我是小新的腦殘粉，總是在一邊在家裡的電視上放著小新的動畫一邊工作。
我喜歡小新的家庭，那是我認為最完美的家庭狀態，雖然會吵架拌嘴，雖然會為了柴米油鹽而爭執，但是全家人依然在用愛來緊緊的維繫著這個家庭。
雖然是個熊孩子，但是小新其實很善良，在小新的劇集裡，也總是會一不小心就脫口而出很多人生的哲學。
拍照也是一樣，尤其是當熱愛攝影想要做專業攝影師的夢伢住進小新家裡的時候。
在夢伢送小新去幼稚園的那一集，夢伢終於碰到了她的人生導師，同是攝影師的連圖小姐，兩人相見如故，一起拿著相機對著小朋友們猛拍起來。
「在那裡發獃，會錯過按下快門的機會哦。」
連圖小姐對著發獃的夢伢這樣說，沒錯，相比擺拍照片，抓住人生中轉瞬即逝的瞬間顯得尤為困難，尤其是那閃光的瞬間只存在於頃刻之間，如果沒有做好準備，就會轉瞬即逝。
對於一名攝影師而言，最困難的並不是技巧，技巧只要通過學習就能學會，只要多拍就一定能累積經驗。最困難的是對於畫面的敏感，知道怎麼樣的瞬間才是最好的瞬間，知道如何能夠利用手中的相機用最快的速度抓住這個瞬間才是每一名拍攝者都應該要掌握的。
「拍照的人可以把按下快門時的感覺，直接傳達給觀看照片者的心，不做多餘的設計，坦率的照片最棒了。」
連圖小姐問夢伢什麼樣的照片才是好照片？夢伢不知道該如何回答，連圖小姐乾脆直接告訴夢伢，是坦率的照片。
沒錯，最好的照片不就是那些坦率的瞬間嗎？
我們看過那麼多的照片，看過那些小清新的擺拍，看多那些酷炫的風景大片，看過那些夢幻的後期，可是，最吸引我們的不就是那些真實記錄的瞬間嗎？
那些看起來超級好看的經過設計的大片，那些看起來溫柔的如在夢裡的小清新照片，可能它們真的很好看，它們能被製成海報，它們能被做成明信片，可是，這樣的照片看過了大概也就忘了。更重要的是，這些經過設計的擺拍照片能夠被迅速的複製，而那些坦率的瞬間，發生過就不會再重複。
每一張坦率的照片都是歷史中的唯一切片，卻組成了歷史的每個瞬間。
「不管怎樣，一定要好好的對自己做的工作要求應得的報酬，不然的話，不管是請你做事的人，或是做事的人，心情上都會覺得隨便起來了。」
當夢伢認定連圖小姐將會是她追隨的人，想要拜連圖小姐為師的時候，連圖小姐說她的照相館很小沒多少收入，所以請不起助理，夢伢說她不需要薪水，只要連圖小姐能用她就行了。
連圖小姐果斷的拒絕了她，不管怎樣，都必須要為自己的工作要求應得的報酬。
其實隨著數碼攝影的普及，相機對於每個人來說都不是一件稀罕物件了，攝影也早就失去了那種神秘感和儀式感，甚至於手機攝影大行其道，每個人都能隨時隨地拿著自己的手機來拍照。
也因此，攝影師成為了一個廉價的頭銜，任何人只要有台相機能按快門都能夠自稱攝影師，很多人也都希望能夠通過攝影來賺錢。於是大量的「客片」攝影師應運而生，人多了，自然素質良莠不齊，收費自然也千差萬別。
很多人會收取很低的費用（可能他們的器材不是很好，可能他們的水平也一般）來拍照，於是大量的人降低收費來拉攏客戶，這在香港叫做「頂爛市」，大體上就是用低於成本價的價格來銷售來頂死競爭對手，於是整個市場價格都會降下來。
這樣自然對於客戶來說是好事，但是對於真正靠著能力去賺錢的攝影師來說卻苦不堪言。
很多人認為拍照不就是拿著相機按按快門嗎？能有什麼成本？
拍照並不是那麼簡單，那是經驗的積累，要有前期準備，要有後期處理，要有一系列的精心策劃，這些都會耗費大量的時間成本，而那些「頂爛市」的攝影師有沒有這樣素養就不得而知了。
雖然我不靠拍照賺錢，但是我覺得，既然要拍照賺錢，就要對得起自己的能力，收取合理的報酬，如果真的覺得自己的能力還有欠缺的，不如不要收錢就當是給自己的鍛鍊，畢竟經驗的累積也是要耗費大量成本的。
「照片這種東西，只要能夠拍出自己想要的畫面不就好了。」
當夢伢追到連圖小姐的照相館裡的時候，連圖小姐說了這樣一番話。
其實這個道理我在《究竟什麼才是「壞」照片？》一文中就有說過，現在「評論家」大行其道，不斷用自己的有欠缺的世界觀價值觀去批評別人的作品（當然這些「評論家」的背後用意也很明顯），可是本來就沒有「壞」照片，每張照片對於拍攝者來說都包含了他所經歷的時間和空間，承載著不可替代的回憶。
拍照這種事還是很私人的，拍出自己喜歡的照片就足夠了。
「所謂好的照片裡面都會有故事，看得人會從照片裡面感覺到情緒。」
在小新一家整理家庭相簿的那一集裡面，小新不知道要怎樣去選擇能夠算得上是一張好照片的照片，廣志對小新說了這樣的一番話。
其實也就是我在上面說的那樣，一張照片中最重要的是故事，是拍攝者所經歷的不可替代的回憶，只要這樣拍下來的照片，才是一張好的照片。
那麼美伢最終選了一張什麼樣的照片呢？