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作者 | 趙大卓

超級斬和野孩子是通過踢毽子認識的。那時，超級斬還沒開始《樂隊的夏天》里的第一場表演，對大多數人仍是個新鮮的名字。

在節目後台，超級斬碰到野孩子幾位前輩在踢毽子，被邀請加入遊戲，兩隊由此熟識。等超級斬首秀完成，野孩子留下一句話：「你們音樂很好，毽子踢得不行。」第二輪改編賽，野孩子發現超級斬踢毽子的技巧進步了，為了鼓勵他們的勤奮練習，特地準備了一個毽子作為禮物。

到改編賽的樂隊互選環節，野孩子出人意料地選擇了超級斬PK。這一老一少、一靜一動，是整組改編賽反差最大的搭配。舞台上，超級斬在比分落後的情況下，又因野孩子違反選歌規則而被判獲勝。這樣的結果讓三位成員都落了淚。野孩子一再安慰勸說他們，超級斬才決心繼續留在比賽中。

「這段時間以來，對戰的情緒其實已變成了一種感情的羈絆。」主唱阿酸說，野孩子的前輩常把她當成侄女一般。網絡上樂隊的粉絲為比賽結果吵來吵去，而在樂隊看來，這一次《樂隊的夏天》的旅程更像是一次珍貴的意外，和樂隊彼此的友誼遠比舞台上一時的勝負重要得多。

意外收穫樂夏之旅

今年一月的樂夏尋星計劃總決賽，是超級斬第一次來北京演出，他們甚至都不確定北京真的有人知道自己的名字。此前，這支新樂隊通過網上報名，經過了線上線下一輪輪甄選進入決賽，已遠超出自己的預期。

決賽現場觀眾爆滿，每到呼聲較高的樂隊出場，台下都一片沸騰。等超級斬上台時，台下稍微安靜了一些。觀眾眼裡似乎帶著疑問：這是誰？直到音樂響起，大家隨著節拍跳躍，重新熱情起來。主唱阿酸心裡踏實了許多：「北京原來是歡迎我的。」演出後，現場各方工作人員主動和他們交流，樂隊第一次受到這麼多圈內人的肯定。

演出現場，歌手、麥田音樂的主理人老狼也在台下，隨手給超級斬拍了張照片發在朋友圈和微博上，不少人記住了這個一頭橘發的主唱。等演出完到School去玩，有人舉著酒敬阿酸：「你們是狼哥照片里的樂隊吧？你們真棒。」

這場演出真正的改變了超級斬的命運。儘管沒能位列決賽的三甲，但樂隊仍因特色鮮明受到邀請，成為《樂隊的夏天》33支參賽樂隊之一。此外，演出也促成樂隊今年簽約麥田音樂。「我們經歷了太多那種我很欣賞你，可是你要自己努力的那種事情。」直到見到合同，樂隊才敢相信這一次公司的承諾是確定的。

到開始錄製《樂隊的夏天》前，超級斬只自製了一張迷你專輯《ALL-OUT ATTACK》，一共七首歌。樂隊有幾十場的演出經驗，但從未上過任何綜藝節目，微博不過3000來個粉絲。

樂隊起初為綜藝首秀選了兩首不算太重型的歌。節目組把樂隊的專輯聽完，說整個公司包括舞台設計、燈光師、調音師在內，都很喜歡《Monopoly》（大富翁）這首，經過深思熟慮接受了建議。

吉他手文件夾說：「這次的比賽就像是大富翁遊戲。我們在棋盤上奔跑，前面有很多未知的陷阱和希望。現在我們要扔出骰子，只要我們抱著希望，可以扔出一個比6還要大的數字。我很喜歡這樣的立意，覺得很符合我們參加比賽的狀態。」

網友對這支新樂隊毫不留情地判定「一輪游」，甚至有人直接發微博@超級斬預言他們首輪淘汰。樂隊選歌的時候也留了個私心：如果用這首偏重型的歌也能過第一輪的話，樂隊後面可選擇的空間就很大。

當超級斬真的站在樂夏的舞台上，阿酸看著二樓的專業樂迷，一個都不認識。她心想「可能沒有人會喜歡我們吧。」然後《Monopoly》的音樂響起，阿酸的嘶吼唱腔震驚了全場。

等節目結束，阿酸發現預言他們一輪游的網友，已默默把微博刪掉了。一輪演出讓樂隊微博漲了一萬粉絲。有人留言說，作為這種小眾音樂的受眾，在這樣的節目上面看到有這種類型的風格出現，還沒有被剪掉，已經開心得淚流滿面。

玩遊戲時誕生第一首歌

超級斬成立最初的動機來自於吉他手文件夾。他問曾經一起做樂隊的師妹阿酸：「還要不要一起玩？」隨後，他又邀請另一位師弟、貝斯手元帥加入。

樂隊的三名成員都畢業於廣東工業大學，都曾經是學校「大地音協」的成員。作為師兄，文件夾曾教兩位師弟師妹彈吉他，「他們都是學習能力特彆強的人，就是我隨便教他們彈一個東西，他們就學會了。」

在一次校園歌手比賽時，阿酸在舞台上唱Avril Lavigne的歌，文件夾剛好路過，被歌聲吸引而駐足，由此注意到阿酸在唱歌上的才能。之後，他和阿酸嘗試組建了一支原創樂隊，但總覺得理念上還不太成熟，最終決定樂隊結束。畢業工作後，文件夾還是放不下做樂隊的執念，重新思考樂隊可能的方向。

「我從小就不太會跟人家交流，是一個漫畫宅男，從漫畫裡面慢慢塑造了我的三觀。我最早接觸的音樂就是動畫里的主題曲和片尾曲，還有紅白遊戲機的8-bit音樂。讀大學時，廣州是核都，我又特別喜歡重型音。二次元文化和重型音樂就構成我喜歡的東西，我覺得我的樂隊要把這兩個東西放在一起才能表達我的想法。」文件夾說。

文件夾拉著阿酸和元帥一起看自己特別喜歡的動畫《天元突破》，希望大家都能認同動畫里的世界觀。「做樂隊時會經歷很多困難和選擇，世界觀比較一致的人才容易做比較統一的決定。」這一次，文件夾決定做一支能走得長遠的樂隊。

大家迅速達成一致，2016年底新樂隊誕生了。他們給樂隊取名超級斬Hyper Slash。主唱阿酸曾解釋，Hyper來自著名動畫《四驅兄弟》，Slash則源於三國殺的「殺」的延伸。

樂隊第一首歌《The Girl Fall in Love with A Game》（沉迷遊戲的女孩）中，二次元加重型的風格已見雛形。因為阿酸沉迷於《怪物獵人》遊戲，玩得手指關節都是痛的，文件夾很想把這個狀態記錄下來，寫成動畫主題曲的感覺，於是有了最終呈現出來的樣子。

創作上，很多時候文件夾會先提出一個動機或者題材，元帥完成主要旋律的部分，阿酸完成歌詞的部分。樂隊也嘗試過用普通話或者粵語寫歌，但發現其實也聽不出來區別，最後還是選擇了英文。「我們更多的是把人聲當做一種樂器，或者一個聲部來使用。」文件夾說。

超級斬經歷了一段軍訓一般的日子，每天就是寫歌排練。樂隊DIY了第一張迷你專輯，找了朋友做混音，盡了當時最大的能力。

「就想著樂隊一定要先把專輯做出來才談演出。」文件夾說，「我們也不認識什麼圈裡人，也沒有什麼資源，唯一能自我規劃的就是先做出一張專輯。」

文件夾為此辭職一年，專輯錄完第二天馬上開始找工作，因為兜里確實一塊錢都沒有了。但對一支新樂隊來說，種種挑戰才剛剛開始。

讓樂隊被接受用了一年

2017年3月，超級斬專輯發布之後，開始陸續參與廣州本地的一些演出，慢慢地形成了屬於超級斬獨特的現場風格。比如專屬於超級斬的手勢，「就好像動畫片里的主角，使用某個招式的時候大喊一聲，配合著動作」。再比如非常日系的應援打call環節。然而台下迎接他們的是種種疑惑的目光。

起初，樂隊參與一些重型主題的拼盤演出，重型樂迷會覺得奇怪，為什麼樂隊像粉圈一樣有打call環節，還有一些很中二的表演，這哪裡是純粹的重型音樂？樂隊又參與了一些二次元主題的拼盤演出，觀眾依然覺得很奇怪，為什麼不翻唱熟悉的動漫歌曲而要唱原創，為什麼歌曲還都很吵？種種矛盾在樂迷群里也會引發爭吵。有些純粹的重型樂迷誤入樂隊粉絲群後，會覺得「這幫人都不正常」。

廣州的音樂前輩給了超級斬很多幫助，邀請他們一起演出，樂隊通過線下演出一場一場地積累粉絲。「其實效率是蠻低的。我們不是單純的二次元樂隊，也不是單純的重型樂隊，所以真的是一場一場演出來。」文件夾說。密集的時候，樂隊差不多一周能有一場演出，平時基本每個月也都有演出機會。

差不多用了一年的時間，超級斬讓廣州的樂迷慢慢接受了樂隊的方式，爭議開始慢慢變少。超級斬的歌曲不會陷入重複的A段B段套路，反而會跟著歌詞情節不停地變化起伏。台下的粉絲也清楚地知道每個段落應該如何配合著做動作，融入到樂隊的演出中。這些粉絲群體共同參與創造了專屬於超級斬的現場。在廣州，樂隊已可以撐起300多人的專場。

樂隊開始自己策劃一些省外的演出，最遠走到過成都，也在廣州以及周邊城市參加比賽，拿了一些名次，但並沒有太多後續。一些演出主辦方或者音樂廠牌的人會對他們表示出興趣，但聊到最後往往是「你們要加油，你們這麼優秀，靠自己的能力也可以成功的。」

「我們確實有我們的特點，但有特點也就意味著有風險。你要一個公司去投入他的金錢或者資源，去運作一個有風險的樂隊，我覺得是很難。」文件夾說。但樂隊該怎麼走下去，三個人當時都沒有答案，「首先要把音樂做好，另外就是要看運氣。」

雖然現在網絡平台給予的出口很多，但對樂隊本身的推廣能力來說，所能覆蓋的群體依然有限。

為了省錢，從演出安排、周邊販賣，到財務、法務，樂隊成員獨立處理所有的事情。因為律師看個合同要收費5000塊，阿酸乾脆白天要上班，晚上自己研究演出合同。

樂隊積累的歌曲也足夠再做一張新專輯。但文件夾一直希望能把專輯的質量做得更好一些，遲遲沒有動工。直到和麥田音樂達成合作，樂隊才從包括視覺傳達、音樂製作方面，獲得更多外部支持，也對新歌的效果有了更多信心。

小眾音樂收穫了更大的舞台

《樂隊的夏天》播出後，阿酸發現「七大姑八大姨突然都愛上我的嘶吼了」。身邊的朋友也給予樂隊非常大的期望，甚至讓他們「為廣州爭光」。「我們乾脆征服世界好了。」阿酸戲謔地說，「原來當你真的去到一個很好的舞台的時候，大家會真的特別愛你。」

很多人好奇阿酸的唱腔，有人關心「嗓子會疼嗎？」也有人覺得「她是不是瘋了」，有傳言阿酸通過B站自學的核嗓。「其實我練習嘶吼已經有5年了。」阿酸更願意把自己的唱腔定義為嘶吼（scream）。這種唱法在國外已有成體系的科學方法，但在國內對大眾還很陌生。

起初，阿酸也是戴著耳機在學校的天台上亂吼。通過微博，她聯繫到香港重型樂隊門生的主唱Benny，希望學習演唱技巧，意外地發現Benny真的在做相關的音樂教學，由此打開了一片天地。

一度，她每個星期去香港跟隨Benny學習發聲和聲樂技巧，包括呼吸練習和發聲練習，學會在不擠壓喉嚨、不拉扯聲帶的前提下，靠氣息和技巧去支撐演唱。通過Melissa Cross的教材《Zen of Scream》（嘶吼之禪），她研習Lamb of God這些國際知名主唱的發聲技巧，幾年下來已頗有心得。

「現在無論是錄音還是舞台演出，我還是能比較自如的去控制聲音的。」在《樂隊的夏天》後台，她跟HAYA樂團的主唱黛青塔娜討論呼麥和嘶吼唱法的異同。「可能呼麥的震動的位置更要往下。」阿酸說。

有樂迷會翻出國外風格近似的樂隊，質疑超級斬從風格到唱腔在模仿日本樂隊Fear，and Loathing in Las Vegas，或者Baby Metal。「他們都是我們很喜歡的樂隊或者團體，確實受他們影響蠻多的。」文件夾說，自己是Fear, and Loathing in Las Vegas十年的老樂迷，「但我們也在建立樂隊自己的方式。」

在國外，類似風格的音樂已出現多年，但在國內，超級斬依然還是彌足珍貴的小眾。比起匆忙判定下結論，更需要的恐怕還是相關知識的梳理和普及。

《樂隊的夏天》第一期播出後，樂隊也關注網上的討論，發現超級斬表演時的彈幕近千條。網友還在討論種唱法是什麼、難不難聽。有人在吐槽樂隊，有人又在幫樂隊說話，但這些澄清的發言也並不一定準確。「感覺討論非常混亂。」阿酸說，可能樂迷還需要經過一段時間，才能熟悉這種風格，了解相關知識。

相比於獨立樂隊時的艱難，《樂隊的夏天》已經把樂隊推向更廣泛的受眾，他們結識了更多朋友，會面對更多的質疑，但也收穫了更廣泛的肯定。在起初對樂隊表現惜字如金的張亞東，在後來終於開口表示肯定。「歌曲里對旋律和律動的處理，他都能聽出來，還能給我們建議。」阿酸說。

如今，樂隊成員為了參加節目又都辭了職。「錄製期間一直呆在北京，回去之後不知道會怎樣，也許還會找工作。」文件夾說。對樂隊來說，此前每天的作息除了白天上班，就是晚上回排練房，現在反而可以投入在音樂上的時間更多了。

對綜藝節目的效果，樂隊成員都保持著清醒的認識。作為一支新樂隊，談成功還太早。「我感覺大眾真正能接受我們，應該是我們有機會為國漫創作主題曲的時候，那可能才是真正意義上的接受吧。」元帥說。

「但首先是我們得持續挺住。」文件夾補充道。

*本文所使用圖片除特別標註外均由受訪者提供

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小貼士：在超級斬的相關報導和討論中，比較常見的一種歸類是電子核，什麼是電子核（Electronicore），給大家簡單介紹一下：

21世紀起，極端金屬（Extreme metal）和硬核朋克（Hardcore punk）的融合，產生了金屬核（Metalcore），金屬核跟電音融合，又催生出了電子核。電子核保留了金屬核的基本器樂框架，結合舞曲LOOP或合成器編排，人聲則多用Auto-Tune處理和嘶吼唱法（Screaming）。代表樂隊有Fear, and Loathing in Las Vegas、Crossfaith、Attack Attack!、Escape the Day等。

*據WIKI資料整理