、豫劇、莆仙戲、話劇、兒童劇、歌劇、舞劇、音樂會、交響合唱等多個藝術門類,代表了近十年我國舞台藝術的最高水準。這些作品以精深的思想、精湛的藝術、精良的製作,成為新時代閃亮的文藝坐標。通過這些作品,既可以一窺十年來我國舞台藝術的成就和風貌,也可以為未來的舞台藝術創作總結經驗。

音樂劇《花兒與號手》劇照文化和旅遊部藝術司供圖

傳承紅色基因

講好黨的故事、革命的故事、英雄的故事,把紅色基因傳承下去,是廣大文藝工作者的神聖使命。新時代十年來,優質紅色文藝作品大量湧現,紅色題材創作不斷取得突破——作品中的人物血肉愈發豐滿,以人文化手法講述紅色故事成為創作者的文化自覺,紅色美學創新表達的路徑逐漸形成。

本次展演的紅色題材作品量大質優,不少作品曾獲得「五個一工程」獎、文華獎。從內容看,既有復排的講述中國人民志願軍抗美援朝故事的紅色經典《奇襲白虎團》,也有新創作的弘揚偉大「紅船精神」的《紅船》和展現軍民魚水情的《沂蒙山》。從作品類型看,既有京劇、川劇、越劇、錫劇、崑劇、贛南採茶戲,也有歌劇、話劇、音樂劇、雜技劇。可以說,紅色已經成為新時代舞台藝術創作的重要底色。

雜技劇《戰上海》劇照文化和旅遊部藝術司供圖

崇尚英雄才會產生英雄,爭做英雄才能英雄輩出。革命英雄人物是紅色文藝作品的主角。這次展演,謳歌革命英雄人物的作品有不少。在塑造英雄形象的過程中,創作者更多地將視角轉向英雄人物的日常生活,著力刻畫英雄人物的內心世界,注重挖掘英雄人物的情感,展現出英雄們更具「個人性」的一面,讓舞台上的英雄形象更加可信可親、有血有肉。比如,碗碗腔《驕楊之戀》用獨特視角展示楊開慧烈士「用生命擁抱死亡,用死亡禮讚生命」的心路歷程;川劇《江姐》中,不僅有精彩的鬥爭故事,也有深厚的夫妻感情;崑劇《瞿秋白》以虛實交織、亦真亦幻的方式,描寫了瞿秋白在生命的最後時刻與母親、摯友、愛人的訣別,帶領觀眾走進烈士的內心世界。創作視角的轉變,拉近了紅色歷史、革命先烈與當代人的距離,為當代觀眾搭建起與英雄進行心靈對話和情感溝通的橋樑,同時也讓作品更加吸引人、感染人。

這次展演的紅色題材作品,不僅擺脫了過去一些作品「人物臉譜化、台詞口號化、橋段程式化」的窠臼,還在選材、形式等方面大膽創新。比如,《楓葉如花》引入諜戰元素,成為越劇歷史上首部紅色諜戰劇;紅色雜技劇《戰上海》不僅將紅色文化、海派文化、江南文化進行深度融合,還實現了從技巧到語彙的創新,並將雜技技巧與藝術敘事完美結合;紅色寓言劇贛南採茶戲《一個人的長征》,融入喜劇元素,讓主題看起來十分嚴肅的作品表現得鮮活靈動,引領觀眾在輕鬆幽默的劇情中看到信仰的力量。

歌劇《沂蒙山》劇照文化和旅遊部藝術司供圖

抒寫時代之變

這次展演,還涵蓋不少現實題材作品。就作品內容而言,既有對脫貧攻堅、鄉村振興、科教興國等國家戰略以及「一帶一路」倡議的呼應,也有對路遙、黃旭華、劉永坦、張桂梅等英模人物感人事跡的藝術化呈現,還有對普通人酸甜苦辣生活的精彩描寫。

這次展演的現實題材舞台藝術作品,講述「三農」故事的占很大比例。彰顯當代農民風采的現代京劇《土地長歌》,詮釋「政策惠農」「科技助農」「奮鬥強農」主題的湖南花鼓戲《花豬司令》,展現新時代鄉村舊貌換新顏的秦腔《郝家橋》,反映新農村建設火熱實踐的彩調劇《新劉三姐》,闡釋「綠水青山就是金山銀山」理念的話劇《青松嶺的好日子》,講述從脫貧走向鄉村振興故事的歌劇《鸞峰橋》……不同藝術類型的農村題材作品,共同繪就了一幅新時代山鄉巨變的壯美畫卷。值得一提的是,為了創作這些作品,藝術家們頻繁深入鄉村和群眾體驗生活、搜集素材、尋找靈感。大量沾著泥土、帶著露珠、冒著熱氣的作品紛紛湧現,說明「深扎」正在成為廣大創作者的行動自覺。

這次展演聚焦當代英模人物的話劇作品有《深海》《路遙》《桂梅老師》《坦先生》。它們分別講述了「中國核潛艇之父」黃旭華、作家路遙、雲南華坪女子高級中學校長張桂梅、戰略科學家劉永坦等人的人生故事,謳歌了他們的高貴品質和奮鬥精神。這些作品以當代英模人物為切入點,關注時代、反映現實、思考人生,不僅確立了自己的思想價值、美學品格、藝術地位,也為話劇的民族化、現代化探索作出了貢獻。

文藝是時代前進的號角,最能代表一個時代的風貌,最能引領一個時代的風氣。參加展演的很多作品,不僅富於現實主義精神,還散發著濃郁的時代氣息。通過話劇《塞罕長歌》,我們彰顯「生態優先」的綠色發展理念;通過歌劇《天使日記》,我們回望舉國同心抗擊疫情的難忘歲月;通過話劇《龍騰伶仃洋》,我們禮讚國家在基建領域的巨大成就;通過交響音畫《海峽海峽》,我們看到海峽兩岸的歷史變遷;通過音舞詩畫《掀起你的蓋頭來》,我們呈現大美新疆的新發展新成就新面貌。

如果說上述作品是對時代之變的直接抒寫,那麼彩調劇《木匠哥的鋼琴夢》、錫劇《裝台》、越劇《錢塘里》、歌劇《先行者》等作品,則通過普通人的煙火生活奏響時代的主旋律——在這個偉大的時代,即便是平凡的「小人物」,只要心懷夢想,奮鬥不止,夢想就能成真。

彰顯家國情懷

歷史題材一直是舞台藝術創作的重要領域。很多歷史人物、歷史事件已經被前人多次演繹,所以今天的歷史題材創作要想出新出彩,不能「老戲老演」「老演老戲」,而要對歷史故事重新構思,對歷史人物重新塑造。

一個時代的文藝作品,體現了一個時代的人對於精神和心靈探索的高度、深度和豐富度。今天的歷史題材創作要想出新出彩,首先要立足於道德倫理價值評價和美學繼承轉化的當代維度,體現文藝創作的現代性。

這次展演的歷史題材作品有秦腔《昭君行》、越劇《蘇秦》、舞劇《張騫》、淮劇《范公堤》、話劇《屈原》《于成龍》等。每部作品,觀眾都能從中既看到歷史又看到當下。比如,《昭君行》中的「中華民族一家親」理念與今天我們倡導的中華民族共同體意識不謀而合;《于成龍》展現的「以民為本、勤政清廉、敢於擔當」的官德,更是穿越幾百年直到今天還飽含現實的溫度。這些作品的共同經驗是透過歷史人物和歷史故事,實現對現代性的張揚,其本質就是對傳統的再創造。

面對傳統題材、傳統故事,藝術家們賦予作品以當代表達,這種具有現代品格和現代意識的創作思路,對包括舞台藝術在內的所有藝術門類都具有啟示意義。

歷史上,以傳統戲曲為代表的舞台藝術作品,宣揚的多是以「忠孝節義」為核心的傳統價值觀念。作為封建社會的道德標準,「忠孝節義」具有一定的歷史局限性。因此,今天的藝術創作,必須對傳統歷史題材劇中的價值觀念進行創造性轉化和創新性發展,使其同現代社會相協調,同中國當代文化和社會主義核心價值觀相適應。這次展演的新編歷史劇,無一不將家國情懷貫穿始終,成功實現了對傳統道德倫理的升華。比如,越劇《蘇秦》中,蘇秦前半生追求個人理想,後半生超越自我,將智慧、才學乃至生命獻給那個年代,換來六國百姓的安居樂業;淮劇《范公堤》中,范仲淹為解海潮之患,克服重重困難,全力修堤佑護沿海百姓。每個人物都將「小我」融入「大我」,在社會價值的實現中完成個人境界的升華。

引領藝術創新

作為十年來舞台藝術領域優秀作品的一次集中呈現,本次展演的意義,不僅在於讓人們看到過去十年的成就,還在於為接下來的創作提供經驗和借鑑。

「創新」是所有經驗中最重要的關鍵詞。比如,舞蹈詩劇《楊家嶺的春天》從延安經典木刻版畫中汲取創作靈感,講述了中國文藝青年,滿腔熱血用文藝當武器投身革命的崢嶸歲月;舞劇《五星出東方》源於對一件文物的藝術想像,對舞蹈的美學想像力進行了充分釋放和拓展;歌仔戲《僑批》取材於「僑批」這一海外華僑寄回家鄉的「銀信合一」的特殊信件,成為我國首部「僑批」題材戲曲作品。一些創作者經常抱怨「不知道寫什麼」「無法寫出新意」。究其原因,跟創新能力不足有很大關係。這些創作者,如果能像上述幾部作品的主創那樣,勇於放飛想像的翅膀,大膽邁開創新的步伐,靈感、新意便會如井噴般奔涌而來。

當然,創新不僅要有好的角度、好的立意,還要有好的內容和表現形式。比如,莆仙戲《踏傘行》將莆仙戲傳統經典《蔣世隆》《雙珠記》的局部重新結構,並增添關鍵性的戲劇內容重新鍛造,為當下戲曲界在創作中守正創新開闢出一條全新道路;舞蹈詩劇《只此青綠》,以意念的流動構建起全劇的精神世界,通過人物的虛實交錯、情感的古今交融,賦予傳統文化意象無限的生命力和想像力。

本次展演匯集了一批優秀的老中青年藝術家,既有王洛勇、陳智林等久負盛名的大家,也有呂薇、沈鐵梅、曾昭娟、賈文龍、惠敏莉、李梅、王濱梅、王慶爽、周東亮、施夏明、付強等正值職業生涯黃金期的名角,還有譚維維、王傳亮、高鵬、張翰、孟慶暘、侯岩松、王笛、羅晨雪、趙磊、黃艷艷、張海東、朱曉鵬等近年來嶄露頭角的新秀,展現了新時代舞台藝術薪火相傳、人才輩出的喜人景象。

《光明日報》( 2023年04月02日12版)

來源: 光明網-《光明日報》

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