圖說:牛俊強以拍攝影片方式重現參與者的祖父觀看老家風景的情境。（北美館提供）
欣傳媒 | 記者林致婷／台北報導
每個人生命中某個有關親情、愛情、或自我認同等片段，或是｢失去｣或｢結束｣所帶來的心靈空缺創傷或遺憾，如何以物件、文件、影像、聲音或行為等姿態，具體化呈現？1983年生，畢業於台北藝術大學科技藝術研究所的牛俊強，運用錄像、實驗電影、攝影、複合裝置及數位平面等多媒材創作，探討｢消失｣在人類生命中的意涵，9月30日前透過《cover-: 2012牛俊強個展∥》在北美館展出。
《cover-: 2012牛俊強個展∥》靈感源自自身現階段的生命轉變，進而思考當人生遭逢感情、親情與身體狀況的變化時，這些經驗故事的over（結束），並不會永遠不見或消失，只會是暫時地被cover（覆蓋）的過程。牛俊強提出2012年有許多關於末日的傳言，人類的心理多少也帶著末日的意識，cover 整件計畫其實也在回應: 何謂終結（結束／over）? 這並非對結束的恐慌，而是喚醒我們對於生命的自覺，唯有在面對逝去和消失，才能對照及領悟出其中不會被磨滅的部分。
展覽以一件外電報導為開場，標題為｢去年日本311大海嘯殘跡沖上美國海岸｣，講述2011年日本311大地震發生後一年，有許多殘跡遺物，隨著洋流飄洋過海六千多公里，被沖上美國西部海岸，例如在西北部的米德爾頓島（Middleton Island），一對夫妻發現一顆足球，這足球的失主確認是一位住在日本的少年，雖米德爾頓島離日本福島有6,325公里之遠，這對夫妻決定親自將這顆足球交還給在日本的少年。藝術家牛俊強以這篇新聞作為整個展覽中｢失而復得｣的隱喻。
牛俊強將展場轉化成一件作品，收集包含藝術家本人共19位參與者不同的生命故事，以提供物件、文件、影像、聲音或行為等方式，呈現各人生命中某個有關親情、愛情、或自我認同等片段，因為親身經歷｢失去｣或｢結束｣所帶來的心靈空缺創傷或遺憾。展出的物件如一份琴譜、一對乳環、一束長髮或是影像聲音呈現一段事件的場景；或是一份分手愛人的食譜，並轉播放為烹飪的過程；前男友留下的彩色蠟筆，擁有者在展場一角用盡所有蠟筆在牆上塗鴉盡逝。
此外，還有某位參與著的祖父在他出生後不久即過世，因為祖父在過世前已失明，從來也沒見過孫子的模樣，參與者在與牛俊強分享後，藝術家以影片拍攝方式重現孫子騎摩托車載祖父看老家的小學操場等風景的景象，背景音樂則悠悠地流瀉祖母哼唱的老歌曲。七年級的牛俊強，透過不同的創作形式，訴說19個不同的生命故事，同樣的觸動人心。
【延伸資訊】
台北市立美術館：ww.tfam.museum/
館址：台北市中山區中山北路三段181號
電話：（ 02）2595－7656