才華橫溢入飛碟，

志存高遠顯崢嶸。

鑄就浪子寫傳奇，

源於滾石本同宗。

香江俊才舞富城，

瀟洒問情中國風。

勵志情懷感恩心，

不可一世屬樂融。

90年代《瀟洒走一回》《問情》《再回首》這些紅極一時的歌曲，歌迷不會陌生，但是你不知道的是這些頗具國風韻味的歌詞，都出自同一位音樂人之手，他就是飛碟唱片的五陳之一的陳樂融。

才華橫溢入飛碟

讓人意想不到的是陳樂融這樣文筆了得的填詞人，竟然是一位理工男。每當談到自己土木工程的專業，陳樂融也是很尷尬，表示自己當初屬於誤打誤撞才上了這個專業，也曾經嘗試著調整院系，但是沒能成功。此後，愛好文學創作的陳樂融，為了能讓自己的文採得到最大的發揮，便將希望寄託於學校以及報社舉辦的各類文娛活動，陳樂融在校期間不斷地創作投稿，拿下了新詩、散文、小說等多個獎項，同時還在報紙雜誌等刊物發表了文章。

取得了諸多成績的陳樂融並沒有滿足現狀，而是將目光投向了音樂圈，當時陳樂融很欣賞詩人陳克華將現代詩方式寫歌詞，於是自己也開始嘗試著創作歌詞，並且將自己精選的十多首作品寄給了滾石、飛碟等唱片公司，只可惜寄出的歌詞作品猶如石沉大海，沒有任何回音。

幸運的是陳樂融趕上了華語樂壇的黃金盛世，唱片業的興盛，使得各家公司對人才格外的渴望，才華橫溢的陳樂融在朋友的推薦下，終於成為了飛碟唱片的一名企劃員工。

千言萬語抵不過一句話

反反覆覆握不住一粒砂

——不是每個戀曲都有美好回憶

志存高遠顯崢嶸

加入公司後陳樂融，過人的文字才華和天賦，頗得公司上層的賞識。於是公司老闆彭國華給了陳樂融更多的展示機會。

當時公司的飛鷹三姝組合（伊能靜、裘海正、方文琳）全新歌曲已經創作完成，只差歌詞沒有填寫，於是老闆立刻將陳樂融和另一位同事彥育彰叫到錄音室，規定1小時內交稿，但結果卻是讓人哭笑不得，老闆竟然決定將兩個人的歌詞各取一半，填入這首歌曲中，陳樂融正式發行的第一首歌詞作品就這樣誕生了。

沒過多久陳樂融就有了第二次展示機會，這次是為當時台灣四大天后黃鶯鶯填寫新歌，而且老闆還特意叮囑這是陳志遠作的曲，一定要認真對待。

作為一名填詞新人，就能為陳志遠這樣的樂壇大師填詞，絕對的是老闆對陳樂融偏愛，更讓陳樂融沒有想到的是與陳志遠老師的這次合作開始，竟然開啟了二人此後近10年的傳奇合作之旅。僅從名字上，外人甚至會誤認為他們是同姓兄弟，而實際二人並不是親屬關係，陳樂融更說他們之間是「陌路知己」。

陳樂融說：「我和陳志遠老師私下就很少接觸，就算是在公司，也很少見面，因為當時我們地位相差懸殊。陳志遠偶爾來公司，也是和老闆商談製作的事情。」

而陳樂融當時作為新人還沒有資格參加這個級別的會議。但是卻沒有影響二人的作品合作，當年陳志遠老師做好曲就錄一個卡帶給陳樂融，陳樂融回家後就反覆的播放，通過反覆聽，來尋找填詞靈感，等有了電子郵件就更方便了，陳志遠老師將音樂文件直接就發過來，陳樂融來填好歌詞，再寄回去，一首歌就完成了。

鑄就浪子寫傳奇

陳樂融的職業生涯打造出許多歌星，讓他引以為豪，也最為代表性的就是王傑

當年第一次聽到王傑的音樂，陳樂融便斷定歌迷一定會被這位浪子的聲音感動，特別是女生一定會喜歡這樣滄桑有閱歷的氣質，於是在為王傑填寫歌詞時，格外飄逸瀟洒，卻被公司的監製李壽全退了回來，因為李壽全認為陳樂融寫的太文藝：「王傑不是知識分子，你要讓他沒有距離，從工人到家庭主婦都愛，不要耍花腔。」

從此以後，陳樂融有了全新的感悟：歌詞是依附在音樂旋律上，與聽眾見面，並不見得一定是新詩，歌詞創作應該通俗大眾化。順著這樣的思路，陳樂融為王傑相繼寫出安妮、為了愛夢一生、是否我真的一無所有等廣為流傳的代表作。

為王傑打造經典詞作的同時， 作為專輯企劃主管的陳樂融，也將自己文字創作發揮到了極致，在卡帶時期，陳樂融開拓性的為每張專輯添加了專輯製作簡介，以及精簡而富有衝擊力的宣傳推廣語，讓人記憶猶新。

王傑當年「昨日的浪子，明日的傳奇，今日的巨星」的宣傳語就是陳樂融最為經典的傑作之一。

源於滾石本同宗

作為擅長文案企劃還能作詞的全才，陳樂融早已被另一家唱片巨頭滾石公司相中。

甚至滾石一哥李宗盛親自出馬，來邀請陳樂融到公司談業務合作，當時李宗盛在會議室播放了他為陳淑樺寫的新歌《夢醒時分》，陳樂融聽著旋律，享受著歌詞，親身感受到了李宗盛大哥的實力與作品魅力。而李宗盛的目的就是，希望陳樂融為陳淑樺的這張專輯填詞，陳樂融並沒有拒絕大哥的盛情邀請，為陳淑華填寫了《愛情走過夏日街》跟《我可以》兩首歌，但前提是需要李宗盛用一首詞、曲創作來交換。就這樣在李宗盛的主導下，滾石和飛碟公司做了一次唱片歷史上罕見的作品交換。

當年陳樂融其實對滾石唱片是十分嚮往的，因為滾石就像是大學生社團，創作團隊熱血激情，非常有活力。而陳樂融所在的飛碟唱片過於循規蹈矩，甚至死板。但是陳樂融最後還是懷著感恩之心沒有離開。

談到這兩家唱片公司，他們其實是非常有淵源的，飛碟的創辦人吳楚楚、彭國華，當初與段氏兄弟一起創辦了滾石，但是由於後來經營理念有分歧，導致吳楚楚先生、彭國華先生另起爐灶，其中的導火索就是因為歌手蘇芮的打造，蘇芮加盟飛碟唱片後，有一首很有名的影視歌曲，粵語版叫做《憑著愛》，而國語版就是大家熟悉的《再回首》，當時這首歌陳樂融是在粵語版的基礎上直接填寫的國語歌詞，後來到了姜育恆版本，對這首歌進行了重新編曲，而且陳樂融在歌詞略有改動，也流傳更廣。

平平淡淡才是真。（姜育恆版再回首）

平平淡淡就是真。（蘇芮版再回首）

陳樂融第一次見到張雨生是在一次校園演唱會上，雨生的表演，讓陳樂融意識到眼前這位歌手是難得的人才。後來二人合作過天天想你，烈火燃燒，永遠不回頭等作品。

多年過去，每當陳樂融回憶與張雨生的交往，都會十分推崇張雨生對音樂理想的崇高追求，陳樂融介紹說：當年張雨生製作了專輯《帶我去月球》就是追求自我音樂理念的成果，但是作為一名商業歌手展現自我音樂理想的同時，還要為唱片公司的業績負責，所以又為公司發行了一張《大海》這樣的商業化專輯 ，就像是當今很多導演一樣，只有拍一部賺錢的商業大片，老闆才會同意讓你拍一部小眾的藝術電影。

香江俊才舞富城

影星溫兆倫主演的年度大劇《我本善良》，該劇的同名主題曲也隨著電視劇的火爆，廣為傳唱，這首歌動人心扉的歌詞就出自陳樂融之手。

而陳樂融填寫的歌詞，就連老對手滾石唱片的周華健也很喜歡，比如對你愛不完中「絲絲點點些些」，這些疊字的應用就顯得很文藝范兒。

而提到郭富城的這首國語代表作，就不得不提到陳樂融的功勞，作為製作人陳樂融起初對郭富城的印象只是英俊，而實際見面後，看到身材嬌小，性格靦腆的郭天王，反而讓陳樂融在創作上不知如何下手。為了迴避郭天王身材和性格的缺點，於是陳樂融決定用對你愛不完這樣節奏感很強的作品來營造出郭富城陽光，動感的形象，也讓郭富城在國語市場有了立足之地。

瀟洒問情中國風

天地悠悠過客匆匆潮起又潮落

恩恩怨怨生死白頭幾人能看透

《瀟洒走一回》

如今歌壇一提到中國風音樂，人們總會以為是方文山帶火的，但是在陳樂融看來並非如此，因為中國風音樂其實很早就有了，比如娃娃陳玉貞老師填寫的《一剪梅》。喜好唐詩宋詞的陳樂融，有意境、頗具人生況味的作品也十分欣賞，而且他也有這種古風韻作品。

最具有代表性的是大家都熟悉的《瀟洒走一回》，這首歌當年他是為了古裝電影《京城四少》打造的主題曲。

對於這首歌迷都喜歡的《瀟洒走一回》，陳樂融也沒有貪功，因為歌曲本身是一個多個環節的組合成品，歌迷也不是只喜歡這些字，還有陳秀男、陳大力的作曲，陳志遠的編曲，以及葉倩文的演唱，才成就了最終的這首歌。

同期陳樂融還為古裝大戲《戲說乾隆》寫了一首主題曲《問情》，也是一首廣為流傳的古風作品，陳樂融創作時認為，歷史劇不應該給人一種死板僵化的印象，所以沒有選擇金戈鐵馬的風格，而是對歷史進行了柔化處理，才有了唯美寫意的《問情》。

陳樂融其他中國風質地歌詞作品還有童安格的《一世情緣》，姜育恆的《寂寞的門》 。

勵志情懷感恩心

我不斷失望，不斷希望

苦自己嘗，笑與你分享

——《今天》

出道多年的陳樂融一直希望能夠寫一些非情歌類作品，能夠傳遞正能量，給人們鼓舞，樹立信心。後來他為劉德華寫了勵志金曲《今天》，為呂方寫了友誼力作《朋友別哭》，還有親情佳作《感恩的心》， 《相親相愛》。陳樂融也終於實現了自己的願望。

多年以後作為飛碟的功勳元老，很多人都希望作為五陳之一的陳樂融，能站出來組織飛碟唱片曾經的藝人，舉辦一次像滾石唱片那樣的30周年演唱會。

但陳樂融對此卻極其的無奈：「要促成這件事不是那麼的容易，因為畢竟滾石唱片還在，但是飛碟唱片已經賣給華納音樂……」

儘管在音樂圈奔波多年，但是陳樂融自己的生活卻與這個圈子顯得格格不入，生活規律的陳樂融，從不過夜生活，喜歡早起做鍛鍊，不沾菸酒，卻對白開水情有獨鍾，工作之餘還會寫書，寫舞台劇、音樂劇，創作影視劇本、廣告詞等。

這麼廣泛的業務涉獵，一方面是因為陳樂融自己喜愛創作，另一方面也有作詞行業的報酬過低的原因。

歷經樂壇30載的陳樂融解釋：「唱片業的銷售版稅已經遠遠不能夠支應起歌詞作者合理的報酬，純粹的詞作者、曲作者，又不能夠像歌手那樣去演出掙錢。

我知道的多數詞作者，只是依附在唱片公司上班，但他必須做別工作才能維繫生活，著名詞人姚謙早年在唱片公司做宣傳公關，兼任投稿填詞，後來成為音樂監製。許常德起初也是企劃人員，後來開始填詞、寫書。」

正是幕後製作人的清苦，使得陳樂融在1996年選擇離開唱片界，轉投電台任職，這樣的跨界其實並不稀奇，林夕曾經也做過很長時間的電台工作。

不可一世屬樂融

而提到林夕這位萬千歌迷崇拜的詞壇大神，陳樂融卻並不感冒，反倒是認為林夕、黃偉文的歌詞都是在寫大段大段的故事，主體卻不明確，沒有突出重點。

陳樂融經過對比總結到：

林夕的歌詞創作受傳統戲曲影響很大，注重韻律，且十分典雅，有新詩化創作趨向。

而陳樂融為代表的本土作者創作更加口語化，是以直白取勝，儘管文學性偏弱，但是格外注重感情表達，大家都能聽得懂。

對歌詞創作潛心研究多年的陳樂融，歌詞研究已經爐火純青的地步，很容易分辨出姚若龍或者是方文山的歌詞，甚至不限於歌詞表面文字的研究，已經深入到歌詞的結構研究，為此拜問討教過許多為詞壇前輩。

其中娃娃陳玉貞老師的創作習慣是：拿到一個旋律小樣之後，從第一句的靈感開始寫，這樣一行一行的，她很喜歡從有邏輯性的，第一句到底是要寫情呢，還是寫景呢？動筆前要一錘定音。

但是陳樂融請教的其他詞作人，都是先想所謂的副歌，也就是流行歌后半部高潮部分。陳樂融稱這種創作方式叫做歌詞公式化，將一首歌曲分為a，b段，抓住某段優秀的旋律，填寫出恰到好處的歌詞，並對該重點段落不斷反覆，從而加深歌迷的印象， 形成持久記憶，最後也就成為了爆款音樂。

關於歌曲旋律和歌詞陳樂融還做了一個形象的比喻：「歌曲旋律像是人的身體，是可以獨立存在的。例如演奏曲、電影配樂、古典音樂沒有歌詞，卻可以打動我們，但是歌詞卻是它的的靈魂，前提是必須依附在旋律之上，組合在一起才是完整的表達。」所以陳樂融認為，作為一名填詞人，只有將詞曲搭配相得益彰，才能證明你文人的價值。

這也許是一首歌究竟是歌詞重要還是作曲重要最好最形象的解答。

進入新世紀，全新的科學技術在音樂製作方面扮演了重要角色，通過電腦或手機上的軟體，就可以將一個人哼出的歌調，轉換成曲譜。編曲也有專門的軟體， 歌曲最後的編曲，也可以通過編曲的軟體調好音色，和弦，節奏，然後將歌曲混入其中，一首完整的歌曲就製作完成了。

至於說填詞就更無法接受了，詞語堆砌的毫無語言邏輯，強行押韻現象更是普遍存在，門檻降低之後，會使很多不懂音樂的人也覺得自己是全能的音樂人。導致當今流行音樂水準嚴重下滑。

而對比陳樂融所在的80、90年代，製作一張專輯甚至一首歌，則需要動用很多人力物力，包括作詞、作曲、編曲、還要選吉他、鍵盤等優秀的樂手，以及錄音師等優秀的幕後工作人員共同來做一件事，而且還要有一位專業的製作人來掌握全局，由他把控各個環節的製作流程，協調這些最優秀的音樂人來共同完成一首歌的製作。

通過這樣一比較，當今樂壇的癥結也找到了。

部分內容引自鳳凰網、央視頻道對陳樂融的採訪。

陳樂融填詞代表作：瀟洒走一回、再回首、感恩的心、朋友別哭、相親相愛、安妮、天天想你、今天、對你愛不完、不是每個戀曲都有美好回憶。

當代填詞人排行榜 第 四十五位

詞作意 境 指數：★★★★

詞作影響力 指數：★★★★

歷史文人模板：陳子昂，字伯玉，唐代文學家、詩人，初唐詩文革新人物之一。其詩風骨崢嶸，寓意深遠，蒼勁有力。