「大家好，我叫馬虎，來自十字路口。走丟了，然後就被棒球愛心基地撿到了。」
這是院線紀錄片《棒！少年》片尾，少年棒球手馬虎的自我介紹。
也許論熱度，這部電影遠不及《神奇女俠》，但在文藝圈，其口碑力壓《八佰》《一秒鐘》等熱門電影，成為本年度國產電影的黑馬。
既沒有大製作，也沒有流量明星，甚至主題都是在中國略顯小眾的棒球，這部電影是如何實力出圈的呢？
對於國產體育電影而言，又有何借鑑意義呢？
影片聚焦於北京市郊的「強棒天使棒球基地」，這所由前中國棒球隊隊長孫嶺峰創建的基地，為來自貧困地區或絕對困難家庭的孩子提供棒球訓練。
痞氣十足、拉幫結派的馬虎，和內斂隱忍、安靜懂事的梁正雙構成了「雙男主」。
雖然性格迥異，但他們都有著苦難的童年，父母均無法陪伴其成長，直到棒球的出現，終於為他們的生活開啟了一扇窗。
但好景不長，地處郊外的訓練基地遭遇拆遷困境。半年後，球隊還將代表亞太區參加在美國舉辦的世界級少棒比賽。
也許你會說，這集我看過——定是中國少年們擊敗美國強隊逆襲奪冠，棒球基地也被投資方看中而保留下來。
錯！
那一場比賽中，少年們大敗而歸，甚至是一場潰敗。
電影之所以沒有「燃」，是因為這並不是一部傳統意義上的勵志片，棒球只是載體，故事真正講述的是一群挑戰命運的勇士。
在基地里，每個人都在與命運做著對抗。但多數時候，挫折或許才是人生的常態。
不過一場比賽的輸贏又怎樣？生活憂多樂少又怎樣？少年們在棒球基地重新找回了童年匱乏的陪伴、關愛和自我價值，體育為他們打開了更寬廣的視野。
正如導演許慧晶所言，真正吸引他的是「人在困境的情況下所呈現的狀態」。在不斷的自拔與更新中，少年們終有一日能走出內心的孤獨，為未來創造一片新天地。
《棒！少年》能夠引起文藝圈共鳴的原因也在於此：比起對成功者的崇拜，社會更需要對失敗的包容與對弱者的關愛。
在網上，有關這部電影思想內涵的討論還有很多。
但我想說的，這部高口碑紀錄片的橫空出世，讓人們看到了中國體育電影未來探索的一種方向。
今年，一部《奪冠》開啟了中國體育電影的新時代。更有人將2020年比作是「國產體育電影之元年」。《中國桌球》《李娜》等也已是蓄勢待發。
但無論是國產還是國外的體育電影都面臨著兩大困局——體育迷會認為，為什麼要看一場明知道結果的比賽；而非體育迷更會發出靈魂拷問，為什麼要走進影院去看自己並不熟悉的比賽？
提起體育電影，很多人的第一印象便是勵志，無外乎主人公通過奮鬥戰勝困難，最終收穫成功。
於是，不少體育電影就大打感情牌，陷入為了「燃」而「燃」的套路。
就像去年大熱的《絕殺慕尼黑》，雖然電影讓人大呼過癮，但現實中完成絕殺的球員當時非常健康，沒有疾病。主教練也並沒有想過將孩子送出國外治病，保羅斯卡斯更是從未想過叛逃一事。
如果你知道了這些真實情節，再回過頭去看電影，不免感覺有些落入俗套。
至於體育明星傳記片，雖然自帶明星光環，不愁流量，只要把故事講好即可及格過線。但故事稍有不慎，便會引得明星翻臉。如果只是褒獎，又容易變成「明星軟文」。
例如《最後之舞》播出之後，很多喬丹當年的對手（甚至包括個別隊友）認為此片美化喬丹，貶損他們。在美國，這也成為了公眾討論的一個熱點。
但《棒！少年》卻在夾縫中找到了突破口，沒有明星，運動亦是小眾，鏡頭更是平鋪直敘，但其表達的議題卻是普世價值。有影評就認為，體育中「勝者為王」的精神，與孩子人性中懦弱、膽怯的一面，形成了正面的衝突，這就是故事發軔的開端。
更重要的是，體育是社會的縮影，社會是體育的舞台。只要你曾感到過孤獨無助，經歷過與童年玩伴的分別，有過奮鬥之後卻受命運嘲弄而失敗的經歷，體驗過社會的荒誕與不合理，就很容易代入「兩名男主」的視角，感知他們的命運，被他們的純真所打動，同時回過頭來審視自己的生活。
一言以蔽之，一部成功的體育電影，不只是「燃」與「勵志」，講述的更是人生百態。
就像多年前一部名為《最後的更衣室》的日本高中足球聯賽紀錄片，雖然畫質粗糙，卻絲毫不影響其深深觸動著觀眾的心。
面對失利，教練眼含熱淚，聲音哽咽地說道：
「輸了並不可恥。可恥的是輸了後不能重新站立起來。希望大家回到宿舍時都帶著笑容，就像平常一樣。」
「大家都很棒，作為教練我要說聲對不起，我希望大家能挺起胸膛，你們帶我來到這裡，真的非常感謝……」
所謂比賽，就是一個你和夥伴，一起拼、一起哭、一起難過、一起興奮。
輸了你可以痛哭，但下一步便需擦乾眼淚，昂首迎接新的挑戰。
這就是體育，也是生活。
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