掐指一算，「我是唱片」這個公號，上一篇的推送文章，已經是一個多月前了。要問愛老師最近幹嘛去了，答案當然是恰飯去了，愛老師的負擔，很重滴……
當然，好久不寫，不代表心不痒痒，尤其是最近眼見一首老歌上了熱搜，特別還上了國外的熱搜，對於愛老師這麼敏感、敏銳、敏捷、敏秀、敏麗、敏妙、敏絕……的人，當然是不能錯過這種蹭熱點的機會的。
於是，這次就一定要寫一寫這首名叫「XUE HUA PIAO PIAO，BEI FENG XIAO XIAO」的歌曲。
這首歌曲，當然就是《一剪梅》啊！
關於《一剪梅》如何在海外變成了神曲，甚至成了「喪」文化的代言曲，愛老師就不在這裡一一言表了，網上可以自行搜索，這段時間大量的營銷號，都紅著眼睛撲向這個熱點，我也就不添亂了。
至於《一剪梅》什麼時候和「喪」聯繫在了一起？對於這種莫名其妙的問題，愛老師當然同樣不知道。
不過，愛老師在這裡有一個建議，希望有人能夠把真正「喪」的《一剪梅》版本，輸出到海外，那就是黃渤和左小祖咒翻唱版的《一剪梅》。左小祖咒的聲音，你懂的。
而作為一個實體唱片達人、重度專輯守衛者，對於愛老師來講，提到《一剪梅》這首歌曲，首先肯定是收錄這首歌曲的專輯，那就是費玉清的《長江水·此情永不留》。
《一剪梅》肯定是我那個時代的歌曲，和我差不多油膩的叔叔和阿姨，當年都是聽著這首歌曲長大的，很多的記憶不管清晰或模糊，多少都還是有的。
對大部分經歷過《一剪梅》最初流行那個時代的人來講，這首歌曲肯定還會捆綁一部電視劇，因為《一剪梅》就是那部劇的主題曲。
而那部電視劇，也叫《一剪梅》。
《一剪梅》這部電視劇，當年在大陸地區還是挺火的，畢竟當時大陸地區娛樂活動和娛樂資源少，好不容易引進一部來自代表先進生產力地區的電視劇，當然會引起無數的全城關注。
不過，至今說起來《一剪梅》這部電視劇的劇情，我能想到的……除了費玉清，還是費玉清唱的主題歌。
當然，關於《一剪梅》這部電視劇，倒還是記得兩個演員。一個是寇世勛，當年也是台灣的一線演員，出鏡率和接片率都是很高的。
另一個則是李烈，音樂教父羅大佑的前妻。
但記憶終究抵不過歲月，尤其是一些壞人的搗亂。因為如今提起《一剪梅》這首歌曲，不搜不知道、一搜嚇一跳，網絡上竟然還有各種關於這首歌曲原唱的爭議。
第一個說法：張明敏才是《一剪梅》的原唱。
這種說法怎麼說呢？如果知道張明敏「黑歷史」的，就應該知道張明敏在很多歌曲的歷史問題上，都不太純凈啊。
當然，不管張明敏翻唱了多少首歌曲，該有的證據還是要有。而證據就是，張明敏版本的《一剪梅》，最早收錄在他1984年的《張明敏專輯·第一輯》中，但費玉清的版本是1983年4月。
就不用我多說什麼了吧。
不過，不可否認的是，張明敏版本的《一剪梅》，確實是很多大陸歌迷最初聽到的版本，甚至成了記憶的一部分。畢竟，當時大陸地區的音像市場，還沒有做到和香港及台灣市場同步。
第二個說法：林禹勝才是《一剪梅》的首唱。
很多人可能連林禹勝這個名字都沒聽過，好在愛老師音樂知識淵博，林禹勝這個人，還是知道的。
林禹勝也是當年「新格唱片」從民謠時代，走向偶像化時代時期，著力培養的一個新人歌手。別說，林禹勝的聲線風格，還確實有一點近似於費玉清，都是那種嗓音明亮、演唱唯美的類型。
但林禹勝唱《一剪梅》，我此前倒真不知道還有這樣的關聯故事。最關鍵的是，林禹勝發行首張個人專輯《紙玫瑰》，是1983年6月，比收錄《一剪梅》的費玉清專輯《長江水·此情永不留》，整整晚了將近兩個月。
當然，更重要的是，翻遍《紙玫瑰》的歌詞頁，都找不到這首歌。所以……嗯哼……
最後，還有一個比較有市場的說法，那就是《一剪梅》的原唱，是陳彼得。
這個說法讓愛老師很難受，因為你不能說它是對的，但也不能說它是錯的！一切的一切，還是先從《一剪梅》的作者說起來吧。
《一剪梅》的詞作者，叫娃娃。台灣樂壇一共有四個娃娃，其中三個都是歌手，她們分別是金智娟、蔡幸娟和再後來的魏如萱，以後搞一個娃娃組合，也是蠻有意思的。
唯一一個非歌手娃娃，就是原名陳玉貞的填詞人娃娃。這個名字對於更年輕的歌迷來講，恐怕還是因為她和陶喆的大量合作，所以放到現在，也不是陌生人。
但對於愛老師這種老歌迷來講，最初知道娃娃，就是因為《一剪梅》、《水中花》（國語版）這種中國風的歌詞。
《一剪梅》的作曲，叫陳怡，Who是陳怡？單說陳怡，可能絕大多數人會一臉懵AC。但說到陳怡的真身，大家就會知道了，他就是台灣著名音樂人、寫過《遲到》和《阿里巴巴》這些經典作品的陳彼得。
聽陳怡這個名字，還以為作者是個女的，而陳彼得之所以為自己取這麼一個藝名，其創意來自於他的女兒陳欣怡。
陳欣怡當年和老爸陳彼得，還曾經合作過一個專輯，那就是實驗色彩濃郁的《嫦娥》。
除了《一剪梅》，陳彼得在這張專輯中，還創作了另一首作品《美斯樂》，而這首歌曲，他倒是用了本名署名。在當時，陳彼得和費玉清還算是「東尼機構」的同事，他的專輯《也是情歌》，就是「東尼機構」發行的。
所以，繞回《一剪梅》原唱這個話題，你要說作為作者的陳彼得是首唱，也確實沒有問題。畢竟寫歌的人，永遠是這首歌曲最早的演唱者。但江湖還是有江湖的規矩，這個規矩還是要以錄音室專輯為準。
愛老師的答案就是，《一剪梅》的原唱，就是費玉清。
當然，不管原唱、翻唱，從最公正的角度來講，我就是要到處說，《一剪梅》的最佳版本，是費玉清！費玉清！費玉清！
《長江水·此情永不留》是費玉清個人的第13張專輯。進入八十年代之後，費玉清的歌路已經逐漸成熟，而「東尼機構」對他的打造，也已經得心應手。
其中，1981年的《萬里長城》（這張專輯的原名可以自行搜索，此處引用的是東尼機構復刻費玉清專輯時的那個年表，主要是為了不敏感），以及1984年的《夢駝鈴》，後來都入選了「台灣流行音樂百佳專輯」。而從我個人的聆聽來講，《長江水·此情永不留》這張專輯，和這兩張專輯相比，亦屬於同一水準線的專輯。
而且，《長江水·此情永不留》這張專輯，除了中國風的選曲之外，也同樣還有一些家國鄉愁主題的作品，比如《長江水》、《美斯樂》和《黃河願》。不過，因為這三首作品歌詞的敏感，在當時台灣的電台，都被禁了播。
《黃河願》這首歌曲，甚至都沒有出現在台版的專輯裡。在台灣版本的《長江水·此情永不留》專輯裡，最後是以一首《藍天長在》替換了《黃河願》。
此情此景，大陸歌迷是不是很熟悉？
由於年代久遠，這張專輯的幕後名單，交待的都不很清楚。從台版的黑膠封底，只知道製作是「東尼機構」台北製作部，也不知道製作人是誰。
不過，這張專輯除了《美斯樂》由Danny編曲之外，其它作品的編曲，則是「老熟人」陳志遠。陳老師，他到底給多少專輯編過曲啊！
最後，簡單來聊聊歌曲吧。
《長江水·此情永不留》這張專輯，即使放到現在，也是一張曲風非常多元化的專輯。《長江水》是一首挺悲壯的歌曲，編曲上用了銅管樂，氣質上很像是顧嘉輝當年為TVB做的那些武俠劇集的主題曲和插曲風格。
而《長江水》這首歌曲，幾乎是我聽過最不像費玉清唱的費玉清作品，因為低沉的聲線、壓抑的情感，完全遮住了小哥最清亮的音色細節，尤其是高亢的部分，甚至有種鬍子拉碴的豪邁感覺。
《梨花開遍天涯》歌名後有一個括號，寫的是北歐名謠，其實這首歌曲的原作，是《喀秋莎》，而《喀秋莎》是前蘇聯的經典民歌，而前蘇聯不是東歐的嗎？
費玉清在《梨花開遍天涯》這首歌曲里的演唱，也是可圈可點。幾個速度的變奏，他都處理得遊刃有餘，做到了慢的優雅、快的從容。尤其是快速的吟唱中，依然保持清晰的咬字和發音，以及穩定的人聲輸出。雙金歌王，名不虛傳。
《美斯樂》寫的則是一個悲傷的歷史故事。
美斯樂是泰北一個村子的名字，這個村子位於泰國清萊西北約60公里處的美斯樂山上。村內主要聚居的是前國民黨93師的軍人及其後裔，以及部分來自中國西南地區的移民，也是泰國最大的華人村。
對於中國歷史感興趣的，以後去泰國旅遊時，可以去這個華人村看看……
最後說一下我認為這張專輯最重要的兩首作品，一首當然是《一剪梅》，一首則是《此情永不留》。
《一剪梅》唱的實在是太雋永了，幾乎是中國風類型歌曲的人聲典範，這才是東方式的美聲啊！
而《一剪梅》里的那段二胡，從音樂編曲的角度來講，也是神來之筆。不過，後來買到復刻的CD後，因為音源的更高清，也聽到了更多的細節。最大的疑問，就是陳志遠老師為什麼要為這首歌曲的編曲，加上一段木魚敲擊？
《一剪梅》里最後唱的是——「此情長留心間」，而這張專輯裡，還有一首歌曲明顯是和這句歌詞作對，那就是《此情永不留》。
《此情永不留》是後來成名著名唱作人的童安格的作品，這首寫給費玉清的《此情永不留》，和寫給潘越雲的《夜色》，也是童安格最早發表的作品。而當時的他，還有一個身份，就是唱片製作助理。
原本，從復興商工美工科畢業後的童安格，去到的是一家名叫「傑美室內設計工程有限公司」的單位上班，職位則是設計師。
而這家「傑美」公司的負責人，叫蔣建民。對於這個略顯普通的名字，大家一定不會熟悉。不過，蔣建民的兒子，後來卻成為了著名的音樂人，並且和米奇林MCKY、ØZI組成了一個非常有意思的嘻哈Project——「新樂園」（Forbidden Paradise）。
他，就是剃刀蔣。蔡依林的《惡之必要》和《玫瑰少年》，他都參與了創作。最近陳立農專輯《格格不入》里的《統計學改》，剃刀蔣也是填詞和編曲。
出現在費玉清專輯裡的《此情永不留》，用的是很動感的流行搖滾編曲手法，和當時陳志遠給劉文正做的類似作品，風格很近似。
而在《長江水·此情永不留》這張專輯發行八年後，童安格本人，也在自己的創作回收重唱專輯《一世情緣》里，重新演繹了這首自己早年的青澀之作。不知道更為唯美、浪漫和抒情的演繹方式，是不是他最早對這首歌曲的創作原貌。
關於《長江水·此情永不留》這張專輯的匯報完畢，請大家繼續「XUE HUA PIAO PIAO，BEI FENG XIAO XIAO」……