這位擁有驚世美顏的拉斐爾前派繆斯女神到底長什麼樣？

文/@騷客賞畫記

莎士比亞筆下溺死的奧菲莉亞是純潔的代表，也是後世藝術家的靈感來源。在悲劇的最後，她盛裝自溺在一條長滿鮮花的溪流里，悽美哀婉，令人動人。在眾多表現奧菲利亞之死的畫中，我最喜歡拉斐爾前派畫家米萊斯（John Everett Millais）的創作。畫中的女模特就是詩人與畫家、拉斐爾前派創始人之一羅塞蒂的妻子，伊莉莎白·西德爾。伊莉莎白可以說是拉斐爾前派的繆斯，她不僅是傳世名畫《溺死的奧菲利亞》的模特，更是其丈夫羅塞蒂的源源不斷的靈感來源與繆斯女神。

但丁·加百利·羅塞蒂是拉斐爾前派的三位創始人之一。1828年出生於英國維多利亞時期義大利裔的羅塞蒂家族。羅塞蒂喜歡中世紀的藝術，他翻譯並出版了但丁和其他中世紀義大利詩人的作品，而他的藝術作品也被人認為是包含了早期義大利的風格。羅塞蒂曾經在英國皇家美術院學畫，但是他反對學院派，而於1848年組織拉斐爾前派。

羅塞蒂的藝術創作傾向是偏向象徵主義以及神話題材的，他很少關注現實，這與他作為詩人的身份有關係。他擁有深厚的文學修養、高度的詩的熱情以及近乎悲劇性的一生，所以他的藝術作品被賦予了悲劇性的詩情。羅塞蒂最傑出的藝術作品大多來自一位重要的女性，她給了他繪畫無窮無盡的靈感，實為羅塞蒂的繆斯女神。

1850年，羅塞蒂愛上了一個能詩善畫的姑娘伊莉莎白·西德爾，因為她的美帶有一種夢幻的、非凡世的神韻，於是成了羅塞蒂作畫不可或缺的模特兒。他們相識十年後才結婚，而婚後一年多伊人就香消玉殞了。痴情的羅塞蒂以自己的全部詩稿給他的妻子殉葬。

有趣的是過了七年，在羅塞蒂的友人們認為其詩才可惜了，作品不見天日總是不對的，於是勸他拿出來，最後羅塞蒂掘出詩稿並於1970年出版了《羅塞蒂詩集》。縱觀這些詩，明顯具有濃厚的唯美主義色彩，當時已經問世就震動了詩壇。我們來看一首羅塞蒂給一副名為白日夢的肖像畫的題畫詩吧——

「蔭涼的槭樹啊枝葉扶疏，

仲夏時節還在萌發新的葉片；

當初知更鳥棲在蔚藍的背景前，

如今畫眉卻隱沒在綠葉深處，

從濃陰中發出森林之歌的音符，

升向夏天的靜寂。新葉還在出現，

但再不像那春芽的嫩尖

螺旋式地從淡紅的芽鞘中綻出。

在夢幻之樹四面伸展的蔭影中，

夢直到深秋還會萌生，但沒一個夢

能像女子的白日夢那樣從心靈升華。

看哪！天空的深邃比不上她的眼光，

她夢著，夢著，直到在她忘了的書上

落下了她手中忘了的一朵小花。」

飛白 譯

伊莉莎白與羅塞蒂都對詩歌有著極深的熱愛，也多喜歡詩歌創作與繪畫創作，確實是不折不扣的文藝夫妻。羅塞蒂早期詩歌受約翰·濟慈（John Keats）的影響，詩文中頻繁使用的意象與他的繪畫是相輔相成的；而伊莉莎白的詩歌帶有明顯的悲觀情愫，就如同她迷戀的那些中世紀的黑暗主題，以及能夠全身心的裝扮溺死的奧菲利亞的一樣。她的內心也正如奧菲利亞一樣的忠貞不渝，熱烈非凡。

他們的婚姻從一開始就蒙上了一層陰影。羅塞蒂的家族是名門望族，而伊莉莎白的出身很平庸，羅塞蒂不斷推遲婚禮來逃避家庭的壓力，直到最後他們的婚禮是在海邊一個小禮堂舉辦的，這場婚禮竟然沒有人參與，自然也沒有人祝福。婚後的夫妻因為婚姻不被人祝福，所以很少社交，他們專心搞藝術創作。蜜月期間羅塞蒂畫了大量的伊莉莎白作為原型的畫，一遍又一遍，仿佛不會膩煩。

對於伊莉莎白來說，最致命的是羅塞蒂婚內出軌了。此前她就已經處於病痛的折磨下了，加上天生敏感的心靈受到如此刺激，終於在1862年，年僅33歲的伊莉莎白服用大量藥物後一命嗚呼，香消玉殞。

伊莉莎白以少女的身影出現在拉斐爾前派成員的畫面里，是一位神聖的女神或者林中仙女。她的英年早逝似乎是註定了的，一顆敏感的心靈，對藝術與暗黑元素有濃烈的興趣，夢幻的生活，不幸的婚姻，這些生活的暗流都加劇了她的悲劇。終於她一如奧菲利亞那樣，在心中的理想即將崩塌之際以死留駐永恆！令人惋惜的是她不能像奧菲利亞那樣用死亡捍衛了愛情，伊莉莎白的死亡並非是捍衛了愛情，她的死亡充滿了痛苦與悔恨。

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