《畫室的玫瑰》演唱者揭密:這首歌如何影響歌手生涯?
《畫室的玫瑰》是誰唱的?
《畫室的玫瑰》這首充滿詩意與藝術氛圍的歌曲,是由臺灣獨立音樂創作歌手 鄭宜農 所演唱並創作。鄭宜農不僅是這首歌的演唱者,更是詞曲的原創者,展現了她全方位的音樂才華。
鄭宜農的音樂背景
鄭宜農(Enno Cheng),1987年出生於臺灣,是臺灣獨立音樂圈中極具代表性的創作型歌手。她出身於演藝世家,父親是知名導演鄭文堂,母親是作家林美秀。這樣的成長環境讓她從小就接觸藝術與創作,培養出獨特的藝術敏感度。
鄭宜農最早的音樂作品可以追溯至2007年,當時她與朋友組成了「猛虎巧克力」樂團,擔任主唱兼吉他手。後來她開始個人創作生涯,陸續發行了多張專輯,包括《海王星》、《給天王星》等,逐漸在臺灣獨立音樂圈建立起自己的地位。
《畫室的玫瑰》的創作背景
《畫室的玫瑰》收錄於鄭宜農2017年發行的專輯《Pluto》中。這張專輯標誌著鄭宜農音樂風格的轉變與成熟,從早期的民謠搖滾逐漸走向更具實驗性的音樂表達。
歌曲名稱中的「畫室」與「玫瑰」形成了強烈的意象對比,象徵藝術創作與生命短暫的美麗。鄭宜農曾在訪談中提到,這首歌的靈感部分來自她觀察藝術家創作過程的感悟,以及對於生命短暫但美麗事物的思考。
《畫室的玫瑰》歌詞解析與音樂特色
歌詞深度解析
《畫室的玫瑰》歌詞充滿詩意與隱喻,展現了鄭宜農獨特的文字魅力:
在畫室的角落 你養了一朵玫瑰
不用水也不凋謝 靜靜地綻放著
你說這是魔法 我說這是謊言
我們都沒說破 那朵花的謎團
這段歌詞描繪了一個超現實的場景——「不用水也不凋謝」的玫瑰,象徵藝術創作中永恆的美。藝術家(「你」)與旁觀者(「我」)對這朵玫瑰有不同的解讀,反映了藝術欣賞的主觀性。
顏料乾了又濕 畫布換了又換
你畫不出心中 那朵花的光彩
我說算了吧 花本來就會謝
你卻固執地 要留住這一刻
這段歌詞探討了藝術家追求完美的執著,以及藝術創作與時間流逝的永恆矛盾。藝術家試圖透過畫筆「留住」玫瑰的美,卻永遠無法完全捕捉那「光彩」。
音樂風格與編曲特色
《畫室的玫瑰》在音樂風格上融合了:
- 民謠基底 :以木吉他為主要伴奏樂器,保持歌曲的敘事性與親密感
- 電子元素 :運用細膩的合成器音色營造夢幻氛圍
- 實驗性編曲 :在傳統歌曲結構中加入不規則的節奏變化和聲音效果
這種風格上的融合反映了鄭宜農音樂創作的轉變——從早期較為傳統的民謠搖滾,轉向更具實驗性的音樂表達。製作人韓立康的參與也為這首歌增添了豐富的層次感。
這首歌對鄭宜農歌手生涯的影響
音樂風格的確立與突破
《畫室的玫瑰》作為《Pluto》專輯中的重要曲目,標誌著鄭宜農音樂風格的重要轉折:
- 從樂團主唱到個人藝術家 :脫離「猛虎巧克力」樂團後,鄭宜農通過這類作品確立了更個人化的音樂表達
- 實驗精神的展現 :這首歌的音樂實驗為她後來的作品如《給天王星》奠定了基礎
- 詞曲創作能力的認可 :複雜而深刻的歌詞讓鄭宜農被視為臺灣獨立音樂圈重要的創作型歌手
獎項與專業肯定
雖然《畫室的玫瑰》沒有獲得重大音樂獎項,但整張《Pluto》專輯獲得了廣泛好評:
- 入圍第29屆金曲獎「最佳演唱錄音專輯獎」
- 獲得2018年「臺灣音樂人交流協會」年度十大專輯
- 在獨立音樂圈內獲得高度評價,鞏固了鄭宜農的藝術地位
演唱會與現場演出
《畫室的玫瑰》成為鄭宜農現場演出的常備曲目,特別是在:
- 《Pluto》專場巡演 :作為專輯概念的重要部分,這首歌在演唱會上有特別的視覺設計
- 小型live house演出 :因其細膩的情感表達,成為與觀眾建立連結的重要歌曲
- 音樂節表演 :展示了鄭宜農將安靜作品轉化為大型舞台表演的能力
鄭宜農在《畫室的玫瑰》後的音樂發展
後續專輯與風格演變
《畫室的玫瑰》的成功為鄭宜農後來的創作開闢了新方向:
- 《給天王星》(2019) :進一步發展電子與民謠的融合,歌詞更加內省
- 《2021鄭宜農》 :開始嘗試台語創作,拓展音樂表達的語言維度
- 《2023》 :完全使用台語創作,探索本土文化與現代音樂的結合
多元藝術表現
除了音樂創作外,鄭宜農也將《畫室的玫瑰》中展現的藝術敏感度延伸至其他領域:
- 文字創作 :出版散文集《幹上俱樂部》,展現與歌詞一脈相承的文字風格
- 廣播主持 :在音樂節目中分享獨立音樂創作理念
- 影視配樂 :為電影和戲劇創作音樂,擴展音樂創作的邊界
社會參與與音樂運動
隨著影響力增加,鄭宜農開始參與:
- 獨立音樂推廣 :組織或參與多項支持獨立音樂人的活動
- LGBTQ+平權 :公開支持同志權利,音樂作品也觸及相關主題
- 女性創作人支持 :鼓勵更多女性投入音樂創作與製作
《畫室的玫瑰》在臺灣獨立音樂圈的地位
對獨立音樂場景的影響
《畫室的玫瑰》這類作品的成功,為臺灣獨立音樂帶來以下影響:
- 證明精緻創作的市場可能性 :展示非主流音樂也能獲得廣泛共鳴
- 拓展民謠的邊界 :將傳統民謠與現代元素結合的新方向
- 鼓勵個人化表達 :激勵更多音樂人發展獨特的創作風格
樂評與學術關注
這首歌已經成為:
- 臺灣獨立音樂研究案例 :在大學音樂相關課程中被討論
- 女性創作人研究對象 :作為臺灣女性音樂人創作特質的範例
- 歌詞詩學分析文本 :其文學性歌詞成為文字分析的素材
如何欣賞《畫室的玫瑰》
聆聽建議
要完整體驗這首歌的魅力,建議:
- 注意歌詞意象 :逐句思考其中的隱喻與象徵
- 感受聲音質地 :鄭宜農獨特的嗓音與樂器音色的互動
- 體會情感流動 :從冷靜敘述到情感高潮的微妙變化
推薦延伸聆聽
若喜歡《畫室的玫瑰》,您可能也會欣賞:
- 鄭宜農其他作品:《光》、《酒店關門後》
- 類似風格歌手:黃玠瑋、陳嫺靜、9m88
- 國際類似藝人:Mitski、Phoebe Bridgers、Japanese Breakfast
結語:一朵永不凋謝的音樂玫瑰
《畫室的玫瑰》不僅是鄭宜農創作生涯的重要里程碑,也成為臺灣獨立音樂中一朵獨特而持久的藝術之花。這首歌展現了音樂如何能同時具備詩的深度、畫的意象與哲學的思考。隨著時間流逝,這朵「畫室的玫瑰」不但沒有凋謝,反而在臺灣音樂土壤中持續散發其獨特芬芳,影響著一代又一代的音樂創作人與聆聽者。
正如歌中所唱,「不用水也不凋謝」的玫瑰,正是偉大藝術創作的完美象徵——它超越時間的限制,永遠在聽眾的心中綻放。而鄭宜農通過這首歌,確實為我們留下了這樣一朵永恆的音樂玫瑰。