使用沒有測光的膠片相機，要怎麼估光？
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宛如電影的手機攝影作品，捕捉鏡頭之外的故事細節與生活脈絡
2019正式向我們道別，2020 以冬日暖陽之姿開啟新的步伐，或許與2019 沒什麼不同，從早晨拉開窗簾透進房間的第一道陽光，在早餐店每天都重複吃的蛋餅，月亮逐漸爬上夜空的散步時光，而日常生活中的美確實是因為這日復一日、看似不變卻瞬息萬變的人事物所堆疊而成，讓人一輩子都看不膩。
黑白練習可以幫我們拍出更好看的照片
當我們看到鮮艷的顏色的時候，我們的大腦總是會積極的被色彩所吸引而忽略了照片中的內容，這同時也就說明了為什麼黑白照片能夠放大情緒。對於有些類型的攝影作品來說，彩色照片的優勢在於，即使畫面之中並沒有什麼有意思的內容，我們依然可以通過色彩來構成在視覺上引人注目的照片。
買新相機總會遇到的那些坑
不管你的新手還是大師，只要你喜歡拍照，買新相機總是一件令人興奮的事情。但是不得不說的是，找到一台適合自己的好相機卻不是一件很容易的事，多少人買完相機拍不了幾次就將之束之高閣放在櫥櫃里積灰，又有多少人買完新相機沒多久發現根本拍不出自己想要的效果就開始尋找新的替代。
買了那台新相機，我們的照片就更好了嗎？
Photoby Jonas Lee on Unsplash像素決定了照片的尺寸，像素越高，照片越大張，文件的容量也就越大。
就算再忙，也要抽出時間來拍照啊
通勤可能是絕大多數社畜每天最不想做卻又不得不做的事兒了，一天一兩個小時在車上，甚至更多，除了刷刷手機看看書，就只能靠在車廂邊打個盹兒，時間都給浪費了。忙碌的生活帶來的另一個結果就是沒有時間拍照。久而久之，就成了一個固定的藉口，也就真的不怎麼拍照了。
南極攝影攻略，天天追著企鵝拍
我朋友的公司IcelandPhoto Tours 組織了一次到非洲大陸的旅行，並請我導覽旅行，這意味著我在船上進行攝影講座、分享我的知識，並在整體上幫助人們獲取最好的照片。
個性如何影響你的攝影？
攝影是一門技術，但是當技術達到一定高度，就會上升到到藝術，而這個藝術，並不是那種廣義上的藝術，而僅僅是屬於你自己的自我表達，反映出你的內在，只是屬於你個人的藝術。
要不要買全畫幅相機？
imagevia ephotozinePhoto by Dan Freeman on Unsplash首先我們需要知道什麼是畫幅，畫幅就是傳感器，就是相機最核心的感光元件，光線透過鏡頭進入相機投射到傳感器上，最終成像成為我們拍下的照片。
當你覺得沒東西可拍的時候，如何尋找你的創造力
Photoby Jamakassi on Unsplash一旦你發現自己厭倦了拍攝一個主題，事實上我們經常會這樣，拍一樣東西拍久了就會覺得無聊，那是因為我們總是用同樣的眼光去看待眼前的事物。
不是買了新鏡頭，你就能拍大片了
因此，雖然你想要更寬的景深，更長時間的曝光，但是f/22或者 f/16 時候的畫面，會不如 f/11 時候來的清晰。
哪種鏡頭最適合你的街頭攝影？
廣角一般是拍攝街頭的主力焦段，像是經典的街頭相機 GR 就是 28mm，另外，大部分的手機的等效焦段也是 28mm，因此我們對於 28mm 的視野範圍應該是再熟悉不過了。
用線條重新定義一座城市
當生活少了靈感、當思緒需要整頓，你可以起身去探索一座陌生城市，那會是個還不錯的選擇。MatthiasHeiderich 用線條重新定義了一座城市，再以影像創建了另外一座。
保持好奇心讓你成為更好的攝影師
在拍照的過程中我們總是會遇到各種各樣的問題，用什麼相機，用什麼技術，在什麼地方拍照，怎樣取景，怎樣構圖，等等等等。
攝影師示範︰如何留在家中拍攝出「環遊世界」的驚艷作品
攝影師拍攝前首先選定場景與創建材料，然後為場景製作簡單草圖，隨後起用食物、枕頭、床上用品、紙與紙袋、模型、砧板等家居常見物品設置場景，一般花費10 分鐘至一個小時的時間完成搭建，最後在場景里放置微型人物拍攝便大功告成。
讓我們有動力帶出去拍照的相機，才是最好的相機
Photoby JC Gellidon on Unsplash可是我們都忽略了一個重要的問題，究竟是我們控制器材，還是器材控制我們？
耐心讓你成為更好的攝影師
這是一個即時滿足的時代。身邊的一切都太快了，大家都變得很著急，著急想要把很多事情趕快做好，著急想要走更多的路，著急想要讀更多的書刷更多的劇，著急想要拍更多的照片。路上的人們總是急匆匆的行走趕路，人們趕著闖紅燈，車上的司機也在不耐煩的趕著同行人爭奪那一秒的空隙。
相機有哪些類型？什麼樣的相機適合你？
雖然說相機的類型和最終成片並不存在決定性的關係，使用什麼類型的相機無非也就是一個習慣的問題，但是我們還是要知道每一種不同類型的相機都會有它們所擅長拍攝的題材，只有知道了這些才能夠清楚什麼樣的相機最適合自己所想要拍攝的題材。這些類型的相機之間有什麼樣的區別？
到底什麼才是真正的專業攝影師？
但是想要定義「專業相機」，就必須要定義不同的領域，任何從攝影工作中賺錢的攝影師都可以在各種不同的領域工作，不管是野生動物，還是風景攝影，是人物肖像，還是新聞攝影，這一切都需要看客戶的需求，不同的領域總會對應不同的設備，因此也不會有一個專業相機的定義。
就算是有經驗的攝影師也會犯的5個錯誤
1、不用自動ISOPhoto by Kristian Karlsson on Unsplash現代數碼攝影區別於膠片攝影，在操作上最大的不同點就在於可以選擇更高的 ISO 來輔助搭配使用其他設置，而現代數碼攝影的高感已經做的相當不錯了，不去討論什麼八十幾萬高實際拍攝中卻用不到幾次
用八萬塊錢的鏡頭拍照是什麼體驗？
從景深計算上來看，用400mm 的鏡頭，在光圈 f/2.8 全開的狀態下，距離模特兒二十米遠，景深的寬度才只有前後 0.21m 共 0.42m，如果景深太淺了可能人物主體的某個部分會失焦，所以想要保證人物全身都在焦點範圍內，至少要距離二十米遠。
懂得多少拍照技巧才能拍出一張好照片？
攝影是一門藝術，但是它首先還是一門技術。想要拍照我們需要了解很多關於拍照的專業知識，從如何上卷開始，到如何對焦，如何選擇正確的參數讓畫面正確的曝光等等等等，都需要學習以及練習。
你想要買一支什麼樣的新鏡頭？
我們只是單純的覺得用更好的鏡頭能拍的更好，有了f/1.8，就會想要 f/1.4，用慣了 f/1.4，就會想要 f/1.2，看到了那支新出的 f/0.95 也是蠢蠢欲動，錢包永遠填不滿慾望。
三支便宜的老鏡頭，拍出絢麗的焦外散景
可是那些原廠大光圈自動人像頭太貴了，好在我們還有那麼多的老鏡頭可以用，攝影師Mathieu Stern 就為我們帶來了三支老鏡頭，這些鏡頭在國內可能並不太容易能夠買到，但是在國外卻都是白菜價，最貴的一支鏡頭 PORST 50mm f/1.2 Mathieu Stern 也只花了
如何創建自己的攝影風格？
Photoby Baiq Bilqis on Unsplash你熱愛拍攝的題材成就了你拍攝的激情，沒有激情的工作註定只能是一潭死水，激不起任何的波瀾。
攝影構圖中的三分法則要怎麼用？
Photoby Jesse Bowser on Unsplash看這張照片，人們的視線一般都會從下方開始，一直順著道路延伸到畫面的上方，道路是畫面的主體，同時也是引導視線的方式，目的是讓照片的觀看者通過視線的移動以查看整個場景而不僅僅只是主體。
為什麼這種相機更適合街頭攝影？
Photoby Damon Lam on Unsplash雖然膠片時代的單眼相機和旁軸相機在體積上來說沒有什麼太大的差距，但是單眼相機的快門需要觸及反光板的移動，這樣勢必就會造成清脆的快門聲，這個快門聲在平時可能聽起來悅耳動聽，但是在「不介入」的前提下，可能就會比較刺耳了。
持續生產了17年，這台相機一共賣出了超過1000萬台
50 年前的 1967 年，Olympus 發布了一款小型半自動旁軸測距相機，Olympus Trip 35。
蠟筆小新教給我的攝影道理
我是小新的腦殘粉，總是在一邊在家裡的電視上放著小新的動畫一邊工作。我喜歡小新的家庭，那是我認為最完美的家庭狀態，雖然會吵架拌嘴，雖然會為了柴米油鹽而爭執，但是全家人依然在用愛來緊緊的維繫著這個家庭。
一張好照片都要滿足哪些條件？
當然，想要同時滿足這三個條件並不是一件容易的事，更多時候，只要能夠達到其中的一條就算是不錯的了，就像是一張結構工整構圖完美的照片，雖然內容空洞沒有生命力，但是構圖秩序好，畫面看起來好看，也算不錯了。