一位影友發來的幾張照片，說是想用大景深來表現前後清晰的畫面。這話沒毛病，但看了照片，小編瞬間感覺懵了。
影友作品是這樣的
這幾個畫面，景深確實比較大，但是小編看來看去，沒有看到重點在哪裡，也不知道影友想拍的是風光，還是人物。如果拍的是風光，那麼這個畫面應該有風光作品具有的特點：空間（前景中景遠景）、光影（影調和色彩）、時間（瞬間與延長）、線條等等，然而這個畫面，卻顯得比較雜亂，畫面感也不強烈。從這幾個畫面，我們看到更多的是景，而不是人，那麼我們就先從風光的角度來分析。
我們先來看幾幅作品
這是居住在柏林的攝影師Matthias Heiderich拍攝的作品《白噪聲》，這組作品沒有豐富的色彩和明朗的線條，散步的行人和遠方的街景樹木都陷入迷濛的霧靄中。但是這樣的作品，卻能吸引人的目光和靜下心來閱讀，並不容易被人忽略。這是作品的影調所產生的氛圍。
還有這樣的作品
這是法國藝術攝影師Arnaud Bathiard的作品。他以極簡主義的手法創作，運用長曝光和大景深，畫面既有時間感，又有空間感，通過動靜、虛實的對比，構成了一幅幅寧靜而詩意的空間畫面。
我們再來幾幅彩色作品
這幾張照片的作者是一位有著藝術和設計工作經歷的職業女攝影師——Viktoria Haack，她主要從事風光和人像攝影，這幾幅作品，通過色彩的對比，光影、空間的襯托，凸顯了畫面的優雅和純粹，如夢似幻的畫面，充分展示了鏡頭下風光的意境美。
再回到影友的作品，我們找了幾幅同樣是以樹為畫面主要視覺的照片：
是否閱讀感更強，很明確的體會到了攝影師要表達的意境？
回到影友的照片，在當時的情況下，應該怎麼取景？我們試著從現有的畫面來重新構圖，參見下圖紅色和黃色區域。當然，這不是唯一的，也不是絕對的。小編想說的是，構圖要儘量簡潔，主體也要明確，這樣表達才清晰，畫面看起來更加有吸引力。
那麼，初學攝影，我們要怎麼學習拍攝呢？
首先，要加強對攝影語言的學習。這可不是什麼光圈快門感光度的學習，這些只是拍照的基礎，而不是攝影語言，那麼，我們來複習一下什麼是攝影語言？
這五個方面，告訴我們應該從什麼地方入手拍攝，初學者更多練習的是對攝影語言的掌握和對作品形式感的把握。這些語言和形式感，不是攝影的本質，也不是我們學習攝影的目的，但卻是實現攝影創作的基礎，是為更好的創作服務的。
其次，提高自己的攝影審美。攝影沒有眼高手低，只有眼界提高了，拍攝水平才能提高，不經過大量的讀圖訓練和有效的美學薰陶，是無法提高眼力，訓練攝影師之眼的。
當一個人能夠熟練掌握攝影語言，具有一定的攝影審美修養，並且通過實踐擅長某些語言形式的表達之後，才能形成自己的風格，創作屬於自己的作品。
當然，還有更深層次的東西需要我們學習和掌握，就不在這個帖子裡論述了。
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