點、線、面是幾何學中的基本概念，在現實世界中點動成線，線動成面，面動成體，構成了它們之間的運動關係。近些年來，隨著舞檯燈光技術的不斷發展和創新，給電視觀眾帶來了前所未有的顛覆性視覺感受，魔術師的花樣玩兒法，甚至撼動了觀眾對於光的基本認知。本文我們就來探討，這些燈光奇觀，在電視語言中的空間構築作用。
光源，從點開始
追溯光的源頭，我們都能尋找到射線的端點。點光源的運用，主要依賴色彩和燈具排列方式的變化，往往給我們活潑、跳躍或者是相對溫柔浪漫的感受。在舞台空間中，點光源主要作為背景元素被廣泛應用，也是在電視鏡頭語言裡，同表演主體、舞美、視頻等配合關係最密切的表達方式。因此，作為電視畫面背景的一部分，除了配合大屏素材的變化錦上添花之外，最重要的是解構視覺，表達演繹的主題、奠定現場的氛圍基調，是這些點光首要完成的任務。以廣東衛視《國樂大典》第二季為例，空間背景用60支平板LED像素燈，通過顏色變化，弱化亮度，突出點陣的排列，非常巧妙地融入到整個視覺體系中。
值得強調的是，這種背景點光源的使用，要充分考慮到舞台結構、大屏元素的設計，理清燈光所扮演的主次角色，做到交相輝映，相輔相成。
線，魔術師的戲法
舞台造型變化當中，最常用的是光束燈。如果把燈光看成是一個演員團體，那最會跳舞的，一定是光束燈群。他們有無窮無盡的排列組合關係。演繹出豐富的造型、渲染出更強烈的氣氛效果，相比於點光源，他們更具備視覺衝擊力，因此，也常被作為燈光秀的主體。
由於光是沿直線傳播的這一物理特性，光束燈的排列，也往往給人硬朗、力量、或者大氣的視覺效果甚至可以增加人們對舞台立體空間的感知。
除了光束燈以外，能製造線性效果的還有很多。最常用的，還有雷射的使用。雷射表演在中國發展也快20年，但其由於線條細、成本高、應用效果一直相對單一，主要表達未來感科技感以及追求瞬間視覺衝擊力，例如以往在現場看到的效果是這樣的：
但最近人們發現了另一種雷射效果，被稱之為：雷射斷層變頻效果，顛覆了人們對光的認知，產生了一種視覺奇觀，這種效果開始被嘗試運用在音樂類節目裡。筆者在廣東衛視《流淌的歌聲》第二季節目中，也嘗試了大膽的應用。
光，以斷層的線段飛舞在螢幕之上。通過編程，甚至還能以可見光波的效果呈現，除了科技感、未來感、速度感的表達，也可以追求浪漫唯美的燈光語彙，例如：
雷射斷層變頻效果，為電視燈光設計打開了全新的思路，然而，遺憾的是，這種效果由於其技術原理，目前只能被捕捉於螢屏，而無法被現場觀眾所感知。因為人眼的一個重要特性是視覺惰性，即光象一旦在視網膜上形成，視覺將會對這個光象的感覺維持一個有限的時間，這種生理現象叫做視覺暫留性。對於中等亮度的光刺激，視覺暫留時間約為0.1至0.4秒。
只有將雷射器與攝像機參數相匹配才能呈現出來。因此這也只有螢幕前觀眾可以感受這種美妙的光影幻覺——斷層的、彎曲的。這些婀娜多姿的幻影，顛覆光是直的，不可割斷的特性。
雷射編程為我們打開了全新的視野和思路，新事物還等待我們更多的探索和檢驗。有趣的是，魔術原本就是光的遊戲。優秀的燈光設計師，也一定是一個魔術師。
面，面面俱到
這些年，在電視燈光中的探索，最大的感受是，鏡頭語言對於燈光效果的影響，想將現場燈光的魅力傳遞給電視觀眾，必須遵循和依賴鏡頭語言。因此和攝像、導播的配合是工作中的重中之重。區別於現場演出，視覺效果在鏡頭中的呈現，才是電視節目燈光的終極目的。這就如同魔術師在鏡頭前給觀眾表演魔術，鏡頭不配合，必然會穿幫一樣，燈光效果的呈現也高度依賴於畫面構圖。這對導演、導播的專業能力及空間想像力提出了更高的要求。當燈光以點、線的姿態運動，構建成面。舞台的空間感結合鏡頭切換在觀眾的面前變化多姿。
廣東衛視《流淌的歌聲》第二季
體，是無窮的未來
當下的電視綜藝節目製作有一種趨勢，加強視覺的縱深感。通過舞台空間、視頻素材、演繹陣型等，都為空間的延伸、填充提供了更多的可能，這種初步嘗試無疑是成功的。而燈光所面臨的角色扮演也迎來了前所未有的挑戰。燈光設計師們將考慮得更多、更細緻，了解並充分運用科技產物，是未來的發展方向。例如無人機表演，已經在引領著高空領域燈光的探索和嘗試，或許有一天，科技進步終將實現人工光源的自由，令設計師們的無限期許。
總而言之
萬事的發展都遵循著步驟流程
正如點，線，面，體的運動關係一樣
想像、實踐、追問就對了✅
作者/馬文磊
文章來源/制域系
現場圖片、視頻來源/廣東衛視