溟瞾影視館執筆原創：

偶像諜戰劇《偽裝者》之所以能夠大受歡迎，是因為該劇始終把"諜戰"擺在第一位，"偶像"僅作為元素點綴劇中。但在當下的市場中，不論是之前收視成績相當不錯的《麻雀》，或是近來收視率節節攀登的《秋蟬》，其設計路線幾乎與《偽裝者》南轅北轍，這也就是《麻雀》與《秋蟬》口碑不好的原因了。

不講究"諜戰"的偶像諜戰劇，本質上仍是偶像劇

傳統諜戰劇模式化的設定、套路化的情節，以及毫無緊張、刺激感的鏡頭語言、剪輯水準，還有主要演員對角色的把控不到火候，只能感慨《秋蟬》前幾集的品質相當差勁。可以大膽推測，或許這部已經積壓三年之久的"老劇"，很大程度上是因為任嘉倫積累的足夠高的人氣，才有了重見天日的機會。

在筆者的印象中，上一部值得從頭追到尾的偶像諜戰劇還是15年的《偽裝者》。該劇多日霸占收視榜單第一名，在國產劇市場上激起了不小的水花，豆瓣評分足有8.5也說明該劇的質量很有保障，最後還斬獲了多個影視節的數十項獎項。從各個方面來看，《偽裝者》是一部不折不扣的年度諜戰大劇。雖仍然保留著"偶像劇"的外殼，但在內核上卻也不輸給《潛伏》《黎明之前》這類高質量諜戰正劇。

《偽裝者》爆火之後，先後有李易峰的《麻雀》、陳學冬的《解密》、張若昀的《驚蟄》也打著偶像諜戰劇的旗號熱火開播，但不論是在代表觀眾緣的收視率，還是代表質量的豆瓣評分上，後者們都難與《偽裝者》相提並論。深究其原因，《麻雀》《解密》《驚蟄》的"諜戰"只是元素，偶像才是表現重點，演員演技不紮實、情節漏洞百出，實在難以讓觀眾認同它們是一部正經諜戰劇。

援引網易的評價：

一直說著偶像融合抗戰，拍來拍去也無非是放個偶像演員來演共產黨，整個氣場都和劇集格格不入，換幾套衣服就叫時尚，弄個前衛點的髮型就叫fashion，但究其根本，偶像還是偶像，抗戰還是抗戰，觀眾既不會因為偶像去熱血抗戰，也不會因為抗戰而痴迷偶像。但是，《偽裝者》卻做到了，什麼是偶像抗戰劇，這就是，最終，都是靠演技說話，或者說最終都是靠誠意說話。

而此次的《秋蟬》，顯然是相似於《麻雀》之流，除了限制於傳統諜戰劇模式化的設定，在具體情節上也是漏洞頻頻。諜戰戲份相當兒戲，還搞了一出近來市場上相當"流行"的CP配，很顯然，這是一部粉絲向十足的偶像劇。

那麼《秋蟬》到底是缺了什麼，而不至於是一部合格的偶像諜戰劇呢？

• 偶像諜戰劇剛需之一：演技

自出道以來，同多數青年演員一樣，在任嘉倫表演履歷中，幾乎沒有主流表演獎項的獲獎或提名，也就是說他的表演談不上存在什麼特別的閃光點，但同時也很少聽說他在哪一部劇中演技被抨擊。從《大唐榮耀》到《錦衣之下》，在這類古裝偶像劇中，任嘉倫的表演還是能夠令人滿意的。

但《秋蟬》畢竟是諜戰劇，即便是偶像諜戰劇，也絕對與"嚴肅"二字脫不開關係。

國產諜戰劇在質量上的兩座大山，《潛伏》與《黎明之前》的兩位主演孫紅雷、吳秀波，二人本就是出演正劇出身，表演履歷又相當豐富，對人物心理一絲一毫的變化，都能夠用潤物細無聲的演技讓觀眾在沉浸中深刻地感受到。

任嘉倫作為偶像派演員，演技值得肯定，可在基調嚴肅的諜戰劇里，這樣的演技就不足夠了。主要角色大都是在"潛伏"的狀態下長期隱忍，整個過程可謂如履薄冰，稍有不慎就會粉身碎骨。故，會對於演員的微表情、細微動作有較高要求，多數情況下需要亂中求穩、考驗張力，少數時間則會考驗演員的爆發力。

這類角色的確不好演，畢竟大多數情況是要在平穩中用別人難以察覺到的微表情、細微動作來表達內心情緒的翻江倒海，這一點孫紅雷、吳秀波能做到，而任嘉倫限於戲路不寬、表演經驗也差前輩一些，稍顯不足。同樣，飾演宮本倉野的李亭哲也沒有表現出這類"深城府"角色的層次性。

至於劉歡（飾池城），早前在《虎嘯龍吟》中的表演就令人印象深刻，收放自如、千面萬化。開場，與他有著深刻情誼的同志就死在他的面前，而他與此人助手交接的時候，在表達那份悲情的時候，相當克制，卻能明確地傳達出痛不欲生的情緒來。

不過也得看見，前兩者使用了配音演員，雖然音色上更加雄渾，可在嘴型上明顯有些出戲，這也是限制演技的原因之一。

配音限制演技水準，但並不意味著全都是配音的鍋，畢竟在劇中張涵予老師也使用了配音，但自身的演技過硬、氣質契合，塑造的形象相當有味兒。

• 偶像諜戰劇剛需之二：明快的節奏

為什麼說注水的諜戰劇（可以延伸到所有劇集）不好看呢？這類題材的影視劇，特別需要一個個情節爆點來支撐劇情推進，但在拋出情節爆點之前，需要積累足夠的信息量，得讓觀眾理解、認同這個爆點。而沒有足夠的情節爆點，很難調動觀眾的腎上腺素以及激起共鳴。

《秋蟬》首集，多名角色就慷慨就義，試圖給主角營造出一個相對"孤僻"的社會環境。很多人會覺得該劇節奏夠快，但筆者認為這只是編劇的一廂情願，這種不給出足夠的預設信息量，而進行的單純情節爆點堆砌，快的不是節奏，只是進度條而已。

以張涵予飾演的檀香為例，在其慷慨赴死之前只是簡單交代了他的身份、與葉沖的關係，並沒有展現這到底是怎樣的一個人物，性格、心理刻畫幾乎不存在，那麼這樣一個人物經過激烈槍戰從容赴死，又如何能給觀眾以代入感、引起共鳴呢？這種為打而打、為死而死，卻不顧忌觀眾帶入感的情節，即便節奏再好，也很難產生"爆點"效果。

可以這麼認為，《秋蟬》試圖創造明快的節奏，但在此過程卻忽視了觀眾的體驗感（壓迫感、刺激感），另外，由於交代的信息量有限，甚至有可能導致更多的情節漏洞。

• 偶像諜戰劇剛需之三：新鮮的模式設定

《潛伏》已經過去十餘年了，十餘年間多數諜戰劇仍然照搬該劇的模式設定：在敵對陣營的臥底行動，先一步步擺除指控、成為骨幹，後或以生命為代價挫敗敵人的重大陰謀。《麻雀》《滲透》《驚蟄》，哪一個不是呢？即便是像《黎明之前》那樣情節細緻嚴謹，也不過是在舊的形式下創造優秀內容。

這些年，筆者印象里，還是雷佳音、陳數的《和平飯店》令人難忘。需要在相對密閉的環境中（飯店）與敵人鬥智鬥勇，男主角也不是簡單的潛伏人員，而是誤入"虎穴"的生瓜蛋子，因此主角的成長過程除了有代入感，也相當清楚得當。雖然難與《潛伏》相提並論，但該劇所創造的新鮮的模式設定儼然已經成為一塊金字招牌。

諜戰劇畢竟特殊，因為總是離不開在敵人眼皮子底下竊取物品這一項，在類型風格上很難說轉變為喜劇，也不可能徹底成為滿娛樂屬性的劇集，所以在模式設定上的創新就顯得難能可貴。可《秋蟬》沒能做到這一點，甚至於在劇情細節上也難以令人滿意。

《秋蟬》不盡如人意，核心在於編劇

對諜戰劇來說，演員班底固然重要，可劇作的核心與靈魂絕對是編劇。敵對陣營之間的明爭暗鬥、爾虞我詐，都需要劇本有足夠的衝突爆點，這樣不論是考驗張力還是爆發力，演員才能有發揮的餘地。

有好的劇本，即使演員略差，那種鬥爭的緊張、刺激感仍然存在，只是會少一些真摯的情感；但要是劇本砸了，這齣敵我雙方的對抗大戲就真成了"菜雞互啄"。

總而言之，《秋蟬》質量不佳演員是逃不了干係的，但更應負責任的當是編劇與導演團隊。