台北市立美術館（北美館）藝想迴廊全新年度計畫「接近 Closer」登場，由藝術家賴志盛操刀，觀眾可以依想像的「池畔」巡遊，駐足高懸的棧道俯瞰北美館挑高大廳的一池光景。賴志盛有多次重要國際參展經歷，曾受邀參與愛知三年展（2016）、里昂雙年展（2015）及倫敦海沃美術館（2012）等大型展覽。他擅長創造帶有場域屬性的非典型日常現實，以極簡的手法介入空間改造，提供觀者關注周遭環境，並敏銳探索微觀感知經驗之機會。
接近三樓高的白色布幕從北美館兩端垂下，不少觀眾的都注意到此，這是賴志盛稍稍改造北美館空間的奇想巧思。這個名為「接近 Closer」的空間計劃，他以「繞樑，接近光與風一些」的概念介入空間，把大廳視為一個池子，沿著三樓迴廊的邊緣延伸製作高低不一的平台。這個靈感來自鳥禽在高處築巢，賴志盛構想的平台，則提供俯視大廳空間、也是光和風來源的視野；促使觀眾產生踮腳或跨越的動作，進而對著原本存在但卻長期不被注意的空間，產生嶄新的感受。
賴志盛以其在英國倫敦海沃美術館「無形，不可見的藝術聯展中展出的「原寸素描」為基礎，並進一步由觀眾接近橫樑或繞過柱子等移動的方式取代鉛筆，行走出建築空間的線性輪廓，以隱性的方式反向強調出建築本身，呈現藝術家獨樹一格的翻轉思考模式。
像是北美館新辟的迴廊，「接近」提供給大眾的視野不僅在平凡中找出不凡，更多了幾分刺激氛圍，當你踏出原有的女兒牆空間，像是漂浮在空間中，用帶點超現實俯角俯瞰北美館這池藝術泉水，上下迂迴的通道，附著在原有建築體之間，似有似無地製造出人與空間的新關係，裝置模糊了作品和建築體的界線，也以實體廊道映射出光於明暗、封閉和通透間的多種變化。
藝想迴廊位於獨特的空間，開放流動的場域特性有別於正式展間的白盒子空間，「藝想迴廊是一個為了觀眾而存在的空間,探討建築、空間、與人之間不同語言巧妙的相聚，提供民眾參觀美術館時沉殿、互動和交流的場所。」