民國美女畫家--關紫蘭
畫西畫，畫西洋風格的水墨畫，同樣需要文人情懷，胸中有雲煙變幻的所在，有千年詞章的孕育，有民族文化的陶染，當然再藉助西洋的材質與手法，說明白點是用西畫運東方情愫，當然在關紫蘭來說，還有女性天性的對景觀的理解與領悟，細膩的觀察與體味，油彩表現一個文化之湖，歷史之湖，浸潤的是情感，是詩
烏鴉――凡高PK齊白石
這首宋代張舜民的《村居》正好與當下的情形與心境相合，世界的形勢，韓國的總統朴槿惠因犯事被罷免，回到自己的舊巢，也就是我正寫此文字剛剛發生的事兒，詩中的「槿花稀」不正是這朴姨媽的心境與情勢的寫照嗎，這花無百日紅，總有謝的時候，只能平常心對待，這人出來混，要還的，這個還，意思雖然豐富
房住不炒！從《鵪鶉圖》看古人也要安居樂業
從《鵪鶉圖》看古人也要安居樂業我們古人對於「房住不炒」體現在詩文中，亦體現在繪畫中，唐宋的繪畫對於安居的理想是非常充滿的，至於現實，那要看你本身的能耐，官員與貴族在住的規模與品質上，肯定要比庶民強多多的，他們俸祿多，買塊地與一套房象買一根蔥，比如王維，可以在終南山修別墅，廢話就打
雷家林書畫：蒙娜麗莎神秘的微笑
一個傑出的人，一個傑出的像，一個傑出的微笑，凡夫俗子難以說得真正的深透，雖然達-芬奇只是個凡夫俗子，據說還是一個中東奴隸的私生子，問題是我向來是英雄不問來歷，只問功績，至少大家公認萊奧那多是天才，是人間的精華，或者你乾脆說是附著凡胎的神仙算了。
吳冠中的油畫，亦中亦西
吳冠中的油畫，大多以風景為主，這是在不太輕鬆時代的選擇，留法使他打下堅實的基礎，作品不泛歐式風味，色彩的調子清雅、爽朗，筆觸沉著接近塞尚風格，但他的筆觸里有東方潛在的靈性線條慣性在，有時象是用刷子畫中國畫一般，到那晚年，其油畫愈發愈象其水墨畫，兩種畫種程交融狀態，其油畫取得突破。
古代的四大美人是哪四位？
但此四大美人之說按紀連海的說法是：此四大美人的集合出現在元代之後，理由是《三國演義》出現在元代之後，而在平陽的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》所圖美人別是：王昭君、班姬、趙飛燕、綠珠。
邱吉爾的畫與希特勒有得一拼
邱吉爾與希特勒在政治上軍事上是對手，在繪畫上卻不是，因為希特勒畫畫時，邱吉爾從軍從政，同樣邱吉爾畫畫時，希特勒不見蹤跡，有的說死了有的說隱藏了，但以歷史的角度一較藝術的高下，似乎有是對手的感覺，這裡面還真的邱吉爾在藝術造詣上勝一等，原因可能是，貴族的天賦，人家希特勒是草民到元首，
畢卡索藝術深度閱讀（真跡圖片版）
所謂路遠方有險奇之景象，人們常止步於平庸，所以對於其立體時代的作品不是特別的喜愛，事實上他這類的作品方是有思想深度的作品，這種人與物造型的肢解與重新的整合，並不是一般人可以進入的境界，欣賞層尚且如此，何況操刀者，更是難得的天才。
「綠肥紅瘦」——激情詞意的李清照
宋代的詞家中有一位女性，十分的光彩照人，而且被人們說成閨閣中的丈夫，按今天的說法是女漢子的意思，不過愚理解的女漢子，是女生，大漢的子民，有豪氣，內心剛強，作風放浪，直爽，不服輸，失敗不氣餒，在亂世中雖然悽苦卻能頑強度日的大漢子民。
歐陽詢的隸書，你見過沒？
位於望城銅官鎮一山之隔的書堂山，遠觀之鬱鬱蒼蒼，山不高而靈氣環繞，大概是見龍在野然後是龍飛的所在，此是歐陽詢少年時代讀書習字的地方，亦是其魂歸之故地，至今留存有他的洗筆泉池，這個世事蒼桑，人世頻換，地上的遺蹟往往經歷朝代的更疊與戰火，自然災害的侵襲，往往大部分當時的遺存不保的情形
永樂宮壁畫線條有點粗糙，適合遠觀
線條是東方繪畫藝術的靈魂--說永樂宮壁畫從阿房宮到圓明園，從楚人到夷人的一炬，諸多中國歷史上的宮殿毀於一旦，這其中的畫工和魯班們的心血，它的那種樣式與神采，只能從依稀的夢裡去追尋，中原的戰亂頻繁，有太多的文化精華因此遭遇破壞，保存下的是九牛一毛，雖然，仍然是彌足珍貴，有些藝術文化
南唐《夜宴圖》有多神奇，唐伯虎，仇英都畫過它
樂舞是此圖的主題如一根紅線穿過：聽琵琶彈奏讓人想起白居易的《琵琶行》，當然彈琵琶者還是土豪的女子，還沒嫁著商人婦或天涯流落，所彈之音同樣是大珠小珠落玉盤，只不過沒有哀怨，是平和溫馨的，此時的主人還有點正襟危坐，衣冠楚楚，著黑羅衣，其他的客人仕女神情姿態各異，注意焦點多在彈者身上，
龐貝壁畫之《花神》欣賞
龐貝壁畫之《花神》--美麗而遠去的背影火山之灰埋沒的古羅馬帝國的藝術光輝，因發掘而重現天日，我們看到西方古人的生活場景，他們的繪畫藝術，還有其它，這個顛覆了希臘羅馬以雕塑藝術為主體藝術品的印象。
黑色的沉思—基弗作品的哲學意味
凡高不是畫家，與基弗一樣，最先是干牧師的，基弗是學法律的，他們最先只是布道者，思想者，當他們獲取一點繪畫的技術時，他們的的思緒汩汩流向布面或者其它的材質中，所以閱讀他們的藝術品時，不是簡單的看，而是感受，感受帶來的心理流動，如果作品沒有絲毫的影響你，要麼你自己的問題，要麼是作品的
詩人李白醉後草書，太神了
{寫在前面的話：《上陽台帖》的爭議大，真假不能絕對的肯定與否定，但就作品本身的氣象來說，是可圈可點的，元氣淋漓，真宰上訴，筆法與墨法完美精到，非真文人不會到那個境界。
雷家林談吳冠中
色彩明麗跳蕩，有韻律感，自林風眠等開始的西式用色，在吳氏這裡是個性鮮明，往往不是塗滿而是點彩的方式，更多地運用空白處顯示色彩的明快跳動，使畫面不同於古典水墨畫的沉寂，同時又保持水墨畫的明快感，合於國人的欣賞習慣。
喬凡尼-貝里尼——威尼斯畫派的源頭
從丁托列托逆流而上到提香，到喬爾喬內，再到喬凡尼-貝里尼，我們尋到威尼斯畫派的源頭，文藝復興的藝術得到深入與拓展。
劉海粟畫黃山的神韻
傳：美術家劉海粟首創男女同校，採用人體模特兒和旅行寫生，曾被責罵為「藝術叛徒」。劉海粟還曾給江青畫過裸體畫。
有神采就是好書法
有神采就是好書法對於書法的好壞評斷標準，古人同樣說的非常簡明，毫不拖泥帶水的，不象今天的書道界的「德國人」洋洋洒洒的寫一籮筐的，讀了仍然是雲裡霧裡的，是非莫辯。