為何古人的書法寫得這麼好?30餘方宋代古硯,給你一個側面解讀
現代人寫字,往往一疊紙、一隻硬筆便可,甚至用粉筆連紙張都不需要了,不得不說真是越來越簡便了;其實這些宋硯只是來源於著名的《乾隆御製稿本西清研譜》中的一部分,乾隆所藏之硯從漢未央宮東閣瓦硯到仿宋天成風字硯總共240方精品硯台,夠豪橫!
現代人寫字,往往一疊紙、一隻硬筆便可,甚至用粉筆連紙張都不需要了,不得不說真是越來越簡便了;其實這些宋硯只是來源於著名的《乾隆御製稿本西清研譜》中的一部分,乾隆所藏之硯從漢未央宮東閣瓦硯到仿宋天成風字硯總共240方精品硯台,夠豪橫!
幾近完壁、不具缺點的北宋繪畫 , 雖然依然具有能夠感動觀賞人的力量 , 卻也往往會給觀眾一種壓力 , 使他們難以忍受 , 因為繪畫的完整性似乎也可以否定敘情感。
可以說正是因為龐中華的倡導,才出現了規範書寫漢字、學習硬筆書法的潮流,「學做中國人,寫好中華字」更是成為一時之口號。
歐陽詢,赫赫有名的「楷書四大家」之一,練習書法的人幾乎繞不過他,因其《九成宮醴泉銘》剛勁婉潤且兼有隸意,為歷代書法人所推崇。
自清代開始,書法藝術進入了相對低谷的時期,尤其是帖學書法已現衰頹。首先是彼時六朝遺墨不復可見,就是唐宋的鉤本也是鳳毛麟角,民間所流傳諸帖大多都是元明的重鉤本。屢次翻刻之下,或面目實非,或貌合神離、不見精神。所以如果清代繼續沿著元明的帖學老路走下去,無疑毫無突破。
有清一代,碑學書法得到空前的發展,這是自秦漢以後不曾有過的盛況,因為自魏晉開始,帖學書法一度占據主流地位,從者如流。直到清代,隨著青銅、碑碣等出土器物的增多,以及在其它各方因素的影響下,終於迎來了沉寂千年的篆隸書法的第二次高峰。
現如今,書法藝術已經成為了許多人怡情養性、陶冶情操的重要方式,無論你是專業的書法家還是老師、文藝或科技工作者,都可以通過書法獲得身心精神上的慰藉,甚至還可以為自己的工作或生活添色不少。
寫經書法的價值,對於大多數書法人而言頗為矛盾。有的書家將視為珍寶,恨不能盡善研習窺得古書之秘;有的書家卻不大認可,甚至極端者認為寫經根本算不得是書法!
現代人寫字,往往一疊紙、一隻硬筆便可,甚至用粉筆連紙張都不需要了,不得不說真是越來越簡便了;其實這些宋硯只是來源於著名的《乾隆御製稿本西清研譜》中的一部分,乾隆所藏之硯從漢未央宮東閣瓦硯到仿宋天成風字硯總共240方精品硯台,夠豪橫!
前兩天有三五朋友閒談,期間問起在近現代的畫家裡最喜歡誰呢,結果出人意料的是多半答案都是齊白石,而且都還喜歡齊白石老人的瓜果、蟲鳥畫!
宋徽宗趙佶可說是我國古代絕無僅有的藝術天才,他不僅自創了「瘦金體」書法,還建立了官方性質翰林圖畫院,畫院更是出了無數的宋畫大家,比如王希孟和他的《千里江山圖》、崔白《雙喜圖》等。
喜歡書法的朋友都知道,要想入門習字,必然是離不開臨帖的。其實臨帖又分兩種情況,那就是臨和摹。而不少的書法愛好者往往在選擇字帖的時候容易選描紅的版本,這其實也無可厚非,畢竟對任何事物的學習了解都需要一個過程。倘若有人指導,或許更多的還是選擇讀帖臨寫。
眾所周知,在書法藝術領域裡,清末民國時期出現了許多的書法大家。比如廣為人知的「民國四大書法家」就是其中的代表之一。在這四人之中,譚延闓善寫楷書、于右任善寫草書、胡漢民善寫隸書、而吳敬恆則善寫篆書。而今天課代表要分享的則是吳敬恆的篆書作品。
之前看到有人說書法要和藝術分開看,比如歐顏柳趙的字,那叫書法,而張旭、懷素的字那叫藝術,是類似抽象畫的藝術。至於他們為什麼會這樣認為呢,我想大多是因為他們只把端莊秀逸、容易辨識的字稱之為書法。其實這是非常片面、狹隘的,書法並不僅僅只是端端正正,也可以是巧拙奇崛的。
黎元洪一提到民國,許多人率先想到的便是戰火不斷的軍閥混戰。其實他們除了舞刀弄槍的看家本領,也有著深厚的傳統文化功底。比如課代表之前介紹的徐世昌、馮國璋、曹錕、馮玉祥、黃興等人,他們許多都出身文人家庭,有的甚至還是出身翰林。