網上流行過一個選擇題。
一個孤島，你只需要在這裡呆上一天。
就能得到財富、健康、長壽等等一切你想要的東西。
但這個島嶼上，會發生未知恐怖事件。
唯一能保證的，是你不會死亡。
那麼，你願意接受這個挑戰嗎？
選擇接受的，認為「天將降大任於斯人也」。
榮耀屬於勇於吃螃蟹的人，何況才一天而已。
選擇不接受的，恐懼於未知。
誰知道就一天裡能發生什麼，把自己搞瘋了，有錢花沒錢享。
而最近的一部新片，給出了一個答案。
只不過這裡的人，是被騙進孤島的——
《老去》
同為驚悚片，和同期上線的《靈媒》《魷魚遊戲》相比。
《老去》在國內的關注度很低。
一方面是因為這部片子小成本無明星，也沒有什麼血腥刺激的畫面。
另一方面則是因為看過影片的，都會承認它有很多問題。
派爺甚至可以直接下定義：
這片子，就是個bug片！
但，回味一下看片時的感受。
又覺得實在有些細思極恐。
影片90%的場景，都是在一片又小又單調的沙灘上。
這片沙灘上有四組人。
分別是：
主角一家，一對即將離婚的夫妻、一雙剛剛懂事的孩子。
外科醫生一家，沉默可靠的男人、超模身材的女人、甜美可愛的女兒、與狗相伴的老太太。
稍晚一步到沙灘的護理師+心理醫生情侶組。
以及一個看上去一拳能把人掄死的rapper歌手。
他是最早來到這片沙灘的人，同行還有一個女人，此時不知所蹤。
而早些時候，他們都在度假村一一出場過。
然後被老闆以「只對少部分人開放的秘境」遊說而來。
雖然說恐怖片裡，總會有一些作死行為來推進劇情。
比如不聽勸要進鬼屋的主播、隊員失蹤非得分頭找，等等。
或是像這部片子裡一樣。
你不知道天下沒有免費的午餐嗎？這老闆一看就不安好心！
但就像名字裡帶上「會員店」的超市永遠更吸引人一樣。
優越感，是人的劣根性。
不過，這部片子倒不是在探討人性。
它不是推理小說里的「暴風雪山莊」，有一個兇手隱藏其間。
也不是諸如《蠅王》《迷失》等，在失聯的荒島上建立秩序。
《老去》的風格，走的是「鬼怪屋」模式。
即：
一個有限空間。
一個來自於罪惡理念的鬼怪。
一個躲藏或追殺的角色。
將這些元素加工，就能得到不同風格、類型、主題的驚悚片。
《老去》的特別之處就在於，它的鬼怪，是無形的時間。
先是孩子們發現的不對勁。
在沙灘上撒野的三個小孩，突然發現了一堆生鏽的餐具。
上面的logo，顯示它們來自於度假村酒店。
只不過小孩的想法很簡單，廢棄的餐具可以過家家啊！
大人們也沒有重視。
畢竟以前的遊客落點東西在這裡也很正常。
然而之後事情變得奇怪起來。
男孩崔特在岩石後躲藏的時候，突然被水流里的異物撞了一下。
他回過頭，被嚇得趕緊叫媽媽——
（注意看後面漂著的頭）
這具屍體，是rapper的同行者。
rapper身上也發生了奇怪的事情。
自從來到這個島上，他的鼻血就沒停過。
但除此之外，「問什麼事他都不會說」。
幾家人懷疑女人的死和他有關，是他殺人拋屍，再裝出什麼都不知道的樣子。
這攜家帶口有老有小的，出了命案還怎麼呆的下去。
rapper是不是兇手，等找到警察調查便知。
然而，這片沙灘，沒有出口。
來的時候，經過「一線天」岩縫，一切正常。
往外走，卻感到頭暈腦脹。
眼睛一閉一睜，醒來倒在沙灘上。
打電話求助就更別講了。
肯定沒有信號。
緊張慌亂之中，小孩和老人先感覺到自己身體上的不舒服。
老太太呼吸不順暢，小狗也在狂吠。
崔特告訴媽媽，自己的泳褲很緊。
媽媽一開始不耐煩，轉頭卻噤了聲。
那個部位，確實變得不太一樣了。
再一個轉頭。
好傢夥，大變活人！
懵逼的還有外科醫生。
女兒長大的同時，年邁的母親死去。
原本需要漫長時間逐漸接受的過程，被縮短至一個小時之內。
這種精神壓力之下，所有人都在嘗試合理化現狀。
外科醫生認為母親的死是源自發生命案的驚嚇過度。
父母認為孩子的長大是吃了什麼未知食物，或是被感染。
心理醫生則傾向於大家的集體潛意識出了問題。
因為大家都不相信自己能走出去，才會有眼前的幻象。
說得再多，還是自欺欺人。
看那具屍體，只用了三個小時，就腐爛到只剩骨架。
其實說是一部恐怖片，《老去》的恐怖場景很少。
最多，也不過是缺鈣的女人因為摔倒，骨頭錯位成「花瓣狀」。
被鏽刀割傷的男人，瞬間被破傷風要了命。
以及因為細胞老化加速，腫瘤逐漸變大，必須要當場進行手術。
又因為疤痕很快癒合，所以需要他人撐住切口。
劇情上存在的bug也很多。
比如怎麼只有身體成長和老化，頭髮、指甲卻沒有變化？
新陳代謝速度變快，豈不是會一直飢餓與排泄？
還有在沙灘上做手術，衛生條件極差，還這麼多人一起觸碰傷口，竟然不會感染？
以及最後被觀眾詬病的結局：
這些人只是被藥廠選中，當成試藥「小白鼠」。
那麼，如果這片沙灘被設定成無法逃離。
藥廠的人又是怎麼發現並且使用？
但派爺還是很想把這部片子安利給大家。
因為《老去》讓我們看到了一種「實驗性驚悚」。
即，設想出理想化的不可能情狀，再貼合現實安排人物行為。
從而讓我們在荒誕中，感受寒毛直豎。
導演沙馬蘭場面調度能力功不可沒。
比如這種旋轉平移鏡頭。
除了逐一展示主角們的反應外。
還營造出懸念和不安。
生怕鏡頭轉著轉著，就少了個人。
做腫瘤手術時還用了個「傷口視角」。
明明很緊張的情況下，卻有一種忍俊不禁的效果。
然後在看到腫瘤被拿出時，笑容凝結。
既然是實驗。
就少不了觀察。
遠處山上的人影，隨著真相揭開而逐漸清晰。
「somebody is watching you」的鏡頭設置，加重了陰謀感。
讓人不寒而慄。
以及人物的變化。
當大人們焦頭爛額的時候，孩子們倒是嘗試起了「身體の探秘」。
你很難想像這種荒誕場景。
心理年齡才五六歲的兩個孩子，被身體變化催熟。
一發入魂，直接快步進入父母角色。
再用一種「白髮人送黑髮人」的心態過渡到心理成熟。
看到這段劇情的時候，不得不被主創的腦洞驚艷到。
時間加速不僅會帶來身體機能上的改變。
更會催使抽象的精神成長。
而大人們呢？
這其實是影片最讓人感到後怕的地方。
我們跟隨著鏡頭，將目光定格在孩子、老人身上，代入的是每個家庭里身強力壯的成人角色。
而成年人變老的痕跡並不明顯。
所以當鏡頭突然調轉，打在成年男女的臉上。
仿佛照鏡子一般。
皺紋、白髮、開始佝僂的身體。
對蒼老的恐懼，對時間難以掌控的恐懼，莫過如此。
有人說這部片子拍得稀爛，像沒有邏輯只剩獵奇的夢。
派爺不贊同。
誰說規定了一部電影必須要有「意義」和「作用」。
影片用畫面和音樂呈現出了視覺上的奇幻，以及身臨其境的壓迫、無助。
像一場值得回味的「噩夢」。
這不就夠了？
派爺不敢說這是一部各方面都完美的好電影。
但它一定值得你的時間。
再說了，兩個小時就能看人的一生。
多值啊！