棋，圍棋。
黑先手，布局中國流，
白應三連星，志在大模樣。
隨著黑子抵近一掛，大模樣對峙即成，
鏖戰似乎一觸即發，
是拆靠，還是該夾擊？
而後下一個基點又在哪裡？……
如此，考驗的無疑是膽識與經驗！
底蘊與格局，未及開聲的搭配即有絕佳意境
我喜歡下棋，更喜歡賞樂。比起棋盤上的廝殺，聆聽賞樂顯然要悠閒許多，卻正如圍棋講究布局一般，音樂的詮釋也需要搭配上的布局與平衡，即所謂底蘊與格局，對於以前膽後石有柔有力功放、馬蘭士6005經典CD機搭配品質絕對上乘的BT-Audio天弦ue音箱，這樣一套系統我引以為傲，堪稱典範的視聽饗宴，相信沒有人會質疑其超卓實力，僅就華貴典雅的造型與極致細密的造工，所映襯而來非凡的氣度與風範，即便是未及開聲，也足已達至情深意切心神蕩漾的絕佳意境。
然而，愈是矜貴的器材則愈是敏感，進而愈是講究搭配，唯有透過全局的視角仔細甄別精心選配，方能還音樂以全貌，倘若搭配不當，則無可避免的流於庸俗與平淡，與平價器材無異。正如行好一盤圍棋，重在布局，而一套音響系統要想出色的發揮，需有足夠襯得起音箱的功放和音源。
為了襯天弦ue真實自然的聲音，CD機我選擇的是以音樂性極強的馬蘭士CD機，以柔克剛達到聲音的最佳狀態，而功放我則對平衡的聲音進行再次平衡處理，選擇前膽後石的M5功放，融合了膽機的柔美加上石機的剛性，聲音足夠漂亮。
人們總是習慣於關注事物的表象，而忽視了那些看不見的細節，對於高檔的器材所謂的好聲更多是自我安慰式的預設聯想，卻不知好聲的背後每一個環節都值得推敲，每個環節對聲音的影響有時可以是決定性的，當然，音箱的影響是最大的，一如天弦ue對於眼前這套系統的影響可謂居功至偉！
精緻與細膩，映入眼帘的箱體即感精工細做
天弦ue的高音採用雙摺環單元，這也是我非常欣賞ue的原因之一。眾所周知，音箱的高音失真是最為嚴重的，想要達到高音無失真非常困難，目前常用的高音單元逐一對比，很難有一個單元能夠達到這樣的魔鬼指標，天弦ue用的是全新設計的SPE雙摺環輻射式高音，極高頻延伸可達40kHz的頂尖高音單元產品，充分體現了天弦UE的人聲監聽設計原則。
為了達到人耳聽音最高標準，將最真實人聲還原，天弦ue的中低音單元設定為6.5英寸，採用聚乙烯振膜材質配合外磁天然橡膠折環，混入天然木質纖維，有助於錐盆運作的線性，降低震盆分裂失真，讓聲音潔白無瑕。音圈衝程1.5寸之多，內部磁鋼採用首屈一指的單元骨架，消除內部共振的影響，從而呈現更純凈、清澈的聲音，完美展現天弦UE監聽效果。要知道，對於音箱單元所有細節的把控，無論多麼重視都不過份！
細觀天弦ue的箱體，並沒有採用常規的長方體設計，而是採用弧形箱體的新型設計，天弦UE整個箱體採用左右對稱的弧形設計，彰顯北歐低調樸實自然的風格，箱體內部諧振曲線經過上萬次的精確計算，最終確定整體弧線曲度，使天弦UE不但有著優雅外觀，並使箱體共振降到最低，展現出最真實自然的人聲。與那些外觀浮誇乖張，矚目吸睛的箱體不同，天弦ue以其極簡的塑身造型，盡顯淡泊高遠的工業設計美學！
機箱精密打造，可將失真干擾降至最低。四方體的各立面板材使用預埋式鑲嵌拼合工藝，並用專業級內六角不鏽鋼螺栓下沉式緊固，縫跡幾無可尋。機箱四周表面均打磨拉絲處理泛出幽幽光華，呈現金屬獨有的紋理質感，細膩而冷艷。然而，其各邊角轉承俱都施以圓弧過度，為這畫面平添一份柔婉溫潤。明暗設置恰到好處，直觀醒目，卻又不至分散了聆聽者的注意力。如此的細緻入微，彰顯的正是專業與細緻的力量！
閃耀與沉醉，重現開聲的純音方顯High-end本色
開揚的神采帶來深刻愉悅
手邊正巧一張新到Maastricht Salon Orchestra《Serenata/夜鶯小夜曲》xrcd頭版碟，作為PHILIPS最暢銷的CD之一，收錄的都是耳熟能詳爛熟於胸的輕量級古典音樂小品，然而過往太多輕快的演繹已經固化了此碟在腦海中的印象，但耳邊傳來的卻並非認知的模樣，此間固然有碟片製作上的優勢，但卻依然需要由音響系統展現出碟片製作的特色。這無疑是一種相當稠密，溫潤，且十分堅定的聲響，似乎每一個音符都經過了打磨並閃耀著光芒，這同以前僅醉心於旋律，堪稱輕慢的聆聽體驗並不相同，此番帶來卻是更為深沉而豐沛的樂思，洋溢著細密柔韌的溫情，並可藉此而心生敬畏的演繹。
音源同樣重要。當用電腦做音源播放的時候，同樣的曲目，同樣的音量，當音樂再次響起時，音樂畫面頓時有所黯淡，像是裹了一層霧靄失去了光澤，有種悵然若失的感覺，而那會否就是凝聚著堅定與自信的神采？不得不承認，然而好的聲音總是相對的，在沒有聽過更為優異的表現之前，很難想像進一步提升的模樣。而那種再也無需為了每一次演繹而束縛緊繃疲於應付正是天弦ue所擅長的。
優異控制給予盡情盡興
再試一張趙聰《月舞聆聽中國》HQCD版本，作為環球唱片歷史上首張中國民族器樂獨奏專輯，由國際錄音大師漢斯尼爾森攜布拉格交響樂團，與歐洲著名爵士樂手VS中國民樂精英融匯中西傾力打造，堪稱挑戰美妙聽覺極限。儘管距離唱片首發已經過去八年，但即便是用現在眼光審視，仍不失為一張極具創新精神的前衛和突破之作，正被越來越多的人所接受並喜愛。
趙聰使用一把由水晶打造而成專利改進的琵琶，彈撥尤為銳利通透，有著水晶般的清澈，晶瑩剔透璀璨奪目！但人們更容易被其華彩明亮的高音所吸引，卻忽視了其強大的貼地而來的低頻極低頻，首曲「春江花月夜」開篇只兩三下撥弦已奠定宏闊通透的基調，當55秒第一波超低頻襲來，前所未有的氣勢如排山倒海般洶湧而來，同時低頻下潛極深，線條感明晰毫無含混，大鵬鳥的演繹可謂盡興盡致，補齊了以往聆聽中大量細節缺失的一環。當再次用電腦當作音源時，同樣的曲目則失掉那份沉穩與氣度，背景似有懸浮掠影不夠極致靜謐，尤其低頻的表現，雖然下潛仍然足夠，但是凝聚與彈跳並不乾脆，低音線條也似乎有了毛邊……而當再次用回CD機時，則有一切終於又都回來了，豁然開朗的感覺！可見所有關於音樂的感受並非只停留在紙面上，而是切實融入到每一個流經的樂符。
顯然，一如其極簡的外表，坦蕩，敏銳而又精準，天弦ue以優良的製作和優越表現超越同類，並由此豎起一道標杆——那便是始終以音質為核心關注焦點，成就了既有大局氣勢的掌控又不失細微神韻的刻畫，這份淡定從容優異的本源，便是其深具美學底蘊的所在，在重塑了聆聽體驗的同時亦重塑了聽音美學的典範，而這份特有的質樸足以打動每一位喜愛音樂的人。