疫情期間，女兒在家獨自觀看了電影《尋夢環遊記》。影片結束的時候，女兒哭著梨花帶雨，抱著我，說什麼也不肯撒手。我很好奇這是一部怎樣的影片，竟能「擊中」女兒心中的柔軟。好奇是一切行動的內動力，近日去影院，我就選了這部曾在2018年拿下奧斯卡金像獎等諸多獎項的電影。
《尋夢環遊記》是皮克斯動畫工作室的第19部長篇動漫，由華特·迪士尼電影工作室和皮克斯動畫工作室聯合出品。我一直認為迪士尼出品的電影擅長人物的塑造和情節的出新，比如《獅子王》《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》《美女與野獸》等等，《尋夢環遊記》延續了迪士尼一貫的風格，的確沒讓我失望。
這部影片講述的是主人公米格，一個出生在墨西哥鞋匠家庭的12歲小男孩，從小喜歡音樂，為了實現自己的音樂夢想，觸碰了他曾曾祖父的吉他而踏入亡靈之地，機緣巧合下遇見自己家人的靈魂，得到親人的祝福，重回人間圓了音樂夢想的故事。
我特別佩服米格，那麼小的年紀，居然敢于堅持自己的夢想。祖母不讓他玩兒音樂，他另闢蹊徑，躲在閣樓里自學。即便祖母生氣，摔了他的吉他，也沒能阻止他對音樂的熱愛。這些情節，對我觸動特別大。也許這就是心理學範疇的源動力，也只有這樣的源動力，才能讓自己更好地成為自己。按照米家族培養模式，他必定要成為一個鞋匠，但他遵從內心的呼喚，從未停止對音樂的熱愛和追求。
影片三條線索的交織產生了震撼的效果，使得整個情節錯落有致，環環相扣，形成影片的完整性。第一條線索是米格對音樂孜孜不倦的追求；第二條線索是亡靈世界裡祖輩間的愛恨情仇；第三條線索是存在意義的升華。我認為要將這三條線索完美地串聯起來實屬不易，如果沒有動漫影片製作的「大手筆」經歷，是很難精準把控的，它對情節的起承轉合提出了更高的要求。
每一條線看似都與死亡交織在一起，實則是在宣示愛的定義。其實死亡並不是終結，只有被家人遺忘才是最後的終結，在愛與被愛間，更加突出了成為自己的重要性。米格的曾曾祖父為了追求音樂而出走，被米格的曾曾祖母記恨終身，並將音樂從生活中剔除。從影片後半部分來看，米格的曾曾祖母其實是熱愛音樂的，對丈夫的愛也從未停止。由此可見，為了身上背負的枷鎖，或者自加的枷鎖而放棄成為自己，是多麼可悲的一件事。這一點，米格做得很出色，即便在曾曾祖母送給米格的祝福包含讓他放棄音樂，但米格仍能堅持自己的立場，如果一個人能迫於外界壓力而堅守自己的初心，那麼，任誰也是無法撼動的。米格的堅持，讓人物形象就此立了起來。
影片的成功除了情節的出新，還有就是細節的成功。從整部影片來看，情節推進有序，跌宕起伏，精緻細膩，仿佛多米諾骨牌一樣慢慢鋪開，把情感線索鋪陳在片段里，然後在重要的感情節點，輕輕一推，觀眾的情緒就被調動了。讓我印象特別深的就是影片的主題曲《請記得我》。這首歌在影片的開頭播放，中間穿插，尤其是講米格與曾曾祖父埃克托關係的片段，使用的頻率很高。影片最後米格彈唱這首歌給祖母可可聽的時候，特別能夠引起觀眾的共鳴。這樣的共鳴對整部影片起到了很好的升華作用。
讓我最為驚艷的是影片展現的亡靈世界。萬壽菊搭建的奈何橋，亡靈骷髏的形象，無可挑剔的視覺體驗，把愛與夢想凝聚了起來，喚醒了人們內心深處對生命的共鳴。最成功的生命就是成為自己，遵循本心，不徇私、不害怕、不放棄，這樣的人生充滿魔力，這也是影片始終宣貫的一個主題。
影片的另一大亮點在於劇情的一波三折。死亡在我們看來或許是傷感悲痛的，但電影始終用歡樂的方式去悼念，大大減輕了悲哀的情緒。影片最大的新奇是米格的曾曾祖父頭像缺失的照片。影片一開始，米格誤認為曾曾祖父就是歌星德拉科魯茲。也許不止米格，大部分的觀眾都會這麼認為，但影片設置的人物卻是亡靈世界的流浪者埃克托；更令人意想不到的是，那些膾炙人口的歌曲均出自埃克托之手，德拉科魯茲為了盜取音樂成果，殘忍地將其殺害，索性，最終真相大白。影片最後，米格失憶的祖母竟然在米格歌唱的音樂中憶起了自己的父親。那個溫馨而美好的畫面讓我感動地流下眼淚。
影片最後，米格走上了音樂之路，雖然，他沒有走上更大的舞台，但這趟尋夢之旅，更加堅定了他要走的路。米格的成功給我們上了生動的一課。
在看這部影片之前，我在廣場駐足了一個小時，聽流浪歌手演唱。我不知道他叫什麼名字，但唱得特別好聽，有淡淡的憂傷，有濃濃的歡喜。我甚至認為他可以走上更大更好的舞台，可他卻選擇了流浪，每到一處，傳遞自己的歌聲，傳遞自己對音樂的理解，傳播音樂之美。我想為他點讚，奈何他沉醉在自己的歌聲里，絲毫不受外界打擾。他那陶醉的表情，讓我明白不一定要成為大明星才最快樂，可以享受自己喜歡音樂的狀態就是最大的快樂。
我還喜歡影片里的音樂，處理的都很到位，不僅帶有墨西哥音樂元素，還有現下流行音樂的因素，合二為一，擦出了意想不到的火花。
影片最後，我和女兒一樣，淚流滿面。那個瞬間，我理解了女兒的眼淚。愛，不僅可以成就他人，還以成就自己——從而更好地成為自己！
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