什麼樣的作品尤其是彩色攝影的，會讓我聯想到珍珠那樣的光澤呢？

以前我從來沒去想過這個問題，也沒刻意的去尋找過答案。

直到前段時間在上田義彥的官網上找圖片，看到他一些非商業的攝影作品的時候，心裡的某個聲音就在告訴我：「是啊！這就是那種散發著珍珠般光澤的攝影作品，況且它不為無人而不芳。」

心裡同樣惦記著的還有筱山紀信拍的巴爾蒂斯，這次～終於有機會好好的講講他們了。

筱山紀信《THE PAINTER'S HOUSE》

筱山紀信，絕大多數人聽到這個名字的時候腦海里想到的都是少女和性感女郎。儘管他對外都說自己其實就是個商業攝影師，不是什麼藝術家。

但私底下他卻不斷地探索攝影的邊界，他除了眾所皆知的《少女館》以外，還有過一本叫做《微分》的周刊本和《畫家的房子》。

《畫家的房子》這是一本他拍攝巴爾蒂斯的作品集，其中分為房子、花園、工作室幾部分。

其實這是本特別小的冊子，但我想～你看完後應該不會忘記。

巴爾蒂斯（Balthus，1908——2001）是20世紀卓越的具象繪畫大師。被畢卡索稱為"20世紀最偉大的畫家"的巴爾蒂斯。

筱山紀信從巴爾蒂斯隱居在瑞士的地方開始拍起，首先我們看到的是畫家隱居的環境，其次是花園外部環境與其家人。

這裡面大概有兩三張巴爾蒂斯的肖像照，和他在畫室和模特的剪影。

裡面的白都是發光那種的，小女孩和巴爾蒂斯在畫室的逆光剪影，讓你能切身地體會到他所處的環境和了解到巴爾蒂斯這個人，些微的逆光打在他和小女孩的頭上，屋內其他物品瞬間失色。

這樣的觀看甚至會讓我想起另一位畫家所畫的羅丹，羅丹的手和臉是清晰的，其他的部分都刻畫模糊掉了。

另外兩張彩色特別想要和大家分享，一張即花園章節里巴爾蒂斯的女兒躺在山丘的草坪上，看似平淡無奇，以現代的審美和觀看奇怪來看，甚至會覺得為什麼前面不提亮，飽和度可以再高一點啊～～～

不，不是這樣的，這也是現代機械設備把我們給模式化同質化的一點，你在失去自主決定畫面的同時，你的圖片壽命也是隨著觀看者停留時間的長短來決定的，在這張里，意味尤其深長。

另一張其實也是整本書的封面，一個局部的特寫，巴爾蒂斯工作時的狀態呈現。

但在這一張里，它的彩色也是按照黑白攝影的方式來製作完成的。

有從亮到暗部一點點的細節過渡，畫面層次豐富。

從局部到整體的觀看順序之後，你可能不太能記住畫面，但你一定會留下一個印象：

這是一位沒有性別區分的藝術家，你不會刻意想起它，但它會在你的心裡留下痕跡。

上田義彥，官網作品

1957年生於日本兵庫縣。1982年作為獨立攝影師開始職業生涯之前，曾協助福田昌信和有田太極。從編輯工作，他繼續拍攝了許多商業照片和電影。他的商業作品獲得了國際認可，包括東京藝術總監俱樂部大獎，紐約藝術總監俱樂部獎，坎城國際創意節上的銀獅獎等。

同時，上田自1982年以來也不斷地進行著他的藝術實踐。截至2018年，他已經出版了34本攝影集。他是916畫廊的總監（自2011年起），在那裡他策劃和製作與攝影相關的展覽、出版物和講座。

最開始注意到上田義彥其實是他拍攝的廣告片，採用的都不是精緻的超模以及燈光等元素，即使是廣告產品的代言人在他的鏡頭下著力展現的都是普通人真實的一面，這一點讓我對他產生了好奇，後來果然在他的官網發現來寶藏！

這些組照其實展現的都是平凡事物之美，用商業的布光方式來呈現上田視角下的事物，卻又意外的耐人尋味。是啊沒法去改變平凡事物終究是平凡的，攝影師卻可以讓平凡事物也具有藝術之美的的可能性。

同樣，這種拍攝方式更早的時候還有前輩植田正治。

他通過天馬行空擺拍靜物把水果以及日常生活中的物品給賦予了特殊的意義，並且永遠地留在了人們心裡。