龔琳娜活該被罵

阿壯cheney 發佈 2021-09-30T02:04:18+00:00

眾多音綜中,我發現不少都是新老歌手搭配的模式。《我們的歌》的林子祥,《披荊斬棘的哥哥》的林志炫,《大嘻哈時代》的詹雯婷……彼此配合中,能看到前輩歌手不少新的面向。他們會伴著新人做一些突破。但隨之而來的,就是質疑。特別是那些參加非擅長領域的前輩歌手,觀眾會帶上有色眼鏡。

眾多音綜中,我發現不少都是新老歌手搭配的模式。


《我們的歌》的林子祥,《披荊斬棘的哥哥》的林志炫,《大嘻哈時代》的詹雯婷……


彼此配合中,能看到前輩歌手不少新的面向。


他們會伴著新人做一些突破。


但隨之而來的,就是質疑。


特別是那些參加非擅長領域的前輩歌手,觀眾會帶上有色眼鏡。


龔琳娜參加《說唱聽我的》,也沒能逃脫網友的謾罵。


之前改編《求索》,她把說唱和舞台劇相融合,結果不少觀眾都在罵她。


說她演唱尷尬,不適合說唱、瞎改編、太自私……



說實話,我還蠻心疼她的。


她到這個節目一直在尋求突破,而且舞台呈現也很好,可觀眾就是不認可。


作為中國新藝術音樂歌唱家,一開始確實很難把她與說唱聯繫。


一個是嚴肅,一個是流行。


看似格格不入的兩個領域,卻被大家忽略了一個共性。


它們都是音樂,只是風格不同罷了。


對龔琳娜而言,音樂是一個整體。


如果只研究民族唱法,顯然無法滿足她的「野心」。


她想要的,是集百家聲腔之長。


從美聲、戲曲、民歌、世界音樂、爵士、歐美流行等眾多風格聲腔中汲取養分,一邊在表演中有更多變化。


這次參加說唱節目,也是希望能從中學到一些發聲技巧。


在我看來,龔琳娜是一位容納百川的藝術家。


只有充分了解世界所有的聲腔,才能在聲樂界殺出一條血路。


當然,隨之而來的就是不被世人理解。


經歷所有的罵聲,都是她的堅持所造成的。


《忐忑》就是最好的證明。


當年一身奇裝異服,嚇壞不少觀眾。


演唱、服裝、表演都極度脫離大眾審美。


一時間,所有不堪的謾罵聲都狠狠砸在她身上。


外行人看鬧劇,內行人看大神。


當時我正在音樂學院附中讀書,專業老師告訴我們這才是真正的藝術踐行者,如果你們都嘲笑她,那是一件非常悲哀的事。


看似「惡搞」的背後,其實是中國音樂的凝結之作。


它融合了京劇老旦,老生,黑頭,花旦等多種音色,神形俱備。


如今再聽《忐忑》,你會發現彈幕中不少人是過來「認錯」的。



後知後覺的聽眾數不勝數。


不過好在,如今越來越多的聽眾開始理解她的行為。


至於那些窮追不捨的人,讓他們罵去吧。


對現在的龔琳娜而言,她早已經歷過大面積的網絡暴力,如今這些只是小打小鬧罷了。


就像在最新一期《說唱聽我的》舞台,她說道:



「流言蜚語都對我無效,我制定我自己的飛行軌道,笑或是眼淚都是自然的流露。」


以前作品沒有機會讓她正面回擊,這次通過說唱說了個痛快。


這次作為幫唱導師,她和早安一起改編了《忐忑》。


取名《不忐忑》。


很多人說她的說唱用勁過猛,少了說唱的質感。


這一點其實我是認同的,掌握說唱技巧,並不代表適合。


龔琳娜現階段,至少掌握了20種以上的音色。


每一種音樂種類,她都能唱到極致嗎?


顯然不能。


但她願意學習,我之前看過她很多採訪。


「最重要的不是思考,而是行動。」


思考是幫助行動的,唯獨行動,才能更好思考。


從說唱角度看,她的唱法或許不適合,但《不忐忑》中,她展現更多的還是Vocal,說唱以早安為主。


我喜歡這場表演,因為這是一首非常成功的中國風說唱作品,而且態度鮮明。


器樂部分融入了中國鼓、古箏、竹笛、嗩吶、笙、大提琴。


聲樂部分融入說唱、老旦、老生等聲腔。


說唱和《忐忑》的主旋律完美融合,一呼一應齊全。


Verse部分,早安在Progamme和民樂的四拍節奏下,開始了說唱。


節奏是固定的,但他的演唱卻變化多端,結構設計非常縝密。


Chorus通過嗩吶演奏進行過渡。


這段真是嗩吶一響,誰與爭鋒。


說它是流氓樂器是有道理可言的。


雖然兩個人的演唱同時進行,但聲音並不打架。


龔林娜演唱全是擬聲詞,她唯一的演唱信息就是旋律本身,更像是一件樂器,而早安的歌詞非常密集,他正好穿插在擬聲詞當中,這樣歌詞就很容易被聽眾接收到。


到了Interlute部分,大提琴和笙的相遇我愛了。



看到這個畫面,我是覺得很奇妙。


大提琴的深沉碰上笙的柔潤,音色夢幻。


最後龔琳娜和早安的說唱對決更是絕妙。


這一部分直接去掉Progamme,用中國鼓來限制節奏。


一句說唱,一句吟唱,就像兩位爭論不休的老學究。


你一言我一語,僵持不下,最後兩人在合唱中和解。


尾聲的設計有著極強的衝突性,他們沒有給聽眾呼吸時間,持續向前推進,直到最後一個音落下。


他們鬆氣,觀眾才跟著一起放鬆。


演唱完,全場炸了,彈幕更是好評如潮。



能讓觀眾與演唱者的情緒同進退,這才是一場好的表演。


這一點,他們在說唱節目中做到了。


面對外界的質疑聲,龔琳娜也給出了有力回擊。


「你們都絕對比我要Hip-Hop,但我絕對比你們真!」


這個節目中,她推陳出新,不斷尋求突破。


當別人質疑時,她早已攀登好幾個階梯。


從表面上,龔琳娜玩說唱似乎是一種跨界。


但實際上,不管是流行、民歌還是說唱,它們根和魂都是真誠。


真誠的創作,真誠的演唱。


11年前的《忐忑》到如今的說唱,龔琳娜從未止步。


一切優秀的音樂技術,都能為她所用。


這一路她註定不被理解,但也註定不平凡。


對於這樣敢於革新的藝術家,希望大家能多一些理解和包容。


這個時代,我們太缺少龔琳娜這樣的歌者了。

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