賀蘭山下，一馬平川。花落花又開。風兒吹過，吹黃了樹葉，吹老了好少年。
他是生在浙江，長在銀川的蘇陽。
「從哪裡來呀，問我的爹娘，不遠千里到邊疆。」《長在銀川》這首歌寫的是蘇陽的身世。我常常覺得世事玄妙的是，7歲隨父母舉家來到銀川的蘇陽身上，完完全全沒有浙江人的影子，而更像一個銀川人。他創作的，也是極具辨識度的西北民歌。他的音樂和「黃河今流」計劃，為我們了解西北這塊美麗的土地，提供了一個浪漫的視角。
蘇陽的音樂風格很難去定義。一方面，他被譽為「西北搖滾歌王」，一方面，他又於2012年獲得上海MAOLivehouse「最佳民謠歌手獎」，而他卻認為，自己做的既不是搖滾，也不是民謠，是流行音樂。
蘇陽是浙江溫嶺人，7歲時隨父母舉家搬到銀川，之後在銀川度過了他的整個青春時期。
蘇陽
20歲時，蘇陽和一群志同道合的年輕人組了支樂隊，叫「透明」。彼時蘇陽對歐美搖滾樂特別痴迷，他一心想做搖滾，寫的歌也大都是在模仿那些樂隊。其中有兩首歌無意中用了秦腔的曲調，當時蘇陽沒有意識到，這可能會是他未來的一個發展方向。
隨後，「透明」樂隊在銀川舉辦了「寧夏首屆原創搖滾音樂會」，引起巨大反響，當時的曲風以重金屬為主。後來又陸續參加了一些演出，均大獲成功。但漸漸地，蘇陽開始厭倦這樣的演出形式，於是解散了樂隊。
此後，蘇陽去了北京。在北京輾轉待了半年，發現北京並不能讓他實現自己的音樂理想，於是他再次回到了銀川，此時，蘇陽隱隱開始覺得，音樂應該有新的形式出現。
銀川有一些散落各地的民間歌舞團，每逢節日或活動的時候，這些老藝人就穿上民族服飾，用馬頭琴、曲笛演奏秦腔或花兒（一種西北民歌形式），蘇陽起初不是很感興趣，等到跟前聽的時候，發現曲調、詞跟他所模仿的國外搖滾音樂都不一樣，擁有西北土根性的獨特魅力。
這個契機使得蘇陽開始關注到民歌，儘管這些深諳花兒、秦腔、花腔的老藝人身上蘊藏著彌足珍貴的民族性，然而這民族性卻散落於他們日夜躬耕的黃土上，拔草牧羊的山歌里，迎娶送葬的嗩吶中，送媳婦回娘家的驢背上……
花兒樂手馬生林老人
2003年起，蘇陽開始四處走訪一些民歌老藝人。拜訪到海源的花兒歌手馬生林的時候，老人已經古稀之年，說起話來聲音都些許顫抖，聽明了蘇陽的來意後，靜靜地坐在床上唱起來。
尕妹妹你是牡丹在花園裡長 二阿哥你是空中的鳳凰 我懸來懸去沒有妄想 弔死到那棵牡丹的樹上
這四句後來成為單曲《鳳凰》的歌詞的民歌，徹底改變了蘇陽的創作方向。
在極度缺水的寧夏，人們對土地感情很深。土地就是他們生命的舞台，他們生在黃土上，死後也是一抔黃土。蘇陽的第一次演出名為《土地的聲音》，大概也是窺見了土地與人的秘密吧。
寧夏地貌
一直以來我都認為，好的民謠根植於土地，它能觸發起人性的共鳴，自有天、地、人的大格局。這是城市民謠所不能企及的，城市民謠始終和土地、山河這些根源性的東西保持著若即若離的距離，似乎更關注個體的流浪、困窘、失意，而少了西北民謠里那股質樸的「土」味兒。
西北地區地廣人稀，氣候燥烈，孕育出的西北民歌也帶著粗獷的詩意，而通曉民歌的老藝人先後離去，日漸消殞的民歌將何去何從？
蘇陽把秦腔、花兒等民歌形式融合進他的搖滾樂，寧夏方言更是一以貫之，他在表達這個時代的音樂的同時，又不失西北地區獨有的地域性、文化性。
曾有人說，每當國外的朋友問起中國的搖滾時，都把蘇陽推薦給他們。這無疑是莫大的肯定。
蘇陽《賢良》
蘇陽的音樂，從骨子裡就刻著深深的東方烙印，許多有中國特色的影視作品都喜歡用蘇陽的歌曲。
如大家耳熟能詳的《官封弼馬溫》，2015年國產動畫片《大聖歸來》用它做了宣傳曲；《喊歌》則被吳天明導演用作《百鳥朝鳳》的宣傳曲。
你是世上的奇女子呀 我就是那地上的拉拉纓 我要給你那新鮮的花兒 你讓我聞到了刺骨的香味兒 ——《賢良》
和多數人一樣，聽到蘇陽的第一首歌是《賢良》。濃重的方言唱腔竟有些別樣滋味，曲調平快，配樂豐富，反覆循環也不膩味。
「月光下站街旁」「兩塊布子做了件花衣裳」的李三娘、把中專當大學的李大爺，這些生動的小人物，在每一個縣城都有他們的身影。他們不算是踏實過日子的老實人，往往生活鑽營，甚至在常人眼裡是不擇手段的，所謂「生活在什麼地方都是中心」。
十幾年間，除了排練創作，深入西北各處採風學習，幾乎成了他的日常。而支撐他的，除了熱愛，還有一份天然的使命感。他說，「有一天我們發現，很多我們從小熟知的民歌，永遠只會那幾句，沒有人不知它的整首是什麼樣的了。」
或許只有西北人才能體會這其中，黃土地上的豪放與婉約。總有人會覺得要整出幾句顧城的詩才算民謠，才算藝術。絞盡腦汁的為賦新詞強說愁。南方，遠方，姑娘，憂傷一堆意向一陣亂燉。附庸風雅，俗不可耐！
蘇陽
牛b！