女鬼尋親記-《哭泣女人的詛咒》影評
本片給我帶來的感覺也如《安娜貝爾2》,《修女》一般,驚喜不大,不過四平八穩,看過以後竟然也蠻爽,女鬼嘛,並不可怕,反倒有些可愛。
本片給我帶來的感覺也如《安娜貝爾2》,《修女》一般,驚喜不大,不過四平八穩,看過以後竟然也蠻爽,女鬼嘛,並不可怕,反倒有些可愛。
看完2018版的《Astar is born》,我有很多感想,一個80多年前的故事框架,在時代的變遷中不斷賦予新的內涵與深意,不過最原初那份為愛而犧牲的情感卻不曾褪色,甚至歷久彌新,我覺得這一定是有道理的。
本集的導演是《殭屍胡安》的導演Alejandro Brugues,故事則是來自於《布萊爾女巫》的編劇Eduardo Sánchez,這兩個人都有著拉丁美洲的血統,因此在他們構思本集的時候,想當然會加入拉丁美洲的元素。
「他為了自己的理想,面對心愛的女生竟然...」大家當然知道這個男神是誰,生化人法鯊嘛,可是,這電影的標題明明是異形啊,可是當你看了這個電影,就知道雷導的野心絕對不止於單一化地,重複地敘述密閉空間裡面與異形大戰的故事了,事實上,這一部名為《異形》的電影裡面,真正的傳統意義上破胸而出
比如女主有一個一直在身邊支持的好友,比如警察局裡的婚禮,報紙的報導,諾曼逐漸褪去他明星的身份,諾曼梅恩大鬧奧斯卡,保釋出獄,自殺,以至於最後那句「我是諾曼梅恩夫人」,看過老版的我可以非常有預見性地直接說出下一個場景是什麼,甚至絕大部分場景的重複精確到了台詞與鏡頭之上,這點在我看來
正是因為這樣過分的期望,導致電影觀後的落差也尤為之大,總得而言,算是那種比較新穎的科幻片,神秘也有,恐怖也有,甚至導演在《機械姬》中對於意識,對於自我,對於靈魂的探討也不時可見。
先附上街上拿的攻殼機動隊的雜誌(o^_^o)大家好,我叫斯嘉麗詹森,我是你們很多人的女神,所以我相信你們都會來看我的電影。
昨天晚上,在youtube上翻到了強森的新片《Fighting with my family》的預告,雖然在那一部中不是唯一的主角,看到強森一部接一部地不斷出片子的時候,也是詫然之餘哭笑不得,底下的評論一個接一個地說:巨石大概是所有叫強森的人中工作最努力的那個。
我改了這篇電影推薦的好幾次開頭,卻都不甚滿意,大概是因為近來男女對立呼聲漸高,明明只是世上惡人與善人的對立,卻定要扯到性別的彼此攻伐,這般環境讓人心累,我這篇女性題材電影的推薦大概也生不逢時。
這部《我們》,確乎是這兩年來觀感最上佳的恐怖片之一,喬丹·皮爾在這部作品中展現了比《逃出絕命鎮》更加成熟的一面,雖然其某些內涵依舊隱喻在表面之下,不過即便單看呈現出來一波三折的故事,也足夠精彩。
《奎迪2》作為《奎迪》的續作以及同《洛奇》系列共享一個世界觀與角色的拳擊作品,從第一部中著重的「抗爭」與「奮鬥」的主題轉移到了「家庭」之上,雖然在劇情線索和人物設置上都花了心思,然而拳擊片慣有的套路以及節奏的略微失衡讓這部續作未能超越首部作品,然而當經典的音樂響起,大螢幕看著一
要我說,這話對且不對,因為這三樣似乎共享同一份起源,或者說,宇宙除卻浩瀚的壯闊外,只賦予了我們孤獨,這唯一的屬性。
這個版本是《Astar is born》的第二次翻拍,也是第三個版本。而且,我之前覺得《愛樂之城》和最早版本的《A star is born》有相似之處,現在看來,倒是應該和這部更加類似。
《狩獵》是一部具有著敏感內核的電影,雖然它用喜劇的形式和流行的動作風格將其小心掩飾,但是它確乎不同於簡單無腦的大逃殺類型電影,就像《小丑》一樣,它通過觸及很多人的底線去試圖表達一些觀點,而無論觀眾是否能get到這些遍布全片亦並未深入的想法,片子明快的敘事節奏和水準之上的幽默與動
你期待著怎樣的雷神?你是期待著一個帶著傷感而又盪氣迴腸的眾神隕落,還是期待著失去錘子的雷神插科打諢尬聊談天?如果你看到預告片裡面千軍萬馬迎戰海拉的鏡頭便覺得這註定是一場史詩性的神魔對決,那你必然會失望而歸。
在最初看到這部電影的預告的時候,我就覺得此電影不會太好,近來主打女性為主的電影比如新捉鬼敢死隊就表現平平,包括預告中粗劣的特效也讓我對此電影的期望是:一部奶飛電視劇質量的普通動作爆米花電影。
《海王》或許並不是一部能讓所有人都一眼愛上的電影,dc從來都是這樣,被影評人與許多觀眾過分苛責,又要深度又要娛樂。
1937年的AStar is born是這個不斷被翻拍系列最古早的一部,而正是因為這部經久不衰的魅力,才使得這個品牌在之後那麼多年來不斷被人提起並且翻拍致敬。
這部《我們》,確乎是這兩年來觀感最上佳的恐怖片之一,喬丹·皮爾在這部作品中展現了比《逃出絕命鎮》更加成熟的一面,雖然其某些內涵依舊隱喻在表面之下,不過即便單看呈現出來一波三折的故事,也足夠精彩。
英國的冬天,並不是風雪交加轟轟烈烈地到來,而是在你不知覺時,便鑽入褲腿袖口,冷不防地凍得你一個哆嗦。這個時候,禁不住想像自己是一隻體毛厚重的熊,有著天生的毛皮大衣,這樣便能不懼風寒。
海外自大荒以南兩千餘里,有島曰骷髏。其島常環伺以勁風電閃,浩蕩綿延數里,船行至此而改道,不得入。骷髏島,神靈所生之島,其物異形,或天或壽,不同於大荒諸物。日月星辰,四時四季,亦不同於六合,或曰:此秘境也。島生有一巨猿,其名為剛,身長數百尺,人面而獸身,通體覆毛,見月則鳴。
2020版的《野性的呼喚》依舊根植於傑克·倫敦的原著,一隻叫做巴克的狗子從城市進入荒野,在與形形色色的人還有自己的同類接觸的過程中尋找自己回歸野性的道路。
安雅真的是適合臉部大特寫的角色,最早的《摩根》時還稍顯稚嫩,等到《女巫》與《分裂》之時,她精緻的臉蛋上便能展現出很多的情緒了。
看新版《寵物墳場》之前,特地補了1989年的版本,1989年版本看得出原作有一個很好的框架,然而囿於時代技術以及創作思維所限,展現出來的效果並不好,甚至給人了某種「溫馨」的感覺。
對《放射性物質》這部電影其實一直有點小期待,雖然之前看著口碑一般,但是一來預告剪得有些意思,另一來知道安雅·泰勒-喬伊也出演本片,而個人又是安雅的鐵粉。
1942年的奧斯卡最佳視效獎頒給了《野風》,《野風》的導演是著名的塞西爾·B·戴米爾,拍攝過新老兩版《十誡》,非常有名的《日落大道》等電影,當然在1956年版本的《十誡》也拿到了當年的最佳視效獎,這個我們會在後面專門介紹。
時隔將近八個多月,終於能重回影院觀看新片,雖然早在春節之前就有提前觀影的感受流出,因而對於《妙先生》這部電影沒有太高的期許,在看完之後,確實覺得一般,比當初的《大護法》有一定的差距。
在1989年,《回到未來2》上映,而就在同年,另一部由年輕嫩顏的基努李維斯和亞歷克斯·溫特主演的時間旅行題材的喜劇《比爾和泰德歷險記》也默默上映。
雖然在上映之前,對於《八佰》中可能立場會有偏頗的猜測引起了很大的爭議,實際上我們也能在影片中看到很明顯的刪減和斷層。
在第一部《樂高大電影》正式打開了樂高電影宇宙的大門之後,歷經充滿風格與歡樂的《樂高蝙蝠俠》和不那麼精彩的《樂高忍者》,我們開始懷疑,是否樂高積木帶給我們的新鮮與驚喜正在逐漸褪去。