最近，美國掀起的反種族歧視遊行聲勢越來越浩大，不僅歐洲各國加入其中，連日韓等亞洲國家也紛紛響應。
這讓人在感慨美國黑人遭受不公待遇的同時，也思考起亞裔群體的類似處境。
由於複雜的歷史原因和亞裔微弱的存在感，亞裔歧視現象，從未引起過美國主流的關注——上一個為此不懈努力並產生強力影響的人物，還是李小龍。
我想，這也是為什麼去年《好萊塢往事》中對李小龍的不當塑造，能夠掀起那麼大爭議的原因。
而最近，恰好有一部關於李小龍的紀錄片，能夠讓人看到真實的李小龍，究竟是怎麼樣的——《若水》。
片名「Be Water」，取自李小龍名言「像水一樣，朋友！」
關於「水的哲學」，李小龍有過一段著名論述——
一個好的武術家就像水一樣。
為什麼？因為水是無形的。
因此，你抓不住它，也無法用拳頭擊傷它。
所以像水一樣柔軟靈活吧，清空你的思想，無形無式，如水一般。
將水倒入杯中，它變成杯的形狀；
將水倒入瓶中，它變成瓶的形狀；
將水倒入茶壺，它變成茶壺的形狀。
水可靜靜流淌，亦可沖天巨浪。
像水一樣吧，我的朋友！
上善若水，是中國古老的道家哲學，也是李小龍精武精神的核心思想。
這部紀錄片，沒有流水帳似地堆砌李小龍的生平，而是緊緊圍繞「若水」，截取了他一生之中的四個時期，為我們呈現「李小龍是怎樣煉成的」。
01
童年
1940年11月27日，李小龍出生於美國舊金山（舊稱舊金山）。
父親李海泉是粵劇名伶，當時日本吞噬了大半個中國，戰火連天，民不聊生，劇壇也一片肅殺。
人心惶惶之下，視粵劇為生命的李海泉帶著孕妻來到美國唐人街，繼續發展事業。
在此背景下，李小龍（本名李振藩）出生了。
李小龍的母親何愛瑜，是香港四大家族之首、香港第一位百萬富翁何東的侄女。
而何東也是何鴻燊的伯祖父。
因此，不久前逝世的賭王，其實跟李小龍是表兄弟。
在李小龍三個月大時，父親把他帶回了香港，他的整個童年基本上是在戲班子裡度過的。
可以說，李小龍是妥妥的童星出道。
當他還是個嬰兒的時候，就已經出現在了電影里。
電影《金門女》
到了八九歲，他已經演了十數部電影，塑造了許多精靈古怪的熊孩子形象，成為當時有名的兒童演員。
到了13歲，他拜葉問為師，開始習武。
因為天資聰穎又勤奮好學，李小龍成了葉問最得意的門生，這段師徒關係也在後來傳為佳話。
更重要的是，正是學習詠春的經歷，改變了李小龍的一生。
彼時香港門派林立，大家各自為陣，爭鬥不休，年輕氣盛的李小龍喜歡跟其他門派的學徒打擂PK，經常鼻青臉腫地回家。
這讓家裡越來越擔心，甚至有警察朋友警告說，擔心李小龍走上黑社會的道路。
於是父親考慮再三，給了他100美元，把他送回了舊金山。
02
遠赴重洋
1960年，李小龍考進華盛頓大學主修戲劇，同時鑽研哲學和心理學。
求學期間，他關注到了美國華裔的歷史和遭受歧視的尷尬境遇。
對此，李小龍的策略是毫不顧忌地結交不同種族的朋友，包括白人、非裔、亞裔、拉丁裔，以此來向種族主義者進行無聲對抗。
他對校園活動非常熱衷，跳舞、唱歌、戲劇，各種比賽能參加就參加，並故意帶著自己的少數族裔朋友們一起，專門在白人面前表演。
他的自信、陽光和樂觀，打破了美國人對亞裔默默無聞、低調順從的刻板印象。
閒暇時間，他還帶朋友們去影院看香港電影，結果發現大家對中國功夫很感興趣。
這讓他開始思考中國功夫的真諦，漸漸形成了「功夫似水」的人生哲學。
隨後，他創辦了振藩國術館，開創截拳道，傳播中國功夫。
起初，慕名而來的都是他在華盛頓的同學和朋友。
但後來越辦越好，漸漸名聲大噪，好萊塢大明星史蒂夫·麥奎因、詹姆斯·加納、波蘭斯基和莎朗·塔特夫婦，還有NBA球星「天勾」賈巴爾，甚至包括華納兄弟的老闆，都成為了李小龍的徒弟和朋友。
由此，他順勢打入好萊塢。
不少人都看過李小龍在福克斯面試《青蜂俠》的珍貴視頻，不管是自我介紹還是動作展示，他都表現得謙謙有禮，落落大方。
不卑不亢的態度和機敏幽默的談吐，令人印象深刻。
動作快到攝影機無法捕捉
因此，他順利拿下了《青蜂俠》的角色，對能在銀幕上展示中國功夫感到興奮。
然而開拍之後，他才發現所飾演的加藤只是個無甚台詞的輔助性角色。
此後幾年，李小龍都耿耿於懷，拒絕再扮演任何帶有刻板印象的亞裔角色。
60年代後期，他專注於研習武術、教授學徒，以及幫好萊塢明星做動作訓練。
1969年，李小龍還創作了一個以華人為主角的動作片劇本。
華納對這個本子很滿意，原本敲定了李小龍自編自演，並擔任製作人，但最終這個項目還是因「擔心觀眾無法接受一個亞裔面孔的英雄」而流產。
直到去年，這個劇本才終於被改編成了美劇，也就是我向大家推薦過的《戰士》。
當年被拒絕後，李小龍一怒之下帶著妻子和孩子回了香港。
卻沒想到，在自己的故土走向了事業巔峰，進而影響了世界。
03
重返香港
這一趴大家都很熟悉，本片也是一筆帶過。
回到香港後，李小龍接連拍攝了《唐山大兄》《精武門》《猛龍過江》和《龍爭虎鬥》等四部影片。
龍在九天，夢回精武
他塑造的剛強勇猛的男兒形象，在港英政府統治下的香港引起了強烈的共鳴和轟動，極大振奮了民族自信心和自豪感。
不僅被毛主席稱讚「功夫好！打得好！」，而且遠銷海外，在全世界掀起了一波功夫熱和李小龍熱。
1973年上映的《龍爭虎鬥》，成本只有85萬港幣，卻收穫了9000多萬美元的全球票房，相當於如今的5.21億美元。
如此成績，放到現在也是現象級的賣座大片。
這個時候，華納後悔莫及，當即決定推出一部名為《死亡遊戲》的合拍片。
影片的創作理念就是以李小龍為主打，召集全世界最頂級的武術家和技擊大師齊聚一堂，共同打造一部前所未有的功夫電影。
卡司包括菲律賓棍王伊魯山度、韓國合氣道宗師池漢載、跆拳道高手唐龍，還有中國武打演員洪金寶、元彪，以及李小龍的高徒「天鉤」賈巴爾。
如此炸裂陣容，令影迷備受期待。
卻不料，片名一語成讖。
04
飛龍在天
在《死亡遊戲》拍攝期間，李小龍猝然去世，年僅33歲。
儘管只出場了11分鐘，但最後的闖關大戰留下一幕傳世經典，至今仍為影迷津津樂道。
在他的身後，還留下了無限的唏噓和永恆的緬懷。
毫不誇張地說，李小龍的突然去世震盪了大洋兩岸。
他生前的好友徒弟們、好萊塢的明星們、世界各地的影迷功夫迷們，還有自發前來的幾萬香港市民，紛紛為他送別，隆重程度世所罕見。
李小龍的一生非常短暫，但是光輝耀眼，轟轟烈烈。
他將「Kungfu」寫入英語詞典，將中國功夫傳播到全世界，對自由搏擊和格鬥理念的探索與中國哲學相融合，也被認為是現代綜合格鬥MMA的先驅……
他的身上有太多標籤、謎團和傳奇，有光環加身的榮譽，也有喋喋不休的爭議，但作為與貓王、喬丹、阿里、馬龍·白蘭度、鮑勃·迪倫等文化偶像齊名的「20世紀百大影響力人物」之一，李小龍絕對是當之無愧的中國英雄。
而最令我敬佩的，是他骨子裡與生俱來的熱血和自信。
在那個歐美普遍歧視亞裔的時代，他用實際行動改變了世人眼裡的中國形象，並持續為之抗爭和發聲。
他是一個有著拳拳之心的民族主義者，但同時又超越於此——在功夫理念上，他主張破除門派之見，兼收並蓄，像水一樣溫和圓融而又力道千鈞；
在種族觀念上，他擁抱人人平等，世界大同，像水一樣保護自己而又抵禦侵害。
因此在我看來，他既是鐵骨錚錚的中華兒女，也是超越時代、種族和國界的世界公民！