暢遊音樂世界
追尋華語流行音樂的發展脈絡
上海電視台紀實人文頻道《可凡傾聽》
繼續對話資深音樂節目主持人林海
與您分享華語流行樂壇的
那些年、那些人、那些事
四大天王
上世紀90年代初，香港流行樂壇迎來了「四大天王」的橫空出世。劉德華、張學友、黎明、郭富城四人在歌壇斬露頭角，備受追捧，影響力迅速波及整個華語地區乃至全亞洲。在「四大天王」最紅火的年代，他們幾乎就代表著整個香港娛樂圈。
我覺得「四大天王」也證明了香港歌壇對於偶像的那種打造能力的強悍，這是第一個。第二個，「四大天王」也的確把香港歌壇的看似繁榮期推到了一個無以復加的頂點，只要是這四個人一定賣，也給媒體製造了無數話題，互相之間推波助瀾，粉絲之間的陣營、壁壘非常清楚。
陳奕迅和周杰倫
經歷過「四大天王」的極度絢爛之後，香港流行樂壇逐漸歸於平淡。男歌手中，陳奕迅幾乎是一枝獨秀，無人匹敵。而與他差不多同時出道的謝霆鋒則走上了另一條道路，與音樂漸行漸遠。2000年，台灣歌手周杰倫首張專輯一鳴驚人，以其獨特的音樂風格和傑出的創作能力而獲得了持久的影響力，成為樂壇另一大旗幟性人物。
周杰倫基本上顛覆了傳統的華語流行音樂的審美。這二十多年來，他引領了流行音樂的創作風潮和審美風潮，引領了一批新歌迷對於流行音樂喜歡、挑選的標準，這是他很厲害的地方。
如果純粹從聽歌更能夠打動我的角度，當然是陳奕迅。有一些歌手，他的聲音，聲線本身就自帶故事性，陳奕迅唱歌就是帶故事性，就是跟你娓娓道來的故事，你很容易就進去。
梅艷芳和王菲
女歌手方面，從香港早期的徐小鳳，到梅艷芳、王菲，兩代歌手三個人，在華語流行樂壇稱得上是站在節點上的人物，而她們各自引領的方向也不一樣。
梅艷芳時期，流行音樂已經進入到可以稱之為一個產業、一個工業，真正的造星時。而且我覺得真的前無古人、後無來者，像她這樣一個那麼百變的歌手。
王菲如果作為一個音樂的標本，她代表的是香港流行音樂的造星體系，台灣流行音樂的營銷體系，和內地流行音樂製作能力的一個交匯和融合。尤其從她的名字改回王菲之後，那就完完全全是一個音樂交融的很清楚的標本。
朱逢博和李谷一
說到內地流行音樂的起源，大家都會提到「南朱北李」，也就是朱逢博和李谷一。她們在演唱中較早引入流行音樂的唱法，而氣聲的運用，則在當時社會環境下引起波瀾，甚至引發對她們的批判。頂住了壓力的她們，是毋庸置疑的樂壇開拓者。
那個時候我們大家的思路就是，藝術家怎麼可以唱這樣的歌？可是恰恰我是覺得她們兩個人對於這一類唱法的引進，和對於很多作品的介紹，我願意用介紹這兩個字，我覺得打開了我們很多人耳朵的寬度。當時代的潮流到這個地方的時候，我覺得她們兩個人是對於藝術有自己的審美，且很清楚地看到這一股潮流是真正符合大眾欣賞趣味的。
劉歡和韓紅
劉歡、毛阿敏、那英，以及稍晚一些的韓紅也是內地流行樂壇不可不提的人物。這幾位都不靠形象取勝，在上世紀八九十年代，他們以卓越的唱功和豐厚的作品被觀眾喜愛，影響力綿延至今，長盛不衰。
首先他們都是實力派，另外一點，任何一個歌手、任何一個演員，你的受歡迎程度脫離不開你在的那個時代。那時候的內地流行音樂這一塊，兼具流行音樂唱法的歌手不是太多，當時內地的老百姓對於文化需求這一塊的量，其實是非常大的。
李宇春和華晨宇
當下歌壇如日中天的一批新生代歌手，如李宇春、張靚穎、尚雯婕、華晨宇等，都是通過歌唱選秀成名。然而選秀節目走到今天卻已悄然發生了變化，真正草根逆襲的故事已然不再，背後往往是資源和資本的角力。
我還是願意更樂觀地看待波峰波谷。我們看到過一張唱片是可以賣成什麼樣子，看到過一個歌手的演唱會是可以開成什麼樣子，所以我們說那是一個輝煌時期。年輕一輩的歌手起來，他們和前輩最不一樣的地方是在於，他們恰恰碰到的時期是傳統唱片工業行之有效的方法瓦解了。
聽林海梳理華語流行音樂發展脈絡，更多精彩內容，敬請關注2020年6月20日周六晚上19:10上海電視台紀實人文頻道《可凡傾聽》，流金歲月，深情未了——林海漫談華語流行音樂（下）！