電影院復工有一段日子了。
先期，經典影片暖場：《大話西遊》系列，經典勵志片《當幸福來敲門》，諾神科幻巨製《星際穿越》……
一眾片單里，派爺更青睞一部華語老片。
怎麼介紹它合適？
11年了，諜戰題材電影，它依然是最佳。
對這部電影，《康熙來了》有這樣的評價——
沒有一個人演得不好。
這些演員都是用靈魂在演戲。
誇張嗎？
重溫後，派爺覺得，一點也不。
而且，派爺還敢說，時間越久，它的地位將會越高——
《風聲》（2009）
在《風聲》的海報上，有這麼一句slogan——
風聲之後，世間再無傳奇。
聽著有些狂，但這部電影的確襯得上「傳奇」二字。
今天，派爺就來詳細說說，這齣傳奇是怎麼被締造出來的。
01
製作
《風聲》的製作就是一段「傳奇」。
必須要提及的，是它的掌舵人：陳國富。
名字不熟？
這麼說吧。
陳思誠那部大爆的《唐人街探案2》，借鑑的是陳國富執導的恐怖片《雙瞳》。
馮小剛大爆的《非誠勿擾》，故事來源是陳國富執導的《徵婚啟事》。
陳國富拿到《風聲》的故事後，一直在想如何影像化。
他花費了半年時間來做準備工作，然後做出了一個驚人之舉——
找來了《征服》和《千鈞。一發》的導演高群書，決定聯合執導。
這無異於將已有的成果「拱手讓人」。
高群書提到這件事，只有感嘆。
我想信中國絕對沒有
第二個人能做出這樣的事情
陳國富這麼做，完全是對電影質量負責。
果然，高群書一出手，就提出了一個大膽的想法，要拍出「汪偽政府雙十節」這樣宏大的場面。
幾乎所有人都覺得不可能。
但，他還是完成了這項不可能完成的任務。
再比如配樂。
為了符合影片氣氛，陳國富希望找一個日本作曲家。
他聽了無數唱片，終於請到了大島滿。
而且，為了保證質量，陳國富讓團隊去俄羅斯找樂團演奏，再回到北京做混剪。
一次又一次，反覆調整、改善。
這才有了後來扣人心弦的配樂。
再比如特效。
即便是看過《風聲》的人，可能也會奇怪，這片子用了特效？
是的。
影片的主場景，海洋城堡，實際上存在的只有一部分，剩下的都是由特效補充完成的。
花了錢，觀眾還不易察覺。
使用特效，不為奪目，只為給故事搭建一個合適的場景。
很高奢吧。
演員的表演，也是製作的一部分。
比如黃曉明，為了演好日本人，特意學了日本話。
不過，後來為了真實度，高群書導演還是找了日本人為其配音。
再比如蘇有朋，為了塑造人物，特意去學了崑曲。
後來上《康熙來了》，還能即興唱上一段。
可惜，為了保證故事的氛圍和節奏，唱戲的段落最終沒拍。
但我們也可以發現。
《風聲》在各個環節都做足了準備，最終呈現是冰山一角。
至於怎麼增刪和裁剪，這個標準，就是故事，就是人物。
02
表演
《風聲》要拍得好看，不容易。
先簡單說一下故事——
日本軍官武田（黃曉明 飾）為了調查潛伏在剿匪司令部內的內鬼，將最有可能接觸到電報的五個嫌疑人帶到了封閉的裘莊。用盡各種手段探查、審訊。
這些人分別是，偽軍剿匪大隊長吳志國（張涵予 飾）、偽軍剿匪總隊司令侍從官白小年（蘇有朋 飾）、偽軍剿匪司令部譯電組組長李寧玉（李冰冰 飾演）、偽軍剿匪司令部行政收發專員顧曉夢（周迅 飾）、偽軍剿匪總隊軍機處處長金生火（英達 飾）。
密閉空間，諜戰題材。
既要保證故事的懸疑感，又要保證節奏和張力。
這部電影很大程度上要仰仗演員的表演，有人掉鏈子，戲就會垮。
好在，《風聲》里的演員，演戲全員在線。
故事前提。
武田請君入甕，用假情報下了個套。
不只是斷語，還有各種各種的監視、監聽手段。
於是，人人自危，風聲鶴唳。
就連最日常的對話，都充滿著緊張感。
對啊 想也知道誰是鬼啊
那，局中人如何自證清白？
汪偽政府的人，只要正常行事。
臥底，以汪偽政府的身份，假裝正常行事。
一句話，越正常，越安全。
比如顧曉夢，她是個富家小姐。
平時下了班，她愛逛酒吧，嗜酒如命。
所以，即便武田來了，她依然是一副不以為然的樣子。
處境兇險，只有顧曉夢敢列出一張物品清單，還用色相引誘守衛幫她完成心愿。
一切，都依著驕縱富家女的樣子行事。
李寧玉，留洋歸國的高材生。
她永遠是一張冷麵，鎮定，不可侵犯。
金生火，油腔滑調，一看就是靠攀關係上位的老油條。
英達充滿京味兒的表情和念白，演出了這個角色自帶的煙火氣。
吳志國，久經沙場的武將。
他的身上，既有陽剛和熱血，又有草莽漢子的匪氣。
蘇有朋飾演的白小年，可以說顛覆了大眾對他之前的印象。
白小年，唱青衣，平時說話也用唱腔。
他是將軍身邊的小白臉，無論是肢體還是表情，盡顯陰柔之氣。
孬貨
不信你硬得起來
最讓人驚喜的是黃曉明。
他飾演的武田是敗將之後。
為了重振家族的名聲，他變得愈加陰冷和殘暴。
只看一處細節。
他從黑暗之中慢慢走來，表情冷峻，眼神銳利，帶給人重重的壓迫感，沒有一絲油膩。
派爺一直以為，這個角色，可以說是黃曉明的演技巔峰。
王志文扮演的偽軍特務處處長王田香也非常精彩。
他是武田的爪牙，心狠手辣，笑裡藏刀。
《風聲》里的人物，可以分成兩派——
獵人，審訊者，武田、王田香。
獵物，被審者，吳志國、白小年、李寧玉、顧曉夢、金生火。
這局「狼人殺」，驗身份的方式很簡單，暴力。
暴力，是《風聲》最重要的元素。
它既呈現出了人出在生死邊緣的痛苦，也昭示在痛苦之上的信仰。
03
信仰
《風聲》里的刑訊逼供，就尺度而言，絕對是R級。
上面的五位嫌疑人，大都被施了重刑。
除了金生火。
他舉槍自殺，生前遺言是——
我知道你的手段
是生不如死啊
我賞自己一個痛苦吧我
有多殘酷？
先說一個初級的。
受刑者是個訓練有素的間諜，她能在重重包圍下暗殺汪偽政府的將領，卻在刑罰之下招了供。
什麼刑罰？
在人的身體上抹上獵犬最愛的香料，再放狗咬人。
還有，江湖術士六爺（吳剛 飾）的毒針。
後續的刑罰更是層層升級。
白小年，因為筆跡像老鬼，他承受的刑罰是釘子凳。
對待吳志國這樣的硬漢，用的刑罰更多。
先是電擊刑。
劊子手用手搖發電機，不斷加重電力，讓受刑之人反覆在生死邊緣遊走。
再是鋼針刺穴。
用刑，不管形式如何，目的一致，摧毀人的意志。
而比肉體施虐更狠毒的，是精神凌遲。
派爺印象最深刻的，是武田對李寧玉施加的刑罰——
身體測量。
施刑之前，武田拿出《人體解剖學》的書，戴上口罩，像個醫生一般。
然後，他又拿出一個儀器箱，解開李寧玉的衣服，動用不同的器具，測量她的器官。
李冰冰與黃曉明都演得極好
這場刑罰狠在哪？
它以一種平靜而優雅的姿態在宣告。
你的身體不屬於你自己，而屬於敵人。
在不斷的丈量中，人的意志漸漸被擊潰。
最後一個接受審訊的，是顧曉夢。
殘忍程度，只要三個畫面就可窺見——
一條沾血的繩索。
一個痙攣的軀體。
一張惡魔都不忍心的顫抖的臉。
暴力，是《風聲》的重頭戲。
但這絕對不僅僅是獵奇的展示。
只有讓觀眾充分感受到那種痛苦，才能讓人見識到犧牲的重量，才能見識到信仰的可貴。
信仰是什麼？
顧曉夢的一段台詞說得最好——
我不怕死，怕的是愛我者不知我為何而死。
我身在煉獄，留下這份記錄，只希望家人和玉姐能原諒我此刻的決定。
但我堅信你們終會明白我的心情。
我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只得奮不顧身挽救於萬一。
我的肉體即將隕滅，而靈魂將與你們同在。
敵人不會了解，「老鬼」、「老槍」不是個人，而是一種精神、一種信仰。
唯有信仰，可以戰勝痛苦。
這段話，是電影的魂。
打下這些字，派爺依然會熱淚盈眶。
派爺也看到了另一種想法。
有網友覺得不真實，家境如此優渥的人居然會去做地下黨，不為自己想，不為家人想。
而就在這個帖子下面，派爺看到不少人講出了曾經的實例。
生活在和平年代，有這種困惑，再正常不過。
也正是因此，陳國富才決意拍下《風聲》。
（現在很多人）都不要再相信有信念的東西
但是我覺得電影應該要提供
有理想有信念的東西
是的，曾經那些拋頭顱灑熱血的故事，記錄下來就是神話。
在派爺看來。
陳國富帶領的團隊能拍出《風聲》，靠的也是信念的力量。
如今回頭，縱觀這11年來的華語影壇，《風聲》依然擔得起那句話——
風聲之後，世間再無傳奇。
而包括電影人在內的所有人，都應該相信。
這個世上，依然有信仰在燃燒著。
我們也更需要類似《風聲》這樣的電影。
讓傳奇再續。
讓風聲繼續吹起。