肋侍菩薩 雲岡石窟 北魏早期
公元220年，曹丕篡漢，東漢滅亡，中國進入了三國時代。
從三國到魏晉、南北朝，一共361年，這三個半世紀的中國大地上戰亂頻生、兵連禍結，和平的日子少，打仗的時候多。
供養菩薩 雲岡石窟 北魏中期
這一時期，宗教類建築得到了飛躍發展，其中典型的案例就是各種石窟。
中國的四大石窟全部開鑿於魏晉南北朝時期，以後列代均有修繕、新增。
最早開工的是敦煌石窟，開鑿於東晉永和九年（公元353年），這一年，王羲之在浙江紹興蘭亭呼朋喚友、曲水流觴，寫下了千古名篇《蘭亭集序》。
30多年後，後秦政權在甘肅天水開鑿石窟，是為麥積山石窟；北魏拓跋氏立國之初，就在大同開鑿雲岡石窟，到了孝文帝遷都洛陽後，又在新都南麓開鑿龍門石窟。
佛龕及彩塑 莫高窟第249窟西壁
這四大石窟成了那個時代崇佛、信佛最直接的證據。
山西大同雲岡石窟第二十窟
佛教和中國木雕的有機結合發展出了清刀木雕佛像技藝，木雕佛像成為古代精美的藝術品和古代文化傳承。
清刀木雕技藝，最早可追溯至西晉。那時，浙東地區出現了一種佛像雕刻技藝，由此雕出的作品色澤純白、紋理清晰、刀痕細膩、形象生動，一問世便受到各方關注。南宋後期，這種雕刻技藝更是隨著佛教文化的倡導日漸成熟，並在明清時期達到鼎盛
西晉太康年間，一些清刀作品便遠涉日本，一度成為日本後來佛像雕刻的模本。
到了唐宋時期，清刀木雕佛像開始了真正的發展。
南宋後期，這種雕刻技藝隨著大批南遷人士對於佛教文化的倡導而逐漸成熟，並在明清時達到鼎盛。
從此以後，大量的清刀木雕作品飛入尋常百姓之家，廣泛適用於房梁、窗欞、床榻等木製結構的建築或日用品之中。
清刀技藝傳承了中國從漢唐以來「三十二相」「八十種好」的佛教造像儀規。
雕刻匠融繪畫、設計、雕刻於一身，完成複雜的工藝流程，從備料、設計開始，歷經選材、拼接、打粗坯、整細坯、挖心、嵌眼、修光、裁金、上彩等多道工序。
清刀木雕工藝精湛，刀法細膩流暢、造型慈祥親切。雕刻中保留了原木天然紋理色澤
製作後只略施淡彩，色調典雅勻稱，具有較高的藝術水平。
「清刀」修光的整體效果非常出色，整體磨砂質感非常出色，讓雕件整體檔次更上層樓
而且後期越是氧化之後，越顯得比磨光方式處理的要優越，質感更能體現出來。
用清刀雕刻成的佛像肌體柔軟圓潤，面容清穎端莊，眼神慈祥親切，服飾飄逸，質感強烈，將宗教與藝術進行了完美的結合。
清刀木雕佛像一直受國內外大寺院青睞，成為眾多寺院的收藏品。
直到民國時期，因為當時廟宇重修活動頻繁，賽神廟會眾多，清刀木雕佛像需求量大增，清刀技藝仍在不斷提高。
而從民國後期開始，因為種種歷史原因，清刀技藝日益衰弱，日漸面臨瀕危境況。
一千多年來，清刀技藝的傳承也是採用「口傳身教，心手相應」的傳統方式，即以師徒關係傳承或因父子關係傳承，且「傳男不傳女」。
這種傳統的傳承方式也很大地局限了這項技藝的推廣和普及。伴隨著木雕收藏的不斷升溫，名貴稀缺的各種料質，配上清刀工藝，讓整件木雕工藝品擁有極高的美觀性。
每一件清刀木雕都充滿了藝術氣息與藝術張力，在日後定會有很大的升值空間，會不斷地增值。