這樣解讀齊白石書法,似乎跟所有人都不一樣
一直挺喜歡齊白石的書法,特別是他的篆書,看第一眼就讓人覺得氣象與眾不同,好看、耐看,越看越有味道。這倒讓我想起了王安石的一首詩:飛來山上千尋塔,聞說雞鳴見日升. 不畏浮雲遮望眼, 只緣身在最高層。
一直挺喜歡齊白石的書法,特別是他的篆書,看第一眼就讓人覺得氣象與眾不同,好看、耐看,越看越有味道。這倒讓我想起了王安石的一首詩:飛來山上千尋塔,聞說雞鳴見日升. 不畏浮雲遮望眼, 只緣身在最高層。
「這是一件初看引人注目,細看索然無味,看後回味無窮的奇怪畫作。」大英博物館本次匯集的眾多藏畫之中,有一幅身份不明的山水立軸,寂寂無名,十分陳舊,卻具有獨特的韻味,可以從中讀出許多有趣信息——王立本《山水圖》絹本墨筆 | 97x40 cm 館藏編號:1881,1210,0.24.
日本NHK電視台宣稱發現中國「書聖」王羲之《大報帖》王羲之《大報帖》(摹本),25.7×10.1厘米。日本私人藏。《大報帖》帖文三行二十四字(繁體):便大報,期轉呈也,知不快,當由情感如佳,吾日弊為爾,解日耳。
北宋之前的山水畫有宋一代,中國的繪畫開始形成了一直延續至今的中國繪畫的面貌,有人說宋代相當於是我國的文藝復興時期,雖然中國的情況與西方差異很大,但是就其對後世的影響來說,這一比喻並不誇張。
樹在山水畫中位置山水畫中的樹木在一幅畫中起著重要作用,禿山禿嶺豈能入畫。古人畫家,多在中原,樹種接近北方,為畫好山水畫,要很好學習畫樹,從枯樹開始。
意境是中國山水畫的精髓,作品中想要表現什麼樣的意境,這與留白的處理有著直接的關係,在有限中尋求無限,可以讓人不斷的回味作品中的內容,營造出具有感染力的意境,使畫面富有意蘊。
墨竹,是我國繪畫中最常見的題材。竹在傳統文化中始終是一個被歌詠不盡的藝術主題,它偉岸高拔、清尚堅韌、虛心自持,故為歷代文人墨客所鍾愛。
清汪士慎 《梅花圖》 上海博物館藏畫梅口訣畫梅有粗細,墨中要見筆,頓挫與順逆,枝中要求曲。枝幹應穿插,畫枝如寫「女」。疊花似「品」字,分組菊疏密,攢三和聚五,主賓莫分離,俯仰與向背,用色需統一。
這組《紅樓夢》人物圖為馮其庸先生所作。兩彎似蹙非蹙籠煙眉,一雙似喜非喜含情目態生兩靨之愁,嬌襲一身之病淚光點點,嬌喘微微閒靜時如姣花照水,行動處似弱柳扶風心較比干多一竅,病如西子勝三分薛寶釵可嘆停機德,堪憐詠絮才。
水紋大致呈現人字紋,勾畫時線條應有虛實變化,用筆靈活、不呆板。3、繼續運筆,調和重墨勾勒波紋,實入虛出,流暢輕快,順水勢面動,線條有斷有續,筆斷意連。
倪瓚,元末明初畫家、詩人。初名珽,字泰宇,後字元鎮,號雲林子、荊蠻民、幻霞子等。江蘇無錫人。倪瓚家富,博學好古,四方名士常至其門。元順帝至正初忽散盡家財,浪跡太湖一帶。倪瓚擅畫山水、墨竹,師法董源,受趙孟頫影響。早年畫風清潤,晚年變法,平淡天真。
石濤山水 立軸 1693年作石濤 古木垂蔭石濤 溪岸幽居石濤 溪橋野色石濤 松蔭研讀圖石濤 南山為壽石濤 松山茅屋石濤 深山秋水圖石濤 山水石濤 蓮花峰圖石濤 寒泉雲深圖石濤 山水石濤 松泉幽居石濤 寒山石徑圖石濤 黃山紫玉屏圖石濤 仿梅道人山水石濤 仿倪瓚秋山幽居圖石濤 橫塘漁
3、注意布局一是選擇最美的樹幹與最合適的角度;二是先把主幹粗枝勾好,再加細枝;三是注意樹枝疏密與氣勢的安排,可略加取捨,小枝與樹梢可大膽的捨去;四是每一樹枝都要與樹幹或粗枝連接,不能凌空生長;五是而樹枝越長越細,不能把樹梢畫粗或枝粗干細,違反植物生態;六是注意用筆,樹枝一定要挺拔
聽說過一個故事,一位白領小張最近迷上了書畫收藏,他花了2千塊錢買了一幅當代畫家的作品,怎麼會如此便宜呢?
在北京保利2017年秋季拍賣會上,齊白石《山水十二條屏》以4.5億元起拍,在近70餘次的競爭中,最終以8.1億元落槌,加佣金以9.315億元成交,接近10億的價格,成為全球最貴的中國藝術品。