一、寧左勿右（1982—1985）
最佳影片：《父子情》（1982）；《投奔怒海》（1983）；《半邊人》（1984）；《似水流年》（1985）（註：括號內為影片獲獎時間，一般比上映時間要晚一年；下同）
這幾部電影估計大家都會覺得陌生。甚至有人會問，這是港片嗎？是的，只不過都是香港的「左派」電影——《父子情》、《半邊人》的出品方是香港「左派」公司鳳凰影業公司，《投奔怒海》、《似水流年》的出品方是香港「左派」公司長城公司旗下大公主夏夢創立的青鳥公司。
單說《投奔怒海》吧，在第二屆金像獎上獲了N個大獎。影片透過林子祥飾演的日本記者的視角，冷靜客觀的呈現了越南共產政權當年的恐怖統治。帶有如此強烈「反共」色彩的影片，竟然是「左派」公司投資，與內地合作拍攝的。當年夏夢成立青鳥電影公司，請來許鞍華當導演，與內地合作拍攝了這部《投奔怒海》。影片結尾，林子祥飾演的日本記者被燒死的畫面令人不寒而慄。
關於這幾屆金像獎還有一個花絮：梁家輝因飾演《垂簾聽政》而獲得最佳男主角。據李翰祥回憶說，當年他籌拍《垂簾聽政》一直找不到飾演光緒皇帝的合適人選，恰好看到青年梁家輝這位儒雅書生器宇不凡，便一錘定音；後來才知道，原來梁家輝這小子當時正在追求自己女兒。梁家輝雖獲最佳男主角，卻被台灣當局封殺，原因是《垂簾聽政》是香港和內地的合拍片，但凡與內地合作的香港影人，隨即會被扣上「附匪」的帽子。此手數年再沒有香港哪家電影公司敢找梁家輝拍戲，致使梁家輝一度窮困潦倒。
前四屆金像獎真可以說「左」到極致，大獎統統給了左派公司出品的影片。而這幾年在香港屢屢刷新票房紀錄的新藝城的《最佳拍檔》系列卻無緣問鼎任何獎項。同樣獲票房成功的成龍的《A計劃》和洪金寶的「福星」也都只獲個小獎。
二、百花齊放（1986—1990）
最佳電影：《警察故事》（1986）；《英雄本色》（1987）；《秋天的童話》（1988）；《胭脂扣》（1989）；《飛越黃昏》（1990）
啥也不說了，香港電影最最輝煌的時刻。僅就這幾年裡獲獎的影片來說，要文藝有文藝（《秋天的童話》、《胭脂扣》），要動作有動作（《警察故事》系列），要靈異有靈異（《殭屍先生》系列），要警匪有警匪（《龍虎風雲》），要寫實有寫實（《省港旗兵》系列），要江湖有江湖（《英雄本色》系列），要浪漫有浪漫（《倩女幽魂》系列）……百花齊放，那是一個春天，香港電影帶領我們走進新時代。
1985年是成龍和洪金寶這對師兄弟最輝煌的一年，這一年香港電影票房前五位都被他們兩個人的影片占了。依次是《福星高照》、《夏日福星》、《警察故事》、《龍的心》，而排第五位的是洪金寶的公司出品的《殭屍先生》，影片在八十年代後期掀起一股殭屍片熱潮，影響波及日本。
再說說《英雄本色》吧。成立電影工作室的徐克拍膩了新藝城的喜劇，想要拍一部悲情風格的影片；四處給人打工的吳宇森同樣拍膩了喜劇電影，想要拍一部展現男性情誼的影片；被稱為「票房毒藥」的周潤發正處於事業低谷，想要奮發圖強。在這一年，三個人走在了一起，創造了一部感動一代又一代年輕人，至今仍被排在香港電影第一名的永恆經典之作——《英雄本色》。
關於《英雄本色》還有一個花絮：周潤髮飾演的小馬哥本來最初是要讓鄭浩南飾演。此人之前在徐克的《刀馬旦》中飾演了一位帥哥，大有向此類形象發展的趨勢，只可惜小馬哥被周潤發搶去之後便一路墮落，到九十年代初更是演起了三級片，如《強姦》等。近年來在《男兒本色》、《降頭》等影片中仍有出演。
另一個關於金像獎的花絮：據說關錦鵬在《胭脂扣》獲獎之後暗自痛哭，因為此前自認為拍的好的幾部片子都既不叫好又不叫座，自認為水準平平的《胭脂扣》反而獲最佳影片最佳導演，當真是人生無常。《胭脂扣》的兩位主演，張國榮與梅艷芳如今都已西去，再看這部影片，令人不勝唏噓。
三、盛世危言（1991—1995）
最佳電影：《阿飛正傳》（1991）：《跛豪》（1992）；《籠民》（1993）；《新不了情》（1994）；《重慶森林》（1995）
上世紀九十年代初的金像獎開始刮藝術電影風，殊不知當時的香港電影產業正處於崩潰之前的迴光返照階段。粗製濫造、盜版成風、市場萎縮、票房下跌……而此時的金像獎卻還沉浸在藝術電影的美夢當中，終於為香港電影成功製造出一位世界級的藝術電影大師——墨鏡王。
《阿飛正傳》無疑是1991年金像獎最大的贏家。金像獎的評委們或許有這樣一種傾向，希望能為香港電影打造一位世界級的藝術電影大師，於是他們選擇了王家衛，選擇了王家衛的《阿飛正傳》這一部完全不按照常理出牌的影片。而在這部影片的背後，躺著一位犧牲者就是鄧光榮。這位仁兄乃是七十年代台灣的英俊小生，八十年代在香港創立影之傑電影公司，拍了幾部動作片，其中和周潤發一起聯合主演的《江湖龍虎鬥》票房頗好。該片的編劇正是王家衛。鄧老闆一高興，給了當時的小王一筆錢，讓小王拍了一部自己的電影處女作《旺角卡門》，影片再次票房大好。這時候鄧老闆腦子一熱，給了王導演兩千萬，讓他去拍《阿飛正傳》。王導演最初設計的劇本分上下兩部，前一部主演張國榮，後一部主演梁朝偉，誰知道前一部還沒拍完，一千九百萬已經花個精光。這也便是為什麼整部《阿飛正傳》全部由張國榮主演，而結尾突然出現一個梁朝偉的鏡頭的真實原因。當然，有觀眾解釋說，這裡的寓意是一個阿飛倒下去，另一個阿飛站起來……
《阿飛正傳》上映之後票房遭遇滑鐵盧，氣得鄧光榮生病住院打點滴。王家衛毀了鄧光榮，香港電影金像獎在這一年成就了王家衛。香港電影造就了日後的王家衛，而日後也只有王家衛而不再有香港電影……可惜金像獎執迷不悟，在幾年後又借著《重慶森林》和《東邪西毒》與墨鏡王進行了再一次的親密接觸。
在金像獎和墨鏡王玩蜜月的同時期，徐老怪的電影工作室正發飆發的一發沖天。《笑傲江湖》和《黃飛鴻》兩個系列把中國武俠電影的傳統發揚到了極致，至今未有望其項背者。與此同時一些小成本的三級片、奇案片也在1993年前後一時泛濫。黃秋生憑藉主演《八仙飯店之人肉叉燒包》獲最佳男主角是當年金像獎最大的意外。據黃秋生說，獲獎之後他的腦子一片空白，頒獎結束後一個人冷冷清清的回家，還打電話給導演邱禮濤，總之心情很不好。《八仙飯店之人肉叉燒包》上映後，香港的叉燒包那一年統統賣不出去了。
關於這幾年香港電影的幾個小花絮：徐克的《笑傲江湖》請了胡金銓大師出山掌勺，拍了一半兩個意見不合，小徐炒了老胡的魷魚；《黃飛鴻》裡面黃飛鴻、梁寬的飾演者分別是李連杰和元彪，到第二部梁寬的飾演者換成莫少聰，而最初徐老怪想要讓狄龍飾演黃飛鴻，周潤髮飾演梁寬；成龍拍《醉拳Ⅱ》時和劉家良鬧崩了，片子後半段是成龍自己拍的，有趣的是片中一半處劉家良飾演的武舉人也掛了。
四、黑色迷途（1996—2000）
最佳電影：《女人，四十》（1996）；《甜蜜蜜》（1997）；《香港製造》（1998）；《野獸刑警》（1999）；《千言萬語》（2000）
這是香港電影最最黑暗的時刻。事實上香港電影的票房收入自1993年後便一路猛跌，到這幾年跌到幾近谷底。《香港製造》是一直做副導演的陳果用攢下來的剩膠片拍的，全劇組一共只有五個人。《野獸刑警》水準也就一般，實際上同時期杜琪峰的銀河映像拍攝的《暗花》、《非常突然》等影片水準要遠超這一部，乃至遠超類型意義上的香港警匪片，只可惜世道不濟，英雄難造勢時。《風雲之雄霸天下》開始嘗試電腦特技，但對於香港電影產業來說於事無補。在這幾年裡，香港電影從沉醉於「甜蜜蜜」，到開始捍衛「香港製造」，其間經歷了《暗花》、《野獸刑警》這類黑色電影的泥沼，最後走入《千言萬語》中的徹底失語。
推薦一下這一時期的經典黑色電影，這裡只說片名，有興趣的童鞋自己百度吧：《一個字頭的誕生》、《兩個只能活一個》、《暗花》、《非常突然》、《真心英雄》、 《O記三合會檔案》、《野獸刑警》、《去年煙花特別多》、《目露凶光》、《江湖告急》……
而在這一時期的香港電影中出現「失語」情節的影片有：《我是誰》、《紫雨風暴》、《幻影特工》、《黃飛鴻之西域雄獅》、《半支煙》、《千言萬語》……面對「九七」以後這樣一個新的時代，香港電影似乎從以前的「話癆」突然變成了啞巴，不知道該如何表達此時此刻對於生活的感觸。
五、是港是合？（2001—2007）
最佳電影：《臥虎藏龍》（2001）；《少林足球》（2002）；《無間道》（2003）；《大隻佬》（2004）；《功夫》（2005）；《黑社會》（2006）；《父子》（2007）
這一時期的香港電影情況開始變得複雜。《無間道》只是一部影片的成功而已，不可能成為「救市主」。香港的電影產業也並未因為某一部影片的成功而走出低谷。
自2003年內地與香港簽訂CEPA以後，不知道個別香港影人是真傻還是裝傻，叫嚷著說一個有13億人口的市場向香港電影打開了，香港電影從此有活路了。這一時期的金像獎開始搖擺於兩類香港電影之間，既想要肯定老杜的銀河映像堅守香港的本土化創作，譬如把大獎給了《大隻佬》、《黑社會》（註：這兩部電影在內地的名字是《大塊頭有大智慧》、《龍城歲月》，但內容有差別，幾乎可以說這一共是四部電影）；同時又想要肯定香港影人北上神州走合拍片路線的積極努力，譬如把大獎又給了《無間道》、《功夫》等。要堅守香港本土？還是要北上神州削足適履走合拍路線？是港是合？這幾年金像獎一直搖擺於此。
六、漸行漸遠（2008——2020）
最佳影片：《投名狀》（2008）；《葉問》（2009）；《十月圍城》（2010）……
2009年，一部各方面都不算出色的影片《葉問》爆冷，拿到了金像獎最佳影片的桂冠，令很多香港電影的影迷有點不尷不尬。這以後的十多年，金像獎一屆比一屆雞肋，像是明明家裡沒米，還是得硬著頭皮做頓飯。
2020年，受疫情影響，金像獎更是成了由主席爾冬升一個人宣布完獲獎名單便草草了事。世事變遷，我輩看客也只能唏噓幾聲了……