著名花鳥畫大家陳鵬及作品賞析
陳鵬,山東人,中央美術學院國畫系張立辰大寫意花鳥專業研究生畢業,文學碩士學位,中國美術家協會會員。陳鵬 極樂天堂 244cmx120cm 紙本彩墨 2019年。
陳鵬,山東人,中央美術學院國畫系張立辰大寫意花鳥專業研究生畢業,文學碩士學位,中國美術家協會會員。陳鵬 極樂天堂 244cmx120cm 紙本彩墨 2019年。
在中國畫的各種不同表現形式中,花鳥畫水墨大寫意是最具有抒情性、創造性和藝術生命活力的。其前一階段是入中央美院之前,主要是向自然、向造化和向社會學習,以及在基層美術老師指導下的自學;其後一階段是考入中央美院之後,在當今畫壇學術前沿的環境中,一流名家張立辰的親炙下,有針對性的和系統化
《談藝隨筆》節選三如何在創作中保持一種嚴肅的態度?就必須有精品意識,精品意識已被越來越多的人重視。
十二連屏《溪野珍禽圖》局部十二連屏《溪野珍禽圖》局部天才是一方面,功力是一方面,中國人講究功夫、功力,一定量化後才會有筆蹤墨跡的可欣賞性。
因為南齊謝赫的畫論《古畫品錄》就提到「傳移模寫」的概念,意思是通過寫生和臨摹來進行創作。神骨清曠石濤說「搜盡奇峰打草稿」,就是強調寫生。
陳鵬輕煙半樹 122x244cm 2006 紙本設色書畫是小技亦復大道,伴勤奮悟性隨百世,與天地共存其理,畫家須心接萬物,厚積薄發,寓新意于格法之外,寫情理於精神之中,才能不落窠臼,創珠玉而遺與子孫耳。
十二月的北京,雖然寒冷卻抵擋不住對藝術的熱情。中國國家畫院美術博物館館長、國畫院秘書長、中國國家畫院藝委會委員、文化部藝術基金會專家陳鵬先生受邀,為2018文化和旅遊部全國畫院創研班的學員們帶來了一次主題關於中國傳統大寫意花鳥畫發展的課程講座。
文化部中國國家畫院美術博物館館長、藝委會委員、國畫院秘書長,文化部藝術基金會專家,中國國家畫院大寫意花鳥工作室導師、一級美術師,北京市國畫藝術家協會副會長,中國美術家協會會員,中央美術學院、北京師範大學美術學院客座教授。陳鵬是著名花鳥畫家,其畫風磊磊大方,筆法爽朗沉著,用墨甚精,
一品紅,常綠灌木,根圓柱狀,極多分枝,莖直立,高1-3米,葉為互生,花序為數個聚傘排列於枝頂。寫意花鳥中的鳥類題材,是極為重要的一大門類,現今卻常常被忽視,因鳥類動態變化不斷,品種多樣,往往細加觀察都已十分困難,但陳鵬自學生時期就常常抱著速寫本去動物園觀鳥畫鳥,甚至在家中養了近百
陳鵬高研班課堂教學實錄未完待續
陳鵬先生學識淵博,天資聰穎,悟之大徹,融古詠今,化腐朽為神奇,借古人之神骨舍我之胸襟。這是畫家三去黃山,到後山的翡翠谷寫生回京後,歷時半個月完成的丈二大幅作品,將山水,溪流,水口,蘆花,蘭竹,岩石,啼鳥和一些寄生蕨類等等,畫在一張畫裡面,豐富充實而不擁塞,虛實相生,回呼照應,既有
中國國家畫院國畫院秘書長、陳鵬大寫意花鳥畫導師班導師陳鵬先生受邀來到了這座充滿了書卷氣的著名學府-北京大學,為這裡的同學們帶來了一次關於中國傳統大寫意花鳥畫發展歷史的講座,並現場示範了大寫意花鳥畫的繪畫技法,傳統中國畫的魅力深深的震撼了 在場的北大學子與教師們,延續了數千年的國學
陳鵬高研班課堂教學實錄完
元李《竹品譜》中說:「竹之為物,非草非木,不亂不雜,雖出處不同,蓋皆一致。散生者有長幼之序;叢生者有父子之親。密而不繁,疏而不陋,沖虛簡靜,妙粹通靈,其可比全德君子矣。畫為圖軸,始瞻古賢哲儀像,自令人起敬慕,是以古之作者此亦盡心焉。」
《繪事之言》說:「蓋氣者,有筆氣、墨氣,有色氣,俱謂之氣,而又有氣勢,有氣度,有氣機,此間既謂之韻」。
今天許多人畫工筆畫,僅僅只是表現物像,比較外在,如果說你滿足於狀物、寫實的層面,鉤、染、積、噴甚至藉助於科技,電腦,照相,投影等手段,統統加在一起,包括現代各種色彩的運用,我認為也一樣,不算真正了解工筆畫,更加談不上超越古人,尤其這樣畫工筆,僅僅只是表現物像的外在形象,這只是形而
寒林晨曲所以,花鳥畫不是簡單畫一個植物,不是簡單再現一個場景、情趣,應該說過去古人的詩,比如:「感時花濺淚,恨別鳥驚心」、「月出驚山鳥,時鳴春澗中「,感的驚的是詩人的心,你沒有那種驚心的東西,沒有那種感覺,鳥的那種悲愴那種感受,作為一隻鳥,它雖然也有哀怨纏綿,但是不像人那麼深刻,
唐宋在寫實狀物上已達到歷史的頂峰。宋畫,客觀裡帶有主觀;元畫,以主觀為主又帶有客觀。都是已單純色彩來表現絢爛世界。繪畫不僅是表現外在的感受形式,還是解放靈魂的一種活動。還有人認為它是「創造幻覺」的雕蟲小技。
「長安望斷絲綢路。夕照里,殘紅吐。陽關丘嶺馭馱疏,風雪祁連橫簇。蒼茫戈壁,連綿沙瀑,商賈晨昏渡。」作為一個畫家,有幸能夠參與其中,我覺得這不僅僅是創作一幅繪畫作品,更應該從作品的博大氣勢和文化內涵這兩個層面入手,藉助新題材、新語言、新技巧、新技術、新方法形成中國畫的新面貌。
《談藝隨筆》節選四中國畫中所表現出的東方人、中國人獨有的精神氣質、氣韻、審美觀念、精神壯態及文化內涵,一般層次的人還可以理解,但到一定高度別人就很難理解。
造型結構章款集合得近乎完美,有宋代院體畫的寫實與真致的心性,緊張處近乎逼真,開放處如天岸行馬,自然滲化流淌的痕跡皆與物象巧妙合一,撲人的「畫氣」中是傳統的詩意,更使人感到深入畫家心靈的文人氣質。
黃蟬花,夾竹桃科,黃蟬屬,常綠灌木,株莖中含有毒汁。花冠為漏斗形,鮮黃色,張開五瓣,中心有紅褐色條紋,每年4-6月間開花,喜高溫多濕、陽光充足之地,原產於熱帶美洲,供庭院及道路旁作觀賞。
寫生一詞,從五代騰昌祐提出來:「工畫而無師,惟寫生物」到宋代畫家寫生趙昌,將鷹鳶養在籠中,日日觀察,元代易元吉追著猿猴漫山遍野地跑,以及黃公望盡日觀山,董玄宰的月下看山,石濤"搜盡奇峰打草稿」等等都是「摹寫」與「心記」寫生之代表人物。
為紫葳科落葉大喬木,原產非洲,花期冬春之間,花朵碩大,樹高約十米,冠幅較大,常作蔭庇樹或行道樹,公園、社區、旅遊區也常有種植,同時也是花鳥畫家非常喜愛的熱帶植物題材。
在一個畫面中複雜的多重結構關係里,有多重的起承轉合,不是單一的起承轉合,在這顆樹里,這裡是起,這邊是承接,這邊是轉,這邊是承,這邊是開,這兩邊是合。
2018年初春的蘇州,仍有著絲絲寒意,梅花已經悄然綻放。梅花是畫家陳鵬鍾愛的題材,他的梅花情節緣於二十餘年前的一次踏足,萬玉清香、蒼崛奇古的老梅深深的打動了他,此後他十數次赴蘇州採風寫生,訪梅探春,並作詠梅詩: 細雨綿綿意珊闌,早春料峭挾微寒。
作為中國繪畫史上絢麗一筆的大寫意繪畫,從唐代張藻、王洽始,至青藤推至正源,在經石濤、八大、揚州八怪至近代吳昌碩、齊白石等人補足,有雄強似大海奔濤者,古雅若瑤瑟朱琴者,清逸如九皋鳴鶴者,深遠似雲中棒喝者,奇絕如鯨波蜃氣者,蔚為大觀者。
象近現代畫壇有開拓業績的、承先啟後四大家,吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽,將傳統繪畫推到一個嶄新的境界,各領風騷,無人敢與之媲美。
關於筆墨傳承,最重要的是,當你消融了古今,消融了中外,消融了不同知識,讓你產生情感,最終你要由技入道,產生的東西要能夠有資格留在中國美術史上,如果不負責任說,不是說我個人,而是說我們所有的從業8人員,就像我前面所說的,不僅限於露臉、出彩,負責任的話,你就必須跨越歷史名家、必須超越